二十世紀的音樂.
「我熱愛音樂, 就因為我深愛它. 我要將它從貧瘠窒息的傳統中解放出來.
它是一種自由奔放的藝術, 就如同天空, 海洋, 風一樣, 無拘無束.
絕不讓它成為一種例循的藝術.」 - Debussy
**** 大綱
PART I. 步入嶄新的世紀 ( 1900 - 1945 )
A. 世界變化的腳步更快了, 部份專業作曲家的審美觀念開始與社會大眾脫離...
1. 音樂複雜度的增加使得調性模糊不定.
2. 時代遠較過去動盪不安 - 兩次世界大戰.
3. 作曲家對浪漫風格的反彈.
B. 不再以歐洲音樂為主體, 音樂的 "正統性" 漸漸消失.
1. 尋求各種古老的音樂資源
2. 音樂的改革迅速傳遍全世界
PART II. 新的美感, 新的聲音, 新的音樂世界. ( 1945 以後 )
A. 多采多姿的聲音世界
1. 什麼是音樂?
2. 新的樂器, 新的聲音.
3. 音樂的個人色彩
B. 音樂有了以往所沒有的商業價值.
C. 音樂界百家爭鳴, 各種風格逐漸融合.
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PART I. 步入嶄新的世紀 ( 1900 - 1945 )
A. 世界變化的腳步更快了, 部份專業作曲家的審美觀念開始與社會大眾脫離...
1. 音樂複雜度的增加使得調性模糊不定.
EXAMPLE: BACH --> BEETHOVEN --> DEBUSSY <- Bartok 的三個偶像 :)
2. 時代遠較過去動盪不安 - 兩次世界大戰.
什麼樣的時代, 就有什麼樣的創作. 在這動盪不安的時代, 音樂家
們所寫的音樂自然要能反映出時代的特性.
EXAMPLE: 有些音樂家認為誇張, 變形是真實的, 是世界的真實反映;
而不誇張, 不變形是虛假的, 不真實的, 因而也是沒有價值的.
他們認為美和真實是兩個不可能結合的極端. 既然現實是那麼黑
暗, 可怕, 反映現實的藝術也就不可能那麼美好.
( 摘自:「西方現代音樂概述」 - 人民音樂出版社 )
3. 作曲家對浪漫風格的反彈.
專業作曲者們開始將音樂當是一門科學般的分析, 研究. 或是對
流行近百年的浪漫曲風感到厭倦.
EXAMPLE: 部份作曲家認為鋼琴不應該是一種「娘娘腔」的樂器, 而較重視
鋼琴敲擊樂器的特質. 更有甚者, 利用手掌或前臂敲擊鍵盤, 造成
更為類似敲擊樂器的不諧和效果.
** 前者如 Prokofiev, Bartok, Hindemith 後者有 Cowell (tone cluster).
可找 Prokofiev 的 Sonata no.6-8 , Bartok 的 Sonata for two Piano
and Percussions. 後者 (Cowell) 嘛.... 我也不知道....
只在譜上看過...(小雅), 喔.... Saite 的曲子也算當時反浪漫潮流下
的有趣的作品.
B. 不再以歐洲音樂為主體, 音樂的 "正統性" 漸漸消失.
1. 尋求各種古老的音樂資源
民族主義更加興盛, 作曲家開始意識到傳統的音樂資產. 許多過去
被認為難登大雅之堂的音樂開始被認真看待, 作有系統的研究與保存.
十九世紀, 音樂家們都僅利用民間音樂的旋律, 移植到當時的主流音樂
之中. 而在巴爾托克之後, 西方的音樂家們才開始放棄原本的 '本位主義'
而開始考慮, 並接受不同系統的音樂, 認清了音樂並不能以相同的一套價值
觀去判定高下, ( 我覺得音樂的價值在聽者的心中: 對於只聽 ROCK 的人,
舞曲可能是垃圾, 對於只喜歡舞曲的人而言, Metal 可能是噪音... )
( 這是我主張愛樂者應該試著放開心胸, 廣泛接觸不同音樂的原因... )
( 雖然有些人認為當代的音樂還 '未經時代的淘汰' ..... )
( 但, 敢問, 喜歡聽可能會被淘汰的音樂又怎麼不好 ? ) 別 '只沉溺其中' 即可
( 多聽流傳已久的音樂又有何好處 ? )
由於對各種音樂的接觸與學習, 音樂家們的美感也因此而有所改變,
使得音樂聽起來有了根本上的不同.
