發信人: Hamburger.bbs@cis.nctu (..... :)), 信區: clmusic
標 題: 二十世紀音樂(一)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 06:46:38 1995)
轉信站: star!news.ee.nthu!news.cis.nctu!cis_nctu
現代的繪畫、現代的音樂、現代的生活...
現代的事物在人們心裡，似乎總透著一點點的詭異
昏倒在鋼琴上的貓，電視陣列中的風車，如果在冬夜 一個旅人
這許多的五彩繽紛，充斥我們身邊，吸引著我們的目光
卻難得到來自大家內心深處的認同與喜愛
過去的單純、美好，為什麼不能延續下去? 這個時代的精神何在?
希望藉這篇文章和大家分享我在現代音樂中得到的一些些感動
我從音樂中得到很多，就把這篇文章就視為對音樂的回饋吧!
--
>----------------------------☆☆☆☆☆----------------------------<
發信人: Hamburger.bbs@cis.nctu (..... :)), 信區: clmusic
標 題: 二十世紀音樂(二)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 06:47:36 1995)
轉信站: star!news.ee.nthu!news.cis.nctu!cis_nctu
二十世紀音樂介紹
有人問我 "現代音樂的美感在那裡？"
現代音樂的美感何在，這的確是一個好問題。西洋的古典音樂，
從文藝復興、巴洛克，到古典時期及後來的現代音樂，有著許許
多多不同的面貌。音樂的美感到底是什麼呢？現代音樂又美在那
裡呢？
大家稍稍想一想，應該不難發現，所謂的"美感"其實並不是一個
真正客觀的東西。雖然我們或多或少能夠從既有的經驗中找到一
些關於"美"的通則。但是"美"的感動卻唯有靠自己去體會，再多
的言語描述都不能傳達。
二十世紀初期的歐洲，享受了世界上最早的進步生活與現代文明
，卻也遭受了歐戰殘酷地摧殘。戰前許多對未來抱有樂觀想法的
藝術家，親眼見到了人類野蠻的殺戮；在這巨大的衝擊之下，許
多作品中自然強烈反映出這時代的不安及血腥殘酷的一面（如貝
爾格 Berg 的歌劇「伍采克」Wozzeck)。
這樣的作品，美嗎？
對於想在音樂中尋找平靜與寄託的人來說，這樣的音樂實在很令
人頭痛；對於喜歡沈浸在音樂的崇高與偉大的人而言，現實而血
腥的題材似乎總是和 "光輝的人性" 不太搭調；但是如果你願意，
願意傾聽一個細膩而敏銳的心靈投身在時代潮流之中所創作的心
血結晶，用耳朵與心去感受時代的脈動，那你將能夠從二十世紀
之後許許多多的音樂作品中，得到許多心得與感動。當然，當時
的音樂在戰爭與血腥之外，還有很多新奇的想法及前所未有的素
材可以探索。如在史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)的作品中，我們可
以發現他特有的節奏上的生命力，看看他是如何在吸收他人創作
方法仍然保有他獨特的才氣與個性。從巴爾托克的音樂中去欣賞
這位堅毅的作曲家是如何將東歐的古老音樂與二十世紀的作曲手
法融合在一起，創作出公認自貝多芬之後至今最重要的四重奏作
品...
面對著這許多藝術家的心血結晶，「音樂應該和諧、美好」這個
觀念是否顯得有些狹隘、有些逃避？
--
>----------------------------☆☆☆☆☆----------------------------<
發信人: Hamburger.bbs@cis.nctu (..... :)), 信區: clmusic
標 題: 二十世紀音樂(三)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 06:50:23 1995)
轉信站: star!news.ee.nthu!news.cis.nctu!cis_nctu
現代音樂其實也是很有趣的
的確，現代音樂是比大部分的「古典」音樂更難理解、更難以親近。但是
一旦掌握了感覺之後，卻會發現這是一個很廣闊的世界。在現代音樂的世
界裡，聲音被作曲家們賦予了前所未有的新的面貌，雖然這些音樂不像古
典音樂一般經過時間的肯定，但他的多采多姿卻給了我們更多的空間，去
想象、去探索、從對未知的思考中，找到屬於自己更廣闊而細緻的美感。
二十世紀音樂演變的主要脈絡
調性音樂從巴洛克時期建立的架構到浪漫後期的膨脹擴張、到二十世紀初
期荀白克師徒三人與之決裂，經歷了兩、三百年相當風光的歲月，甚至到
了二十世紀末的現在，這種以和聲進行及旋律發展為基礎的調性音樂仍然
著最廣大的支持者。這麼說來，貝多芬、布拉姆斯等偉大的作曲家所採用
的作曲原則，不是夠用了嗎？現代許多作曲者在繼荀白克之後之後所作的
開拓音樂領域的努力，都是沒有實質意義的喧鬧？
--
>----------------------------☆☆☆☆☆----------------------------<
發信人: Hamburger.bbs@cis.nctu (..... :)), 信區: clmusic
標 題: 二十世紀音樂(四)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 06:52:31 1995)
轉信站: star!news.ee.nthu!news.cis.nctu!cis_nctu
其實問題的癥結並不在於用過去的創作方法還能不能寫出好的音樂。就算
是用巴洛克時期的作曲技巧，仍然可以做出無數好聽的樂曲。這個問題的
點應該是：我們能不能找到最適合這個時代的表現方法來紀錄這個時代中
