精華區beta Ourmovies 關於我們 聯絡資訊
向台灣電影製作的「穿牆人」致敬 專訪威像影視製片葉如芬、卓立 報導 / 黃怡玫、陳平浩 九O年代開始低迷已久的國片市場,在這幾年中之所以得以曙光漸現,原因之一在於電影 人開始針對國片「行銷」面向上的匱乏加以檢討與改進;然而,行銷的另外一端,也就是 「製片」,也在這兩三年之間逐漸獲得重視,也因此有一股垂直整頓台灣電影工業體系的 努力,慢慢形成之中。 威像影視的領導人葉如芬,早年從片場基層的場記工作開始進入了電影圈,曾經擔任過許 多台灣重要導演的幕後助手。直到1993參加了新聞局開辦的製片研習班,她初次接觸了專 業的製片工作,課程令她感到受用無窮,自此開啟了日後的製片之路,先後製作了《放浪 》、《夜奔》、《海有多深》、《你那邊幾點》、《鹹豆漿》、《山有多高》等等近年來 重要的國片代表作品。電影製作經驗的累積逐漸豐厚之後,葉如芬在2004年成立了威像影 視,試圖在台灣電影的拍攝和行銷之外,於製片制度上加以推進,成立之後的這幾年,為 好幾位新銳導演如陳芯宜、林書宇擔任了製片工作,儼然成為許多新生代國片的幕後推手 。日前在大陸參與吳宇森導演《赤壁》的製片工作,在個人聲望逐漸茁壯穩固後,不忘提 攜後進。 至於目前擔任葉如芬得力左右手的年輕製片人卓立,則與葉如芬的電影之路截然不同。她 自承是從文藝青年時期開始著迷於電影,繼而進入了電影理論為主的學院體系;然而,學 術上的詮釋和分析,終究無法滿足她對於電影的熱情,所以她回到台灣後毅然決然轉換跑 道,投入更為踏實、實踐面向上的製片工作。對於影像美學和電影語言擁有一定程度掌握 的她,在葉如芬麾下加入了製片工作,這些所學也就成為她汲取不盡的資源,讓理論與實 踐相互對話、彼此檢視,她在製片實務上的成長令提攜她的前輩葉如芬大加讚賞,喻為新 生代電影人中備受矚目和期待的專業製片人。 本期週報頭條報導專訪兩位專業製片人,從即將上映的《穿牆人》的製作過程談起,回溯 兩位踏入此行的點點滴滴,如何在台灣電影產業最艱困的時期,穿過一道道高牆的障礙, 堅持製作優質國片。 (編按:劇照與《穿牆人》首映會照片取自影片部落格 http://blog.pixnet.net/wallpasser2007。) 問:如芬姐有非常豐富的製片資歷,首先請您從製片角度談談《穿牆人》的特殊之處。 葉如芬:國片的故事始終在一個範圍裡面打轉,但看到《穿牆人》你會覺得是另外一種東 西,跟現實無關,是我們自己創造的另外一個世界。在技術上我覺得要強調的一點是:給 台灣電影工作人一個機會,《穿牆人》給我們一個挑戰,有背後投影,有超現實的場景, 必須在攝影棚裏面搭景拍攝,這是比較少碰到的。一旦他們嘗試就會得到一個不同的經驗 ,包括CG的拍攝、特效製作,都要工作人員的配合。或許工作人員都是第一次碰到這些要 求,但他們就會覺得蠻特別、是個經驗。 我覺得這樣是好的,所謂電影多元不是導演或製片人自己在講,電影多元化的背後是所有 的技術層面、還有工作人員付出的能力要達到水準才可以。這樣的一個國片讓工作人員有 這樣的經驗、來做科幻片,我覺得還不錯。那下一部他們再碰到不同題材、或是我們預算 再多一點,鬼片、科幻都可以做到,這樣一來國片就可以被多元地發展,而且技術變的越 來越專業,這樣才是進步、往前走,否則就會變成都是用嘴巴講。