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從修身養性談到虛擬行動藝術
我前陣子認識了一些想學畫的中年人，
他們說希望能夠接近藝術，藉此修身養性，
這種說法引起我對「修身養性」這藝術的傳統功能
產生一些疑惑和思索。
現代的前衛藝術還能修身養性嗎？
到北美館看正在展出的英國現代雕塑展，
恐怕會嚇一跳，怎麼五花八門的，
跟想像中的雕刻品模樣（如羅丹的沈思者）都不一樣呢？
就算是半抽象造形如朱銘的太極拳，
或是楊英風的水袖，也都還能欣賞它的造形之美啊，
可是這些擺了一地的東西不就叫做裝置藝術嗎？
原來英國的藝術界將雕塑的定義擴大，
只要是非繪畫類的藝術品都統稱為雕塑，
原來所謂的行動藝術、錄影藝術、裝置藝術等這些時髦名詞，
都是美國的說法及界定方式，
歐洲和美國的看法還是有差異的。
像這樣的現代前衛藝術，有看沒懂，引起許多觀眾的疑惑。
他們會問：美不是藝術最該追求的目標嗎？
不然藝術還有什麼用處呢？
藝術家也是人，他們也同樣愛美，因愛美而走上藝術之路，
但走著走著，他們開始思考美這個概念，
發現美有很多種形式，美不僅只是讓人看得愉快，
有些看來醜陋的東西也顯得很美，! 例如老人臉上的皺紋和笑容，
這種發現令人驚奇，也顛覆了美的概念。
他們會問：是什麼原因讓人產生感動的？恐怕不只有美吧！
於是藝術家挖掘下去，越挖越深，
最後單純愉悅的美已經不夠看了，
於是對美感形式的追求這任務
就轉交給新出來的學門--設計學身上。
那麼藝術摒棄掉美感，還剩下什麼東西呢？
藝術家一邊研究，一邊驚訝於自己的發現，
他們發現自己所身處的世界離過去官方所定義的美感其實很遙遠，
因為他們多半出身於中產階級，對於勞動工作的生活並不陌生。
他們多半經濟狀況不好也不壞，但還勉強可混口飯吃，
就是南方朔在《有光的所在》一書中所說的
「台灣的波希米亞人」那種新新人類世代，
他們可以不努力工作，
卻開始有閒晃、清談、喜好思索的生活態度，
他們認真思考各種價值觀念的意義，並試著重新塑造它。
這得先從現代的生活環境面向來看，
都市人生活在經過系統性規畫的市容街道中，
食衣住行依賴著資本主義工業大量生產下的商品。
所有一切都經過人工設計，遠離了原始材質和自然生態的世界，
也遠離了生產與死亡的世界，只侷限在所需要看到! 的那一角落，
例如車輛行走的大型幹道（如台北的忠孝東路、中山北路）。
但夾在幹道中間的窄小巷弄卻被忽略、被遺忘，
台北成為一個只取結構、只看某個表面的都市，
任何事物都被截斷在各種脈絡的某個段落。
拿墳墓來說，墳墓被隔離在台北市的郊區山坡，
死亡只存在於某些地點，如喪家靈堂、墳墓、醫院的太平間等地，
一般人所認知的死亡，存在於電視連續劇裡的誇張表演中，
砍幾刀大叫一聲，表情痛苦地死去，這成為死亡過程的常識。
大家心中對死亡只有相同的刻板印象，
難道沒有別種死法嗎？於是有人開始對各種死法產生好奇，
於是坊間一度流行像「自殺的一千種方法」的死亡工具書，
類似這樣奇怪議題的書不斷產生，以滿足各種人的需求。
這世界成為重視供給與需求的經濟化世界，
只要有潛在需求，被商家挖掘出來，
就會被設計形成一樣商品販賣。
像是「打人公司」出現，向媒體宣稱只要付錢，
就幫你打人出氣，尤其鼓勵針對政府官員。
階位越高，索價當然越貴，
而被打傷的程度也依價錢高低而有差異。
他們宣稱是模仿立法院的打人模式，並非自己無中生有。
我個! 人認為，這就可以成為一種前衛的虛擬行動藝術，
只要他們宣稱自己是藝術活動的話。
像李明維在網路上公開男人懷孕的心路歷程，
附上經過處理的懷孕照片，看起來一切如同真實。
他的懷孕自然是假的，但是真真假假，
仍然有些人誤以為真，而引起媒體軒然大波。
虛擬行動藝術的巧妙在於，
測試觀賞者／社會大眾的自我辯證能力。
明明這項藝術行動是假的，只是一種作秀性質，
只要用常識來判斷就可知道真假的事情，卻的確有人會信以為真。
這類型的藝術完成於與觀賞者的對話過程，
