Ernest Ansermet, Swizterland, 1883～1969
中譯: 安塞美
曾出版其唱片的公司: DECCA
生前最重要任職: 瑞士羅曼德管絃樂團創辦人、常任指揮
若說Antal Dorati是二十世紀後期最重要的芭蕾舞指揮家, 安塞美則是二十世
紀前、中期舞曲的最佳代言人。他的二十世紀芭蕾舞曲被尊為一家之言, 其餘二十
世紀前期作曲家的作品也有相當獨到的創見。相當特殊的, 他並非受到特定的指揮
家影響, 也許正是如此, 使得他在詮釋曲目時總有不少新意。1918年他在樂團欠缺
的祖國創立了「瑞士羅曼德管絃樂團」, 正值他聲望正隆之際, 而其目的則是培養
本國音樂人才。在其任內(50年), 他致力於擴充曲目, 使得這個團的代表性大增。
目前瑞士羅曼德樂團在瑞士乃至於歐洲都有一定的聲望, 安塞美的貢獻應為最大的
前因。
安塞美的指揮手勢簡潔明晰, 他認為團員無須過多的演奏提示。他認為, 指揮
之所以能夠統領整個樂團, 乃在於其對音樂的見識廣博, 熟諳樂曲的文化背景, 而
且想像力、背景知識豐富。他覺得指揮該背譜, 但是他自己演出時卻總是隨身帶譜
, 因為他發現如果僅憑記憶指揮, 往往只能抓住主聲部而忽略次要聲部。他並不同
意Boulez關於作品必須以時代精神來表現的說法, 而應該用作曲家本人的精神來詮
釋。他認為指揮拉威爾可以遵循樂譜演奏, 但是對德布希就需要了解其意境, 而後
才談的到表現主題思想。一個樂團的風格不僅僅是靠演出技巧, 還要有感情注入才
行, 指揮的任務就在引領團員分享這種感覺。樂團的常任指揮常常能建立該團的演
奏風格, 換了課席指揮恐怕就不行了。(這我有疑問, 當傑立比達克回到柏林愛樂
指揮布魯克納--卡拉揚最拿手的曲目--時, 他輕輕鬆鬆的把樂團風格變回他自己想
要的) 他盡可能用作曲家的風格來表現作品, 從而形成自己的指揮風格。他強調樂
譜上的表情記號是相對的, 演奏起來可以按圖索驥, 但不可以作為絕對標準。他說
: 「演奏音樂不能只是照本宣科而已, 因為音樂不只是聽覺現象--它是一種肇始於
這種現象, 而又描繪不出其深處真面目的東西。」由於每個演奏者都有不同的觀點
, 各有各的洞察力, 所以一齣作品就會有各種不同但令人滿意的演奏。
晚年安塞美從舞曲轉變到古典樂派, 但是他的氣質與音樂語法一般而言還是十
足的法、俄系統, 加上他過於理智、稍嫌冷淡, 這些古典樂派作品的詮釋說服力不
是很夠。他錄過海頓的巴黎交響曲系列、貝多芬、布拉姆斯的交響曲以及一系列浪
漫時代的作品, 但是他最擅長的還是德布西、拉威爾、史特拉汶斯基、奧乃格、拉
羅、巴托克及俄羅斯的國民樂派, 其演出魔力十足, 音響色彩極鮮明, 在這些曲目
的領域上, 後世鮮少有人能有這等本領, 連Dutoit恐怕都要站一邊去了。
✽本文參考John Holmes所著The Conductors, 楊忠衡、張強音譯