而目前因為質疑國內電 影人說得出做不到,就變成我們必須從香港、澳洲等外國請來專業人士,當然這些國家電 影工業的進步,值得國內工作人員學習,經過第一次學習,還有機會拍第二部片的話,就 會變的成熟。我覺得國片要往這邊走,同時這也是《穿牆人》的優點所在。 我們對國片的期許是這樣,我們會持序多元類型的電影,只是對我來講因為做電影做這麼 久了,會有種使命感-應該多接觸一點特別的題材,我必須視資金的來源開發,想辦法做 到。這對電影工作人員其實有幫助,所以我現在接片子的走向會比較朝怎麼帶後生起來, 否則只有我一個人會也沒有用,年紀越來越大了,不能結果沒有傳承的人。 問:卓立則是在現場親力親為的製片,談談妳對這部片的工作感想。 卓立:我第一次拿到《穿牆人》劇本時,我就想:天阿,我拍的出來嗎?我無法想像,這 是在我看劇本以來第一次,我真的只是在念文字、無法想像,否則通常我拿到劇本都可以 想像每個畫面。奇怪的是,他人對我的分析通常是冷靜、理性、幾近無情,但其實我喜歡 拍有想像空間的片,反而對記錄片沒那麼大的熱誠。我不想再看到現實,生活已經夠辛苦 了。 我做《穿牆人》蠻愉快的,因為鴻鴻導演非常有修養、有氣度。比較可惜的是其實他很有 才華,可是因為他的個性太好或是其他身分太多,沒有讓人注意到他作為一個電影導演的 才能,我覺得台灣需要多一點這樣的導演,整個制度我覺得才會往好的方向去。他自己借 錢來拍片,很多導演會說借錢很苦,我會想說那就不要拍就好了!這有什麼好叫苦叫窮的 呢?對我從來沒有聽過鴻鴻這樣的抱怨。就當作用二十年的貸款來換一部電影,他很願意 。他說過他有DVD可看、有電影可導,又有作品可保留,何苦之有?我真的沒有聽過一個 導演這樣說,每個人都是在嫌資金怎麼無法再多一點。他既沒有對工作人員擺出老闆的姿 態,在創作上他自己可以決定,並且清楚那後果得自負。我當然希望《穿牆人》賣座,因 為賣座他才可以還清負債,才會有下一部電影,我覺得這才是一個善的循環。 問:以製作角度妳印象最深刻的一場戲是? 卓:路嘉欣飾演的盲女帶領男主角到一個市集,其間有各種奇怪的店鋪。我很感動,拍出 來的氛圍不亞於《銀翼殺手》。難怪電影會迷人,可惜那場戲沒有側拍,否則如果有個對 照的話,在現場看覺得真簡陋!只是因為透過電影的鏡頭整個氛圍就出來了。所以我真的 很佩服這整個想法,景是導演自己先去看過的,複勘的時候我和攝影師也有下去高雄,當 時就有討論需要怎樣的場面器材,回來再跟美術組討論細節。再來就想到說要灑水的話要 多少錢,場景天棚要打洞、還要租發電機,美術組陳設的時候,整個都是很不浪漫的過程 ,因為整天都在擔心能不能拍出奇異又詭譎的氛圍,一方面你也會懷疑做得到嗎?假如你 要說《穿牆人》可以證明他製作品質所在,我覺得就是那場戲。美術組真是太厲害了,場 景設在高雄的紅毛港,有很多大型的廢棄物就是就地取材搬來的,再加工變化。我覺得場 面調度也好、攝影機的調度也好,加上角色的鋪陳、塑造,我自己就不會幻出那樣的市集 。 問:《穿牆人》、《流浪神狗人》、《九降風》這些新作都是由葉如芬擔任監製,卓立擔 任製片,可否跟讀者說明監製跟製片兩者的層級還有權限關係? 葉:其實做一個監製整部片還是在我的操控之下,但是我們還是需要製片人-她其實算扮 演我的角色,他在製作這整個電影,但是他必須要跟我一起合作,不過名義上還是我最大 。通常我不會在現場,雖然有時候會去現場,整個操作還是以製片人為主。