考慮了一陣子，還是決定開張啦！
        其實連載的目的，只是想引發大家對此一領域的興趣，
        並非真的有什麼深入的研究，
        還請各位看官不吝賜教。

        HHCC 是本連載「和本世紀作曲家面對面」的簡寫，
        本想直譯為 FFCC (Face to Face)，
        但想想，還是 HH (Hand in Hand) 較為恰當，
        至於 CC，當然是指 Contemporary Composers 啦！

        那麼，讓我們開始吧！

        ＊      ＊      ＊



        有人將上個世紀末的音樂，比喻做「調性的美麗黃昏」。

        調性音樂，開創了西洋音樂史燦爛的一頁，
        一般古典音樂愛好者所欣賞的曲目範圍，
        絕大多數都涵蓋在這個領域之中（也就是Baroque到Romantic之間），
        其間卻僅僅約三個世紀。

        為何調性音樂能在這三百年間開出璀璨的花朵呢﹖
        理由實在不是三言兩語可以道盡的。
        然而就調性的本質而論，個人的體會，
        是覺得調性系統，用一種「有限度的理性組織」，
        將人性中起起伏伏的現象（如呼吸、情緒及思緒的起落、及對順逆的體會等）
        和音樂的本質－－時間的流逝－－巧妙地結合在一起，
        因而易在人心中起共鳴。
        而在此結合中，音響諧和度的變化及導向，
        佔有十分重要的地位，也就是我們常說的「功能和聲」。

        為何要強調是「有限度」的理性組織呢﹖
        簡單地說，它能形成一種有系統的語法，所以存在著理性的組織，
        但又不致於過分理性而限制了多樣化的風格發展。
        在音樂史上，恰好有二位代表性的人物，嘗試著想突破它，
        一位是Debussy，另一位是Schoenberg。

        Debussy嘗試摒棄傳統的調性，倚賴自己對音響的敏銳直覺，
        來創造一片音樂的新天地，
        他辦到了，可惜想追隨他寫作語法的人卻發現，
        怎麼寫，也無法創出自己特有的風格，
        聽起來總是像Debussy的曲子。

        Schoenberg則致力於開創一套異於調性系統的無調體系，
        他也辦到了，所創立的正是所謂的十二音音列作曲法，
        但很可惜的，此一蘊含高度理性組織的體系，
        並不像Schoenberg本人所想，將主導接下來一個世紀的音樂，
        它在大戰前就被宣告死亡。

        Debussy和Schoenberg在音樂史上都擁有十分重要的地位，
        所留下的作品，迄今仍受相當的尊崇，
        因此並不是說他們的努力失敗了，事實上恰恰相反，
        他們在開創音樂新天地上都有極為重大的實質貢獻，
        只是，他們所開創的語法，都沒有能夠真正地取代調性，
        自成一個流派。
        由此可以看見調性音樂體系，具有一種本質上的圓滿性，
        想要摒棄它，是一件十分困難的事。
        但反觀今天音樂作品，顯然它是被突破了，

        究竟作曲家們是如何辦到的呢﹖
　　　　而「調性的美麗黃昏」究竟是不是黃昏呢﹖