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標 題: 二十世紀音樂(十)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 07:07:42 1995)
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獨立於潮流之外的作曲家
以上所提的是二十世紀前半最主要的幾個音樂陣營。他們的
創作雖然是「新」的，但除了來自民族音樂與爵士樂的部份
素材之外，無論是新古典、新巴洛克、或者是十二音列，都
是從海頓、莫札特、貝多芬、華格納...延伸而來的變革。在
二十世紀初其實還有一些作曲家能夠站在這偉大的傳統之外
，賦與音樂新的面貌與新的表現力。其中以艾伍士( Charles
Ives,1874~1954)與瓦雷士( Edgard Varese, 1883~1965) 最具代表性。
美國作曲家艾伍士雖然受過完整的傳統音樂教育，自己走的
卻是與歐洲傳統不同的路線。他認為音樂應該要是能直接地
傳達人的情感而不應該有一堆"該怎麼做"的規定或是受到傳
統音樂的限制。他的音樂有時充滿了他獨創的美好旋律，有
時又將許多不同的民謠素材疊合使用，造成相當不諧和的效
果。他的許多觀念與作法直到四五十年後才被歐洲的主流作
曲家發現與重視，他在音樂史算是一位先知型的人物。
而在1915年才從法國遷居美國的作曲家瓦雷士，則視音樂為
「經過組織的聲音」。他較早的創作中大量的使用打擊樂器
，用以和傳統以旋律作曲的方法曲別開來。他曾說：「...我
們必需使音樂的語彙更加的豐富... 我總是覺得我的作品中需
要有更新的表現媒介、我拒絕服從於以經被熟悉了的聲音。
我要尋找的是能夠充份傳達各種想法並且反應時代的新的聲
音...」。在這信念的驅使下， 他在1931年寫下了著名的作品
<電離, Ionisation>，對於只能接受"旋律性"音樂的人來說，
這首寫給十三名打擊樂手作品無疑的是不知所云的敲敲打打
，但只要稍稍用心，依然可以發現作品的脈絡與其引人入勝
之處(本曲前二十幾秒的導奏和後面緊接著出現的主題，大家
應該辨認得出來吧! 就這樣慢慢抓住音樂的感覺，這音樂就不
再是嘈雜難懂的噪音了)。而在1936年所作的長笛獨奏曲
<Density 21.5>中，樂曲開頭處優雅沉靜的樂段，簡單的線條
中，也有值得細心體會的細膩表現。他在晚年的大作<電子
音詩, Poeme electronique> (1958) 中，更將電子媒介充份利
用而創作出在立體的空間中呈現的作品。也一直到此時他早
年的理想才算真正實現。
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標 題: 二十世紀音樂(十一)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 07:10:45 1995)
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戰後追求突破的熱潮
在二次大戰結束之後，音樂有了極大的改變。悕韝j戰時期
對歐洲局勢動蕩不安，原本是歐洲創作主力的許多作曲家
紛紛移民美國，使得二十世紀後半的美國成為當代音樂的
重鎮。在60年代左右，大眾藝術的氣勢壓過了過去神聖不
可侵的精緻藝術。資訊的快速傳遞造就了一個更開放而多
元的世界，卻也造成了地區與地區間傳統個性的模糊不清
與傳統價值觀在根本上的動搖。這許多的轉變，當然都一
一反映在這個時代的音樂上。而這也正是使得這個時期音
樂特別「難懂」的一大原因。
這個時期的音樂，跟其它許多事物一樣，有著極為迅速的
改變、往各個不同的方向、各自有著不同的信念與方法。
這裡只能就其中最具代表性且曾經帶給音樂界強烈震撼的
重要理念做簡單的介紹。
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標 題: 二十世紀音樂(十二)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 07:11:52 1995)
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總體序列音樂(Integral Serialism)
以德國的史托克豪森(Karlheinz Stockhausen, b.1928)及
法國的布烈茲(Pierre Boulez, b.1925)為首的歐洲的年輕
作曲家們，極欲擺脫傳統的束縛。他們認為新古典主義是
音樂的「回頭路」，而試圖繼續用全新的方法，重新塑造
出這個時代的音樂。荀白克的音列技法，受規則局限的主
要是音高與和聲，除此之外，音樂追求的表現和浪漫後期
及無調時期的創作並沒有跟本上的不同。但在年輕一輩的
布烈茲及史托克豪森眼裡，音樂本身應該是一個完整的構
造體，而不必有浪漫主義者情緒的表現。他們試圖以序列
的方法，完全控制作品中的音高、節奏、強度等要素，以
創作出與截然不同於以往的作品、與傳統決裂。在這創作
理念下，布烈茲創作了早期的雙鋼琴作品<Structure I, 1952>。
在這作品中，每一個音符的音高、時值與強度都被作曲者
訂下的規則完全地控制，這是音樂史上第一部這樣的作品
(可能也是唯一的)。而德國的史托克豪森也創作了他的
< Piano Pieces I~IV(1953)>與<縱橫的遊戲, Kreuzpiel >，與
布列茲的不同是他將序列音樂做了較有彈性的運用，但整
體的效果卻顯得更加地「異質化」。
序列音樂在戰後歐洲的影響範圍極大，幾乎所有的年輕作
曲家都投入了序列音樂的創作。連已經成名的作曲家史特
拉汶斯基都在五零年代開始朝這個方向探索。這個全面序
列的嘗試現在看來，似乎已經失去了發展的空間，今天也
沒有人會再嘗試完全理性地掌控音樂。但這時期序列音樂
的發展卻是最後一個對於音樂發展的統一的嘗試(從此以後
每個作曲家都往不同的方向尋求突破，有的人回頭繼續向
布拉姆斯挑戰、有的人繼續尋求新的天地... 但再也沒有如
此多的作曲家對同一種創作方式進行嘗試)。
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