調性的突破，其實和Sonata form的突破一樣，是必然的結果。
        為什麼呢﹖

    　　　　以 Sonata form 為例，在 Haydn 時將其架構確立，
  　  　　　但在 Beethoven 手中，其形式就有些動搖了，
            由早期的 Piano Sonata op.2 中就可看到 Beethoven 的意圖，
            （熟悉 Sonata Form 的朋友可聽聽 op.2 no.3 的第一樂章便可發現）

            到了浪漫派，不論是 Schubert、Chopin 或是 Schumann 的 Sonata，
            縱使 Sonata Form 的形體猶存，都已不再是一板一眼的遵遁傳統格式，
            有的呈示部包含三個主題、有的則省略再現部的第一主題....；
            以交響音樂的發展而論，
            至 Liszt 的 symphonic poem 時 Sonata form 可說是完全被撐破。

            不論是 Beethoven、是 Liszt、或是其他的作曲家，
            Sonata form 的破裂至少都有一個共同的原因，
            就是一股強烈的表達願望，
            這使得 Sonata form 的故事中不一定只有兩位主角，
            而第一主題也不總是最後的勝利者。
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            │曲目實例: Chopin - Piano Sonata no.2, mvt.I
            │特徵:(1) 呈示部二主題的性格對立
            │     (2) 發展部第一主題的肆虐、及第二主題的短暫悲鳴
            │     (3) 再現部省略第一主題 (令人十分意外但欣喜)
            │     (4) 尾奏第一主題的陰影，無法扭轉全曲在大調結束的局面
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        調性的破裂雖然比 Sonata form 破裂要晚一些，
        但我想其破裂的原因和 Sonata form 有相似之處，
        也就是作曲家心中那股強烈的表達意圖，
        使得調性的架構一天比一天不敷使用。
        早在 Baroque 及 Classic 就有一些特別的例子，
        如 D. Scarlatti 的 Keyboard Sonata L.499（即俗稱的"Cat Fugue"），
        以及 Haydn 的神劇「創世紀」序曲。
        前者據說是因為Scarlatti的貓在他的大鍵琴上爬過，
        才出現那樣奇怪、但卻十分幽默的Fugue主題；
        後者則是為了要表達聖經『創世紀』一開始的混沌景像。
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        │曲目實例: D. Scarlatti - Sonata in G minor, L.499 (K.30)
        │特徵:(1) 連續大跳上行、聽來幾乎像是無調音樂的復格主題
        │         （像不像貓爬過﹖）
        │     (2) Scarlatti 將此主題非常技巧性地賦與和聲，
        │         並開展為一首精彩的大賦格曲（夠帥吧！不愧是Scarlatti）
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        到了浪漫派，Chopin 是一位在運用半音及不和協音方面
        相當自由、大膽的作曲家，
        這點可能和其性格有密不可分的關係；

        Liszt 被稱為是現代音樂早期的先驅，
        Debussy 及 Schoenberg 都一致認為他是音樂界的先知，
        其提倡「一首新的作品必須包含一個嶄新的和絃」，
        等於是加速了調性系統的崩解。
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        │曲目實例: Liszt - Nuages gris (piano solo)
        │特徵:(1) 為 Liszt 晚期的鋼琴小品，和展技時期的作品風格大異其趣
        │     (2) 全曲由一個固定的音型 (ostinato) 貫穿，彷彿散不去的疑雲
        │     (3) 曲中包含許多實驗性的和聲效果，延遲或不解決的不協和音
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        到了 Wagner 更是不用說了，
        歌劇本來就是一連串的表達，
        為了描寫複雜的情緒、人性，Wagner 驅使著大量的半音；
        到了 Leitmotif 成熟時期，為了協調不同的引導動機，
        大量的半音、不協和音更是必須的手段，
        就這樣，在戲劇張力及音樂語法的雙重需要下，
        Wagner 將後期浪漫派帶入了所謂「調性的美麗黃昏」，
        對當代音樂發展產生十分劇烈的影響。

        下面是一個音樂史上非常著名的例子：
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        │曲目實例: Wagner - Tristan und Isolde, Prelude
        │特徵:(1) 前奏曲一開始，就混合了數個不同的 Leitmotif，表達愛的渴
        │         望及悲劇性的結局
        │     (2) 渴望與失望交替的半音上行，蘊含著複雜而曖昧不明的和聲變
        │         化及一連串沒有解決的不協和音，光是這段開頭的和聲分析就
        │         令理論家大傷腦筋，沒有定論（此即著名之Tristan chord）
        │     (3) 隨後音樂漸漸開展，張力逐漸升高，但一直到了前奏曲完結，
        │         這一連串不協和音所凝聚的張力場仍然沒有解決....
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        究竟這股「Wagner 旋風」如何影響接下來的音樂發展﹖
        而日頭真的落下了嗎﹖

<<待續>>