如同押寶地注重所喚起的觀賞者反應。
越是有人上當，這件作品越成功，
也越符合藝術家對社會大眾的認知。
像2000台北雙年展中蘇拉西‧庫索旺的裝置藝術品「通通20元」，
將泰國夜市裡可能看到的廉價商品擺設出來
模擬佈置成夜市的景象，
但是缺少了收銀台和店員，取而代之是透明的捐獻箱，
自助式投入20元，你就可以帶走任何一件架上的商品。
在展出第二天我到展場察看狀況時，
發現架上只剩下幾件破損的商品，我實在不敢相信自己的眼睛，
急忙詢問在場的館員，他們說第一天曾經有? L搶購風潮。
由於我自己參與了這件作品的佈展過程
（一禮拜繁瑣講究的佈置），
十分瞭解這些商品在開展前的原初面貌，
我知道那些剩下的商品一定是被觀眾拉扯弄壞的，
可以想見搶購時的恐怖景象。
這件作品在各國（如日本、歐洲）巡迴展出過，
我很好奇其它國家觀眾對這件作品的反應如何，可惜無從得知，
我所能觀察到的是台灣觀眾的反應，
而這件作品所產生的結果實在超出我意料之外，令我大吃一驚。
藉由這類型的藝術作品，
我更瞭解台灣社會中潛伏在禮法規範下的人性，
並重建我的社會觀。
在虛擬行動藝術中，觀賞者的角色更往上一層，
後設性地發現自己或其它人的行為反應，並試著將之合法化。
合法化的方式有：安慰並說服自己反正藝術就是這樣亂搞，
我能趁機撈到什麼就是賺到了。
將商品帶回家後發現其實自己沒使用的機會，
又拿去送給親朋好友，或是供在儲藏室裡當作堆肥。
如人飲水，冷暖自知。
合法化是一種調整觀念[構、重建自我規範的認知過程，
當代前衛藝術相當重視自我觀念的解構、重構，
人們過去所認知的一切，
或許都是社會、政治或媒? 撽狾X力塑造出來的形象，
究竟何種才為真實？這是藝術家所要問的問題。
藝術家藉由實踐作品來解答這疑惑，
過去觀賞者只能藉由作品、藝術家所宣稱的理念文字，
來觀察、猜測藝術家所經歷的這些內心辯證過程，
如今虛擬藝術家們以相對地更謙虛誠懇的態度，
讓藝術品開個頭，保留更大的空間邀請觀眾一同來體驗這過程，
虛擬行動藝術是一種更為先進的藝術觀念，
其中藝術即存在於互動的過程中。
至於它是否能修身養性？我想在意義上是有的，
但它所成就修養的內容（如自由、創意），
是符合當代社會的需要，
對待社會的態度是「入世大於出世」，只是「否定多於肯定」，
迥異於中國文人遺世獨立卻先天下之憂而憂的懷抱。
kayjean
裝置藝術
我認為世界上根本沒有"裝置藝術"這樣的藝術類型.
"裝置"只是一種解放化,自由化之後的創作方法,它是技術
與媒材的取用上變得"百無禁忌"之後的創作型態.因為現在
台灣很流行,所以大家以為有一種藝術叫"裝置藝術"
但我認為與其如此,不如說是有一種很流行的藝術創作方式叫
做"裝置",這樣還比較精確一點.
至於"藝術",還是要看它的真實內涵吧.西方運用現成物的藝術
創作歷程已經很久,如今,百無禁忌地使用現成物來給它"裝置"
一番,也早已不是什麼新聞.台灣社會雖然接受它的時間較晚,
但在2001年的現在,觀眾也早就漸漸習以為常.藝術因而瀰漫著
複雜,多義,歧義,碎片化,恰恰像是這個生活,結構,價值,觀念都
趨向有如雪片般漂浮的當下社會.藝術是會變得更為基進,還是
會走向一片荒涼,恐怕誰都難以預料.
不過,假如一定要說有一種藝術叫做"裝置藝術",那麼它必然是
最沒有界限,定義最寬容的一種藝術.這就難怪愈來越多的人傾
向於以最顯著的"媒材"來分類目前的藝術,比如"科技藝術""數
位藝術"等等,但這樣一來,"藝術"豈不是顯得越來越冰冷,僵硬,
且無法辨識其中仍然保留著溫度的人文蘊涵.
藍色
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魔法失效,灰姑娘繼續在塵埃中掙扎
而青蛙只好退居井底,期待下一個
饑不擇食的過客,交換倉促的一吻
每個身體都是一樣的....
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