** 主要的例子是 Bartok, Kodaly 以民族音樂為根本找到屬於自己的天地.
其他 Cage, Messiaen 甚至採用了日本, 印尼等地的音樂語法.
try: Bartok - Dance Suite.
Messiaen - The Catalog of Birds. ( 這是 1945 之後的音樂 )
( 一般來說比較奇怪 )
譚盾 : 山鬼 --- (我在聽了他的一張 tape 之後, 很想多知道
一些中國當代作曲家的曲子是長什麼樣...
誰幫我介紹一下呢 ? )
2. 音樂的改革迅速傳遍全世界
在二十世紀, 音樂家發明了許多新的作曲手法, 由於國際間資訊的
快速流通, 這些新發明的影響不再侷限於某個地區, 而是遍及全世界.
荀白克雖然發明了影響甚鉅的「十二音技法」, 但他希望藉此讓德, 奧
的音樂保持領導地位三百年的夢想卻顯然已經幻滅. 二十世紀的音樂特色可
以說是... 同時存在許多不同的聲音.
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PART II. 新的美感, 新的聲音, 新的音樂世界.
( 1945 以後 )
A. 多采多姿的聲音世界
1. 什麼是音樂?
作曲者開始懷疑: 只有能使人愉快的聲音才叫音樂.. ?
最能使人愉快的聲音是音樂嗎... ? 到底什麼是音樂... ?
於是, 作曲家們進行了許多的實驗....
舊有的音樂理論, 審美觀點都不再適用於許多較前衛的作品, 我們
必需開放自己的心胸, 才能熟悉並從而理解這些作品.
2. 新的樂器, 新的聲音.
由於工業及科學的進步, 作曲家對於製造音樂的工具 -- 樂器, 的
選擇當然增加了許多, 從較早的敲擊樂器, 錄音帶, 到電子樂器, 在
音樂中出現了百年前人們所無法想像的各種聲音.
( 在這之前音樂家比較專注於如何使原有樂器發出新的效果. )
3. 音樂的個人色彩
由於資訊交流的迅速, 作曲家都採用自己喜好的方法來進行創作,
想要弄懂這一大堆現代音樂家在搞什麼鬼就得要有更多的耐心及好奇心
去認識更多音樂創作的背景. 能得到的樂趣也越多!
B. 音樂有了以往所沒有的商業價值.
由於 CD 市場被需要考慮利潤的大唱片公司壟斷, 造成了歐洲「古
典時期」與「浪漫時期」的音樂幾乎佔據了全世界除了流行音樂之外的
唱片市場, 許多人漸漸認為只有這些一兩百年前的歐洲音樂才是有價值
, 能提昇氣質的音樂. 而唱片公司也不斷地試著去增加這種音樂人口.
使得許多本土或是比較前衛的音樂家無法得到足夠的重視與鼓勵. 而唱
片公司更不須要多花力氣在創作各種新的音樂上, 只要繼續賣些「偉大」
的 "世界性" 老錄音就能賺飽鈔票... 而真正還在花心思讓音樂更加豐
富的作曲者所寫的音樂卻因此更加缺少機會和大家接觸.
相形之下顯得千篇一律的流行音樂卻占有了更多的市場.
( 有人指正說, Mozart 大部份作品也因生活需要而產生...
no comment, maybe let us discuss further... dear Ludi ? )
C. 音樂界百家爭鳴, 各種風格逐漸融合.
到了二十世紀末, 各種的音樂 ( Rock, Jazz, Classical... ) ,
不再存在明顯的界線, 對音樂的試驗已累積了許多的成果, 而世界局勢
也不再動盪不安, 什麼音樂的價值高, 似乎不是件頂重要的事, 最重要
的, 可能是在這無奇不有的世界種繼續的用自己的耳朵, 聽....
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TO ALL 樂友:
這是以我 1993,10月 所寫一篇關於現代音樂的介紹為基礎,
經過些許修改而成的東西, 希望能讓現代音樂的新鮮人們有一些些幫助...
有許多東西沒有提到 ( Varese, Stockhausen, Boulez, Berio,
Penderecki, Xenaski, Nono... 等人的音樂, 還有很多很多不同
種類的好音樂, 如: Jazz, Metal, Rock, 現在不在我能力範圍內,
沒辦法向大家多作介紹... :(
Hamburger.