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標 題: 二十世紀音樂(七)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 07:01:51 1995)
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戰間期音樂的重建 (一次大戰到二次大戰結束)
經歷了第一次大戰毀滅性的破壞之後，歐洲的的人們開始反省、
重建。有些藝術家發現了人類原來是如此可鄙的動物。在對人文
精神信仰徹底的破滅之下，他們認為過去人類所有的藝術品都只
是做作的、虛偽的，人類真實的面目也不過是如此，這樣的人類
所創造出來的「藝術品」，只不過顯示了人們是如何無恥、虛偽
而造作。在這種背景下「達達主義」於是產生。達達主義與其說
是一種新的藝術，還不如說是一種試圖顛覆藝術的思考方式。除
此之外，有些藝術家追求著藝術與與當代科技結合，希望能培養
出兼顧藝術與科學的更「完整」的藝術人，如設立於德國的包浩
斯學校；有些則尋找更為簡潔的素材，如建築大師柯比易
(Le Corbusier)所強調的簡潔、利用新的工業材料並以新素材為
考量做出新的設計。
在音樂方面，受到達達主義的影響並不大，這時期的主力作曲家
們仍然是生於1880年代的荀白克、巴爾托克、史特拉汶斯基等人
，只不過他們的創作路線或多或少受到了當時音樂界「新古典主
義」風潮的影響而有所改變。
新古典主義起源於由法國詩人柯克多(Cocteau)所提出的美學觀。
他認為新的音樂應該是簡潔單純而保有童心的。他說過：「我們
已經有太多的雲、水波、精靈和夜曲；我們真正需要的是腳踏實
地的音樂、是與日常生活關係密切的音樂。」，也因此他排斥過
去德奧音樂尤其是「華格納式的濃霧」、排斥史特拉汶斯基當時
強烈的原始主義音樂、甚至也排斥法國過去德布西式虛無縹緲的
音樂。更進一步的，音樂不應再是演奏廳裡讓人頂禮崇拜的音樂
，而應該是能出現在街頭巷尾的音樂或如爵士樂般傳達日常情感
的音樂。
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標 題: 二十世紀音樂(八)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 07:02:42 1995)
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受到此一潮流影響最大的，是從1920年起住在巴黎長達十二年的
史特拉汶斯基。從1917年的作品"婚禮"之後，他的風格便轉向了
新古典主義的精簡、活潑而更生活化的方向。這個時期的創作，
融合了許多爵士樂、通俗音樂的特色。最具代表性的作品是<大
兵的故事>、<浦契奈拉>、Ebony Concerto以及<管樂伴奏的
鋼琴協奏曲>。而許多較小型的作品如：第一、第二號組曲，也
都相當能表現出新古典主義獨有的幽默諷刺與史氏獨有的音樂
個性。
在一次大戰到二次大戰結束這段期間，匈牙利的巴爾托克創作
了許多重要的傑作。他經過了早期後浪漫風格的習作階段及中
期的民族素材創作之後，他的作品重拾了過去的音樂架構。他
的作品將東歐流傳數百年的傳統音樂與二十世紀的創作方法以
及過去德奧音樂的成果融合起來。這成就似乎有點誇張，但他
真的做到了。和其他同時代的作曲家相較之下，巴爾托克的創
作理念似乎顯得陳舊，缺乏真正有開拓性的作品 (他是同輩作
曲家中少數接受完整傳統音樂教育的一人)。 但也唯有他和貝
爾格能做到將傳統音樂累積下來的成就坦然用於作品中，其他
新古典主義作品則多半帶有諷刺或顛覆傳統的味道(如史特拉
汶斯基、普羅高菲夫的作品)。巴爾托克於1945年九月底病逝
於紐約。他在這時期留下了許多的傑作，如<第二號鋼琴協奏
曲>、<第四號弦樂四重奏>、<弦樂、打擊樂和鋼片琴的音樂>
和<管弦樂協奏曲>。
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標 題: 二十世紀音樂(九)
發信站: 交大資科_BBS (Mon Sep 18 07:05:07 1995)
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這時期中另一個足以和巴爾托克、史特拉汶斯基分庭抗禮的潮
流是荀白克所發明的「音列技法」。這種作曲方法激起了兩極
化的反應，有的人認為這為音樂找到了新的方向、有人則認為
那是將音樂帶向了死胡同。但就當時狀況而言，他們的創作無
疑地對後來的作曲家有最大的影響。甚至連原本"敵對"陣營的
領導者史特拉汶斯基在1950間都突然開始採用音列手法作曲。
甚至一向以調性的民族素材做為創作基礎的巴爾托克，也在他
的小提琴奏鳴曲及第二號小提琴協奏曲中，使用類似於荀白克
的手法，將十二個半音平均運用或者是用調性方法處理由十二
個半音組成的音列。
音列技法對於新一代(出生於1920年代) 的作曲家，更是造成了
巨大的影響，這些影響會在文章的下個單元提及。如果你願意
相信根植於荀白克、魏本、貝爾格三人心中繼承德奧傳統的信
念與創作的執著，可以聽聽魏本的<交響曲,Op.21>、<鋼琴變
奏曲,Op.27>、貝爾格的歌劇<伍采克,Wozzeck>與<小提琴
協奏曲>及荀白克的鋼琴獨奏曲及<鋼琴協奏曲,Op.42>這些些
作品應足以使大家窺見他們的不同風格。
除Schoenberg、Bartok與Stravinsky以外，在二十世紀的前半仍有
許多優秀的作曲家。最具代表性的幾位如法國的拉威爾(Ravel)
、俄國的普羅高菲夫(Prokofiev)、拉赫曼尼諾夫(Rachmaninov)以
及德國的亨德密特(Hindmith)。其中的亨德密特在當時曾享有很
高的聲譽，與荀白克、史特拉汶斯基、巴爾托克齊名，但在後
來的幾十年中，他的影響力卻又逐漸降低。他的音樂模型主要
得自巴洛克時期的音樂，也使得當時「回到巴哈」的口號有很
大的號召力。拉威爾與普羅高菲夫的作品走的則都是新古典的
路線，作品的骨幹仍然是古典時期的調性和聲。不同的是拉威
爾的作品多了些高貴的氣質，而普羅高菲夫年輕時的作品則多
了些狂放與叛逆(由於他晚年並不快樂，作品中有更多的紓情
性但也已不似年輕時的充滿活力)。而同時代 的拉赫曼尼諾夫
則仍堅持著浪漫時期的音樂美感，他同時也是相當著名的鋼
琴家及指揮家。(也是古今少有的賺錢作曲家..)
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