我覺得監製就 是解決最大問題、困難的人。不需要解決的話表示這部片拍的很順利,那只要製片人好好 做就沒問題了。 卓:以通俗的話語來說,製片人更深入製作的層面,監製則是我們在製作進度及尋求資金 的主要操手。現場還有執行製作,在許多細節部分,我會給他一筆預算,希望他去做到。 但是真正的總預算是在監製手上。 問:台灣目前的工作環境似乎還是比較傾向導演制,請您談談對於製片制與導演制的看法 ? 葉:比方說蔡明亮導演,雖然我對他其他的個性不是很同意,但是我跟他合作兩部片都很 愉快,他尊重製片制度;後來我發現李安也是這樣。他肯定製片的存在,我覺得這應該是 來自於他們之前工作環境的培養,李安可能是因為他在美國,美國本來就是製片制,我在 香港、大陸拍片也都是製片制。製片制不是說製片最大,其實是跟導演互相分工合作,我 們站在的位置不同但是是平行的。我覺得不只是台灣這個國家,一些比較奇特的國家像是 馬來西亞、泰國等等,他們的電影都是以導演為主。原因第一個因為都是以獨立製片的型 態來作業,導演本身也像製片人,東西是他自己研發的,研發後他會去看政府有沒有補助 ,或是自己去找錢的話也是由導演來帶製片;當他發現他要開拍的時候就會去找一些助手 來幫助他管錢,不過錢從導演口袋拿出來是分批的。另一個原因是有很多記錄片導演轉型 成劇情片導演。 台灣也有這樣的情況,以導演掛帥,但事實上我覺得他們應該還是需要專業的製片。我並 非在強調說製片制有多好,也沒有說非要製片制不可;只是我自己開的製片公司,要跟我 合作的導演一定是要瞭解這樣的前提,這樣做並不是要壓制導演-我怎麼幫助你,在你創 作之外的其他事情我們幫你處理好,這才是我們工作的存在,也就是電影製片這個職位的 存在。導演如果需要擔心創作之外的各種雜務就沒辦法專心在創作上,那我覺得這樣出來 的成績是很可惜的。但相對來說對於獨立製片的導演來講,他應該要信任自己找的幫手或 是跟他合作的人;以我來說,我的製片資歷可能使得我的名聲很大,片子的重要性對我來 說不會比導演來的多,所以我傾向一定是幫你把片子做好的那個人,不會去害這個片,因 為害這個片等於是害我自己,我不會讓自己手上出來一個成績不好的片,我自己也會很傷 心。我是以這樣的概念在從事製片業,現在大家慢慢的會重視製片人的存在、職位,我覺 得這是必須的,因為到最後還是必須我們出來收拾各種問題。跟我們合作的導演裡面有很 多這樣的例子,那我通常都是鼓勵讓導演自己去撞牆,撞壁流血之後,你就會回來找我們 ,因為我知道事情發展通常會這樣,這是扮演角色的不同。 問:台灣的導演制有哪些普遍的缺點呢? 葉:有些導演當他做導演的時候沒有製片存在,就只好找跟他同年齡的朋友來幫忙他;台 灣拍片有個好玩的地方是優點也是缺點-大家都是一起幫忙、一起做,但最後的意見還是 會以導演為主。可是凡事以導演為主,我們有十個人就會有十種導演,有一百個人就會有 一百種導演;沒有專業製片在旁協助的時候,完成的作品都是以個人為主導的時候,就會 看到像以前台灣的國片這樣子,上片一下就撤了。因為有很多東西是需要製片給建議的: 發行、宣傳,這些都是製片要從旁輔佐的,導演獨大的話是很危險的。對我來講拍電影不 應該是這樣,我看待電影的角度是團隊製作不是一個人的作品,如果是要創作一個人的作 品你可以去畫畫、寫書,或是做錄影帶藝術、影像藝術。