轉載自Yahoo影迷報「影評放映室」
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@影評：《孤戀花》文/阿偉@
台灣的電影消費者，一聽到「台灣電影」，直覺反應就像是恐怖片裡頭死命逃生的主角，
頭也不回地急忙逃出戲院。這個現象能怪誰？近十年來，有太多的台灣電影，分明就不是
懸疑驚悚片，卻很喜歡在考驗觀眾的智商與耐心，忽略了觀眾之所以買票看電影的一大動
機。
可以讓人感同身受的想像力。
觀眾當然不能像《蜘蛛人》一樣飛天遁地，但是卻能認同他在天賦異稟與當個凡人的掙扎
；觀眾也沒去過《魔戒三部曲》的「中土世界」，但是卻能認同主角們在面對邪惡強權時
，所能堅持到底的勇氣、善良。這些好萊塢電影都充滿了距離現實很遙遠的想像，觀眾永
遠不可能在現實中體驗得到，卻在畫面上做到讓人信以為真的地步，於是觀眾的想像力被
啟動了，也就感同身受。
《孤戀花》當然不是一部在講什麼「超能力」「正邪大戰」的奇幻電影，但是這部片卻有
很強、很強的想像力，將白先勇的原著，變成了一個時光吸塵器，把超過五十年前的上海
、台灣等景象，一一忠實地呈現，過程中卻沒有什麼數位特效助陣。
於是這部片完成了近年台灣電影所辦不到的一項任務：一種真正可以感同身受的想像力！
袁詠儀飾演的雲芳，在赤化前的上海百樂門夜總會是紅牌大班，她接納了被人欺負的五寶
，把她提拔為夜總會的頭牌歌女；而當雲芳逃難到台灣，為了生活不得不到東雲閣酒家上
班時，她又憐惜無人疼愛的娟娟。對，這是白先勇的原著，但是裡頭有太多讓電影工作者
沒辦法「影像化」的細節，像是逃難時的上海碼頭，上海的歌舞昇平，還有政府剛剛播遷
來台時的許多克難生活場景與細節。跟女主角身上的旗袍相比，這些畫面的難度絕對不亞
於讓「蜘蛛人」在紐約天上亂飛。
但是導演曹瑞原的功力顯然比「蜘蛛人」還強，他很大方地用攝影機的鏡頭，像是大衛魔
術在施展魔法那樣，拍出了小說裡頭那些超過半世紀以前的時空！從主角們的穿著、打扮
、說話方式（這裡頭有上海髒話，也有台灣髒話，而在東雲閣酒家出現台語跟日語交叉運
用，更是一絕），還有他們使用的傢俱、浴室，甚至三輪車走過的街道，東雲閣酒家前的
小夜市（夜市還有賣愛國獎券的小攤子）.........。他把這些小說沒有也不必交代的細節，通
通巨細靡遺地展露在觀眾眼前。它讓我們看到，五十多年前的人們，就是這樣地生活，就
是這樣地愛恨情仇（這部片只有一個水龍頭不符合那個年代，建議大家可以親眼去找碴）
。
因為在美術、視覺上的用心，所以才能說服觀眾，袁詠儀不再是那個說起國語來、廣東腔
十足的港星，她就是那個看過千帆的雲芳；李心潔也不再是《見鬼》的第六感女孩，而是
來自鄉下、惹人憐愛的五寶，所以她的遺言才會那麼真摯動人地感動了每個人；蕭淑慎也
不再是那個成天被媒體寫著負面新聞、對著記者怒氣沖沖的女星了，她就是那個一輩子沒
被人愛過、疼過的娟娟，所以身上無論怎麼痛，也不肯喊聲疼的倔強。
這場充滿想像力的銀幕奇觀，有其百分百的說服力，讓觀眾可以感同身受主角們的喜怒哀
樂，所以我們才發現了電影的真正魅力，讓我們真正走入了時空。而《孤戀花》也不再只
是小說原著當中，以上海VS台北的苦命女子輪迴之宿命，而有了女人與女人因疼惜所產生
的愛情。劇中兩個時空觀點的對照，在當今兩岸交流又重新啟動的時候，賦予了整個故事
新的意義，讓《孤戀花》重新確立了時代的地位，就像徐克的《東方不敗》給了金庸作品
重新詮釋，注入一股新的能量。
《孤戀花》的精采，是編導演的勝利，也是這部片在每個環節上的講究所創造的效果（日
後，當我要後代子孫說起那個年代的人事物，我只要放這部片給他們看就得了）。
等了好久好久，終於有部知道什麼是「說故事」的台灣電影出現了。
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