我們的生活、我們的快樂與悲傷。前文已經提到過，在人類經歷過兩次的
世界大戰、國家對立、能源危機、資訊革命之後，我們其實是和貝多芬、
巴哈生活在完全不同的世界裡，我們能夠從他們的音樂作品中感受到很多
人性中不隨著時間改變的一面，但別忘了，他們的音樂同時也為他們的時
代留下了獨一無二的見證。我們這個時代仍有許多的音樂家從不間斷地試
圖藉由音樂記錄屬於我們的情感。在許多不同的音樂領域，分頭創作各自
的音樂來表達自己的心聲、流傳給後世。接下來我嘗試著和大家分享我知
道的、二十世紀嚴肅音樂作曲家在這一百年來的努力與留下的痕跡。
前奏（十九世紀末~二十世紀初）
在美學上，過去的調性音樂在二十世紀初期到達了顛峰，卻也到達了
盡頭。調性音樂經過幾百年來不斷擴充的結果，音樂中的調性模糊至
趨於消失，而維持音樂張力與方向感的重要動力「和聲進行」也逐漸
被一連串的張力變化所取代，這一切似乎正預示著調性時代的結束。
十九世紀末，除了有華格納及理查史特勞斯等人將調性音樂擴張至崩
潰邊緣，造成最大影響的就是德布西的音樂創作了。德布西的音樂用
全新的方法建構出自己屬於音響、光影與色彩的音樂世界，他的曲子
依然可以找到「調子」，可以找到「旋律」，但是這些要素在他的音
樂裡擔任的角色和德奧的傳統音樂有著根本上的不同。他讓聲音有自
己的生命力，不再由一個個的和弦規則來決定樂曲的進行以及樂曲的
結束。他並且使用了很多不同於大調小調的音階來創作音樂。在這些
方面，德布西對後來的作曲家起了極大的啟示跟鼓舞作用，也因此德
布西在著個轉變的年代起了關鍵性的作用。
--
>----------------------------☆☆☆☆☆----------------------------<
發信人: Hamburger.bbs@cis.nctu (..... :)), 信區: clmusic
標 題: 二十世紀音樂(五)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 06:55:36 1995)
轉信站: star!news.ee.nthu!news.cis.nctu!cis_nctu
調性的超越（1900年到第一次世界大戰）
二十世紀初，人們對於未來都抱有著很大的希望。在當時，
達爾文的進化論影響人心甚廣，許多人都相信世界總是逐漸
地進步，戰爭、國家的興亡都只是物競天擇的過程，其最終
必然會導向一個更好的未來。在繪畫界，藝術家們漸漸以自
己內心身處的感受作為創作時的考量、而非外在事物的形象。
在德國的康定斯基（Wassily Kandinsky 1866~1944）畫出了第
一張的抽象畫，他認為藝術創作重要的是作品「內在的聲音
」而不是外在的形象，並試圖為繪畫建構一個音樂一般的抽
象語言。藝術界的未來主義者認為二十世紀是一個機械的世
紀，所有傳統的美感都要被捨棄，重塑屬於「科技時代」的
美感。
在音樂方面，十九世紀末俄國五人團將音樂本土化的努力得
到了更進一步的結果。年輕的巴爾托克以及史特拉汶斯基在
這段期間內試圖以本土傳統的風格與音樂精神創造出具有全
新生命力的音樂，突破過去調性和聲加諸音樂的限制。
俄國的史特拉汶斯基以全新的作曲概念加上俄羅斯傳統的音
樂特色，譜出了本世紀最受矚目的「春之祭」。這首芭蕾舞
蹈的音樂中不但充滿了極具衝擊力的效果，在曲子的結構上
也完全擺脫傳統音樂的發展模式(最明顯的是曲中音樂素材的
拼湊使用)。在 1910~1913 這短短的三年間，史特拉汶斯基
接連創作出「火鳥」、「彼德路西卡」、「春之祭」等三部
大作，也奠定了他在音樂史上重要的地位。匈牙利的巴爾托
克則創作了早期的重要作品如「第一號弦樂四重奏」、歌劇
「藍鬍子的城堡」和不少的鋼琴作品。由第一號弦樂四重奏
的前後三個樂章中，我們更能夠發現他從後期浪漫樂派的語
彙轉變至以民族音樂為基楚的風格變化。也是從這個作品開
始，他建立起屬於自己的風格，尤其是節奏強烈而富有民族
個性的第三樂章，更指出了二十世紀音樂的一條發展方向。
--
>----------------------------☆☆☆☆☆----------------------------<
發信人: Hamburger.bbs@cis.nctu (..... :)), 信區: clmusic
標 題: 二十世紀音樂(六)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 06:58:26 1995)
轉信站: star!news.ee.nthu!news.cis.nctu!cis_nctu
以上是二十世紀初期壯年作曲家們的探索方向。但對後來
的作曲家造成最大影響的，還是荀白克以及他的兩名學生
。荀白克一方面繼承了德奧後浪漫的音樂潮流(他們三人早
期以浪漫時期的風格創作了許多不錯的作品)，同時卻認為
背負了一個「不得不然」的使命 -- 打破趨向陳腐的調性系
統。而他極為優秀的兩名學生，分別將理念推展至兩個全
然不同的方向 -- 貝爾格試圖將非調性音樂與浪漫時期的情
感表達取得新的聯繫；而魏本則嘗試用新的創作手法將音
樂凝集成為極精練的表達語言，賦予音樂不同的面貌。這
段時期他們最值得一聽的作品是荀白克的「月光小丑」
(Pierrot lunaire)與獨幕劇「期待」(Erwartung)，
魏本的 Five Pieces for small Orchestra, Op.10及
貝爾格的Piano Sonata, Op.1與Three Pieces for Orchestra, Op.6。
--
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.m8.ntu.edu.tw)
◆ From: fourier.math.nt