做電影的團隊,附加元素本來就 應該是多元的,不只是製片還有發行、宣傳都要有參與這個工作,這就是分工,才能接受 市場考驗。獨立製片導演如果拍完片之後說:我拍完了現在要上片!請問一下你不經過正 常的機制如何上片,又希望觀眾接受這部片,他自己會冒出火花嗎?這很奇怪嘛。你希望 你的影片是要有一千萬票房的收入,那你就要經過一千萬票房的機制,那是不是要經過整 個團隊的整合,你有劇本了然後拍片、拍片完發行宣傳,通過這個機制你才能驗證觀眾買 票,電影就是一個這樣的食物鏈。沒有人可以捨棄這樣的機制一個人拍片,拍完之後就說 你們來看吧!不看的話就罵台灣觀眾不喜歡國片,為什麼他要看?你沒有宣傳觀眾怎麼知 道你拍了什麼電影呢!電影的內容要被宣傳出去對我來說是在販賣一個產品,當然它還是 所謂的第八藝術有文化背景,也不是說電影百分之百是個商品,但基本上它又勢必得是商 品,否則你要怎麼賣呢? 我常常在思考,我做電影到現在第十四年,十四年前大家就在罵輔導金,十四年後現在還 是在罵。你會發現罵的人、不罵的人,百分之九十九都申請過輔導金。當然我們希望政府 的輔導機制是好的,但大家有沒有想過它其實就是一種遊戲規則。就像你玩大富翁就要遵 守大富翁的遊戲規則,規則已經設立好,你就按照規則送案子進去;拿到了就按照規則來 拍,拿不到就隔年再努力;但是如果你拿到之後還要罵輔導金,這是很奇怪的事。 卓:台灣是一個很奇特的地方,人人以創意至上,沒有人敢犯創意之眾怒,尤其電影處深 怕被人說扼殺創意、謀殺創作人等等,我想我是創作人有骨氣的話就不要拿,如果你覺得 它的規則不合理那就不要拿,就這麼簡單,為什麼你覺得不合理還要拿。 葉:這就取決於你到底是怎麼看待電影。如果你要把電影當做很珍貴的文化寶貝來展現創 意,那我就閉口不說了。但如果導演希望還一直有拍電影的機會,看看蔡明亮的例子。他 其實很聰明,《青少年哪吒》其實故事很通俗呀,所以很受好評他才有機會繼續拍下去, 《愛情萬歲》他搞那種十幾分鐘沒有對白的故事就讓他得獎了,接下來他拍片的時候,他 就可以開始吊觀眾胃口了,他就算拍兩個半小時觀眾還是會看,因為他已經叫「蔡明亮」 。你看他的電影就是去看「蔡明亮」不是去看蔡明亮「拍什麼」。雖然他的電影票房在台 灣那麼爛,但是他在國外賣很厲害,他的市場在國外不在臺灣,要用這樣的角度看他。所 以有時候跟新導演講話就很累,他就不懂我的意思那我也沒辦法了。但是還是有很多新導 演慢慢的出來,那我不是說你一定要媚俗或是討好觀眾,而是你要清楚你的才能在哪裡, 你要下判斷。眼光要看遠因為你要做很多部片的導演,而不是只做一部片的導演;如果你 真的想做電影,你應該是要眼光看遠而不是只看現在。不過很多導演常常會跟我說:如果 我現在拍不好,我就沒有未來。是阿,但是你要多聽別人的意見,我覺得這才是真的廣泛 。 問:目前威像合作的對象似乎新導演比較多,是刻意挑選的結果嗎? 葉:那是機緣。我其實沒有強調,我只是覺得很多新導演他們有機會,他有劇本但不知道 怎麼做,他們來找我的時候我就會看,如果覺得劇本不錯我就會跟他商量可以如何幫助他 怎樣,但是能不能合作是看緣份,如果說某種機緣下是不能合作的,但是他可以聽到我的 建議。所謂新導演其實只是說因為我自己以前在縱橫上班的時候,在跟很多新導演合作時 必須要依照公司的電影取向,這也是為什麼我要開威像,因為我覺得說:不行,我一定要 出來,太多人想要一起合作!