再來抄抄解說吧...
CD 的曲目是 Shostakovich 與 Glazunov 的小提琴協奏曲...
不過有好大一段在講歷史...
頗值得讓大家看看...
而且...
很不一樣的是...
這次的是中文喔....:D
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蕭士塔高維契 1906 年 9 月 25 日 (嘿嘿...跟 Tony 學長差一天) 生於
帝俄首都聖彼得堡 (今列寧格勒). 雖然雙親不同於當時一般的中產階級, 對
政治和時事並不表示興趣, 可是蕭士塔高維契從小卻十分關切周遭的大環境,
1916 年十歲即寫了一首名為 "士兵" 的鋼琴小品, 次年再添一首 "紀念十月
革命犧牲的烈士" 葬禮進行曲.
蕭士塔高維契的列寧格勒音樂學院畢業試題, 為一首 F 小調的交響曲 (
作品 10). 這首作品於 1926 年 5 月 26 日初演時, 即備受各方的矚目, 並
迅速傳遍西歐. 1931 年蕭士塔高維契前往紐約, 觀賞名指揮拖斯卡尼尼為其
作品所作的一場演奏. 會後他對紐約時報的記者表示: "音樂不能脫離意識型
態......身為革命主義者, 我們再音樂上和其他國家的作曲家, 持有完全不同
的觀點. 列寧曾說: "音樂是團結人名的手段.", 我常常試著讓自己儘可能被
更多的人了解, 如果我失敗了, 那完全是我自己的錯."
就在這同時, 他在作品和鋼琴演奏上名利雙收. 1932 年 4 月 23 日俄共
黨中央通過 "文藝重整組織", 蕭士塔高維契立刻撰文表示歡迎, 認為是新社
會藝術創作上的里程碑. 從此之後, 蕭士塔高維契積極參予音樂界的各項公職
活動, 熱心不遺餘力.
諷刺的是, 像他這樣的一個人, 卻是 "查德諾夫事件" 的頭號犧牲者之一
. 1948 年元月查德諾夫號召蘇俄樂界的不滿份子, 包括青年新秀和失意的老
中層人士, 對那些功成名就的音樂同僚, 尤其是蕭士塔高維契、哈察度量 (兩
人被迫出席批鬥)、 普羅高非夫 (出國) 和麥亞斯可夫斯基 (死亡) 等聞名西
歐的作曲家提出攻擊, 指責他們的作品未能表現 "社會主義的寫實性".
蕭士塔高維契立刻著手電影配樂 (他本來就深樂此道) 的寫作, 並連續發
表了幾首刻意俗化的樂曲以為回應. 這些作品總算被肯定具有 "社會主義的寫
實性". 這種表面的臣服, 到 1951 年 "難忘的 1919 年" 一曲發表時, 達到
了最高潮. 這首俗不可耐、瞬間被遺忘的電影配樂, 曲意歌頌史達林在革命戰
後, 領導無產階級同胞和白俄抗爭的豐功偉績.
難以置信的是, 蕭士塔高維契在這段艱苦的時期, 也著手於本世紀最偉大
傑作之一的 "第一號小提琴協奏曲" 的寫作. 這首深情動人, 怎樣都和 "社會
主意寫實性" 沾不上邊的作品, 雖然完成於 1947 年到 48 年間, 可是卻一直
等到 1953 年史達林死後, 蕭士塔高維契才敢將它公諸於世, 同時把作品編號
由 77 號改成 99 號. 他把這首曲子呈獻給他素所景仰的名小提琴家歐依斯特
拉夫, 而當後者於 1955 年 10 月 29 日和 30 日兩天, 在穆拉汶斯基指揮列
寧格勒愛樂管絃樂團的伴奏下, 舉行本曲的首度公演時, 台下觀眾幾乎為之瘋
狂.
歐依斯特拉夫寫道: "這首協奏曲...... 要求演奏者在知性與感性的全神
投入, 並且讓他在有機會充分展現技巧的同時, 表達出他內心最深切的情感、
思想和情緒."
本協奏曲是為大管絃樂團的伴奏而寫的, 不但管樂計有三組 (唯無小號與
長號), 同時樂曲的組成也不尋常的包含四個樂章. 首樂章 "夜曲" 如夢如幻
而充滿內省, 一如英國學者雷頓 (1930 年出生) 所譽稱的: "其凝聚的詩情為
蕭氏其他作品少有超越者". 其次樂章 "詼諧曲" 表面上是一首自由的狂想曲
, 其實音樂的發展卻深受控制, 因此感覺上好像是一股被壓抑的能源奔流, 到
處尋找釋放的出口. 隨後的 "巴沙喀加舞曲" 先以大提琴和低音管群奏出簡單
的主題, 然後法國號介入補強, 樂曲隨後進入一個非常緊張的高潮, 在經過 "
裝飾奏" 的連結, 跳入活潑有力的終樂章, 此時 "巴沙喀加舞曲" 的主題突然
又再度出現.
在這首協奏曲裡, 蕭士塔高維契首次運用了他後日獨特的調性組合, 亦即
依其德文譯名 D. SCHostakowitsch 的前四個字母做調性的安排. 這種調性組
合最初也許出自無心, 然而自 1950 年以後的作品 (尤其是第 10 號交響曲和
第 8 號弦樂四重奏) 看來, 顯然就是故意的安排. 也許這就是他對史達林時
代的反諷, 並藉此表示他對 "個人崇拜" 的看法.
命運使蕭士塔高維契早年就和葛拉祖諾夫結緣. 葛拉祖諾夫為蕭士塔高維
契畢業交響曲的評審人之一, 由於深受該作品的感動, 而終身成為他的支持者
.
1865 年出生的葛拉祖諾夫是一位相當多產的作曲家 ( 計有八首交響曲、
七首弦樂四重奏和三首芭蕾遺世), 然而除了本片收錄的 ( 解說中看到商業字
眼了吧) 這首小提琴協奏曲外, 其餘作品目前在西方卻已少有人聽聞. 葛拉祖
諾夫以教育蓍宿聞名, 林姆斯基-高沙可夫、 鮑羅定和柴可夫斯基等一脈相傳
的俄羅斯音樂, 端賴他的承襲傳接, 才能延續到革命後的新一代.
根據蕭士塔高維契的描述, "葛拉祖諾夫精於鋼琴、小提琴、大提琴、低
音管、法國號和豎笛的演奏, (作曲家喜歡當妖怪?) 至於長笛則較不在行. 這
些專長相當有利於他在管絃配樂和閱譜的教授."
葛拉祖諾夫也是蕭士塔高維契口中 "最後的莫希肯人" (Mochican 為居住
於哈得遜河上游的美國印地安人, 鮮少與外族來往). 儘管活到 1936 年, 他
卻從未接觸到政治現實, 而且 1914 年以後即從未再提筆作曲. 他不喜歡也不
了解史特拉汶斯基和普羅高非夫, 以及他倆所倡導的 "新音樂" , 因此始終執
著於十九世紀音樂的作曲, 一直到他不能寫作為止.
這首小提琴協奏曲 (1904-5) 雖為三樂章結構, 但是演奏時卻須連貫一氣
, 中間沒有停息, 以強調作品的隨想即興性. 全曲以第一樂章的幾個主題為經
緯, 重複再現於第二樂章的裝飾奏中, 將整個樂曲緊密的結合在一起. 本曲為
葛拉祖諾夫最絢麗簡潔的傑作, 曲中流暢的旋律、豐美的曲調, 以及火花般快
速的技巧, 堪稱是小提琴演奏的最佳考驗.
< 原文結束 >
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