【2004/05/24 民生報】 麥若愚 （本文作者為資深新聞工作者）
做為傲視全球的一級國際影展大龍頭，57歲的坎城影展，在影史的悠長隧道中，並不想
沾染一絲老態，無論是想抓住青春，或是持續前瞻眺望，今年的坎城，從選片的大膽，
到得獎名單的眾望所歸，都透露出影展找到了青春良藥，同時也保住受尊重的江湖地位
，畢竟，「電影」，可以是最年輕、最迷人、卻又最有深度的。
今年坎城的競賽片，讓人看到步履一百多年歷史的電影，還有更寬闊的空間能揮灑，
更深邃的寶藏可挖掘。
電影，不能再用陳舊的歸納分類型，麥可摩爾的紀錄片「華氏911」比劇情片更好看，
而且好看到讓人熱血沸騰；
電影，可以用更冷靜關愛的角度看社會周遭，日本片「沒有人知道」把很多國家
都發生過的類似社會題材，賦予動人詩篇般的透視；
電影，要能在平凡中見高明，法國片「看著我」從小處著眼，看層層繁複的人際關係；
電影，當然還是要有更推陳出新的創意與技術，韓國片「老男孩」在這方面的示範，
讓人瞠目結舌。
今年8部得獎片，法國3部、美國2部、亞洲3部（日、韓、泰各1部），國際影展包括
坎城，雖然都支持非主流，或堅持藝術片領域的導演，但今年得獎國家包括亞洲3國，
都有強固的電影工業，與純熟的商業市場機能，連泰國都不例外，面對好萊塢的
侵佔與壟斷，泰國至少每周每個月，都能推出有自己明星做號召的本國片，與好萊塢
相抗衡。今年有台灣媒體問評審團主席，為什麼沒有台灣電影被選做競賽？
這問題很可笑，台灣的電影文化在那裡？電影停頓或爛片充斥，不是人家不選你，而是
你有什麼東西能讓別人選。
今年坎城各單元透露出的訊息，韓國電影已不止是亞洲的新勢力，更是國際津津樂道的
焦點，來坎城的頂尖華語片影人，個個對韓國電影經驗俯首稱臣，
徐楓看到韓國各類型電影朝氣蓬勃的創作活力，愈發感嘆台灣有導演拍10部片等於看1部ꄊ
王家衛說，華語電影應該學韓國那樣的團結氣魄，而不是自己人小裡小氣的比來比去；
徐克承認韓國片是亞洲第一；
連張藝謀都在學習韓國片導演，如何能把藝術與商業做最完美的結合。
兩部華語電影在坎城，「十面埋伏」評價不如預期，「2046」競賽空手而回，但起碼
兩部片未來商業市場毫無疑慮，張藝謀為了商業，寧可讓劉德華、金城武配音；
王家衛堅持藝術風格的同時，動用梁朝偉、鞏俐、章子怡、王菲、劉嘉玲、木村拓哉
這批絕對有票房保證的商業卡斯；加上杜琪峰以商業做大前提、又絕對有導演個人色彩
的警匪槍戰片「大事件」，卡斯以陳慧琳、張家輝、任賢齊，搭配
大陸的尤勇、丁海鵬，看這3部華語電影，演職員完全是中、港兩地緊密結合，除了能
自我安慰金城武、任賢齊、張震Made in Taiwan（但都奔向香港拍電影），
台灣在華語電影中扮演的角色與地位，已經遠遠被拋在門外。
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※ 編輯: filmwalker 來自: 61.230.29.32 (05/24 09:20)
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