我看到很多人很不錯又有才華,你不推他一把怎麼行?這是 我自組公司最大的原因。那目前為止合作的剛好都是新導演,我其實沒有特別挑選,這有 時候是機緣。有的是拍紀錄片很久要拍第一部電影,在拍劇情片方面他們確實是很多不懂 的,那我會用我的方法教他們、帶他們進入。另外資深導演也都有自己的班底,比如說侯 導,阿亮,也不是不會再合作,而是他們有自己的習慣,也有自己的合作夥伴在幫助他。 當我們合作一兩部片之後發現他自己可以做,那就讓他自己開花嘛。那通常導演自己開公 司的人,一定是作導演自己的片,你看蔡明亮、李康生他們都沒有其他的導演,我不可能 UNDER在那樣的公司。侯導也是做自己的片然後拍廣告,他最多就是幫自己的副導演姚宏 易拍個《愛麗絲的鏡子》也沒了!我也有講:侯導你怎麼搞的,自己的子弟兵也不帶。但 是也要考慮,侯導畢竟是導演,導演就是活到老他永遠還是想要拍片的人。換句話說有製 片公司存在,我就是老闆,我想這就是為何製片制可以讓國片更多元。我沒有設限跟什麼 導演合作,這樣的公司存在對電影的環境是比較健康的。電影本來就不是要被規限在框架 裡,只是我們有一個方向,講來都是很弔詭的-我們要他百花齊放,但是又希望有一個制 度,其實它是很矛盾的。我們一直在這裡面猶豫,不過我自認為自己的方向是對的,所以 一直堅持只要跟我們合作就是要跟我們配合,搭配我們的製片的觀念跟態度來合作,不然 我們就不會合作。 問:從今年度起,新聞局也委託幾所藝術大學辦理短期密集的製片訓練班,當初如芬姐也 是透過類似課程進入到這個行業,是否可以分享您的經驗? 葉:這樣的課程還是有用的,至少會有個概念。但是希望他們出來以後可以透過製作各式 各樣影片來學習。我覺得。我在1993年參與的開製片班就非常受用,對我是非常寶貴的經 驗。請來的三個老師都是真正在美國作獨立製片,他們是拍電影的,都是基層工作人員出 身;當時有個老師從場記、副導做起,再轉型作製片,他就很了解每個職務的取向、工作 範圍,他們講的都是真正在工作的項目,所以我覺得很受用。那我很怕授課老師講的不是 真正工作的實務項目,而不是講一些大的、理論的東西,你就只能聽得很飄邈但是卻不知 道你真正工作的項目。他是從怎麼做表格到甚至買便當到停車講起;雖然他是講紐約的經 驗但是你可以轉換成台灣情境。一個人會做到哪個位置還是要看才華之所在,我不是說我 沒有才華,只是我選擇不做導演,因為已經太多導演了;或許在導演方面我是個庸才也不 知道,搞不好我也變成第二個李安也說不定,你不能期許自己那樣。我知道自己有個毛病 :一看到劇本就在想錢,每場戲得用多少錢拍;我沒有辦法創作,我的眼光已經都在製片 的範圍內打轉。當然因為我自己喜歡看書所以會判斷劇情合不合理,就劇本的角度我會跟 導演談兩次,第一次都是講情節,它對不對、合不合理,然後我建議應該在哪邊做修改。 再來是就我能不能操作、預算上面來看,我通常一定是走這兩方面,走這樣的流程,這才 是基本的、應該的。 問:卓立則是行銷、影展推片、場記各方面都做過,如何踏上製片一途? 卓:台灣其實拍片的機會有限,我想我能跟著如芬姐學習大概算是祖上積德囉。其實去年 下半年先後在製片《流浪神狗人》和《穿牆人》的時候,有時如芬姐不在的時候,我自己 真的是很痛苦。因為影片拍攝完如果有問題剩下只有導演跟製片來解決,我只是向她報告 我們出了什麼事情,但還是我要去解決事情,有時候弄到三更半夜,我都會想說我在幹麻 ?為什麼我要這樣?其實從進這一行以來,我就會要求自己每拍一部片都要進步,在某一 個方面進步。做過導演組,就會想為什麼鏡位要這樣擺,怎麼樣才會不錯,你會要求自己 。做製片你就會想為什麼會是這樣的情況,不對的就不要重蹈覆轍;但埋怨是沒有用的, 只好下次我告訴自己不要再像這樣。我覺得的確我還是比別人幸運,因為我跟如芬姐共事 ,但是有一部份還是因為我自己願意思考,那你說別人沒有這樣的特質嗎?有時候我會有 這種感觸,別人不願意像我們這麼努力,幸好很多人現在開始慢慢的看到我們的成果,也 不能講收耕但是已經慢慢開始在驗收。 問:所以二位都會建議有心從事製片業的後進還是從基層做起囉? 葉:是阿,因為你從基層做起將來才能解決各種問題。我現在這個位子工作人員會有什麼 毛病我都知道,人碰到的問題一定會重複,而我做過、我解決過,所以我會教他們的。如 果讓他們自己碰撞、找到解決的答案,那也很好。以前我們真的很苦,我覺得台灣電影剛 開始才是真正的苦,我們一個人要做非常多的事情,不像現在工作人員時間到了說要回家 ,我也不敢說什麼,因為我怕那個人跑掉!現在都反過來了,以前我們是想要當拍電影的 工作人員,那是多麼神聖偉大的!好不容易有電影拍就高興的要死,你發通告我們就從早 到晚天天在那邊等,就覺得參與電影很快樂。雖然我是偏向嚴厲地磨練他們,但是也是要 調整一些,因為世代不一樣。 我們都是比較苦出來的,基層做出來的比較踏實。現在年輕的電影工作人員,為什麼會流 失?因為不夠踏實,十個進來有八個半想要做導演,另外一個半在想怎麼做比較輕鬆,一 下就可以拿錢或是去參加比賽。太多人想要當導演,因為台灣太多獎、太多比賽,讓他有 機會去曝光。當然這是鼓勵創意沒錯,但是有時會變成錯誤的誘導,年輕人就覺得拍片每 個人都可以輪流當導演。像我去釜山影展的時候,就發現有一批藝大的小朋友都是導演, 我就心想:你們都是導演的話,那我旁邊這個(指卓立)不就要撞牆了?我希望他們能務 實一點,你沒有做過正式拍片的場記,那你進來這行業跟我說你要做副導演這不是開玩笑 嗎?這種東西都要從基層做起,你總要RUN一次,你夠格就能做起來。像卓立就很踏實很 努力做,你努力做就有個位置會在那等你,只是看你要不要到那裡。 卓:除非說有一種人是天生的,比方說天生的導演;像李安說他就只會做導演,我相信蔡 明亮也是。因為我跟蔡明亮共事過,我知道他們講這種話不是自大,他很清楚意識到這是 他的天賦、他能做得最好的事情,他們也在學習過程中都有付出代價了。但是這樣天生的 人幾乎是少之又少,所以我覺得你沒有進來業界做幕後的工作,你不會知道什麼叫做團隊 合作,你可能連自己的業務範圍都搞不清楚,那是不行的。 轉錄自 放映週報 http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=167&period=132 部落格圖文版 http://blog.pixnet.net/wallpasser2007/post/10637187 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 219.84.31.168 ※ 編輯: cyd 來自: 219.84.31.168 (11/09 17:54)