[書摘] 黃強華、黃文澤與霹靂布袋戲

[belast (駱夏)]

　　書名：黃強華、黃文擇與霹靂布袋戲
　出版社：中國時報系時廣企業有限公司生活美學館（就時報出版啦a@.@）
　　書系：從傳統出發的文化創意產業（同書系還有其他傳統產業的介紹）
　　ISBN：9867562097
出版日期：2003年10月01號初版
　　定價：新台幣360元
　　頁數：95頁
    試閱：http://books.google.com.tw/books?id=jnv7wcfzu3EC

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01.在正式投入布袋戲領域之前，黃強華與其弟黃文澤和朋友組成樂團。
　 玩的還是西洋樂器的ＢＡＮＤ，黃強華擔任KEY BOARD手，
   到酒店、歌廳到處賣唱，當時沒有灌唱片，好玩的成分居多。-P.14


02.1978年新聞局以「妨害農工正常作息」為由，禁播黃俊雄《雲州大儒俠》
   許多操偶師為了生計，紛紛離開另組劇團。
   兩人才有了危機意識，覺得自己人應該要跳進去，不能靠外人幫打天下。
   幾年後正式接下布袋戲工作。（27、28歲黃家兩兄弟才正式進入布袋戲這行。）-P.15


03.黃文澤比較外向，喜歡念口白，黃強華比較內向，較留意劇本的內容，
   自然而然兩人就如此分工發展。
   由黃強華給黃文擇劇本，他再想角色需要如何發揮個性、搭配怎樣聲音。-P.15


04.對於霹靂，一開始最大的壓力是來自於學術界的批評，
   認為布袋戲就應該要有後場之類的傳統特色。
   霹靂的表演方式、木偶造型、加入科技（動畫）的流程與技術都是被批評的地方。
   如，木偶改良成六、七頭身（拍攝的時候，細部易於達到電視效果）
   但不認同的人士認為布袋戲應保持原本的三頭身，頭大身體小的傳統八吋小木偶。
   時間久了，批評聲音也漸小了。-P.16

   霹靂在傳統上保留的部份：操作木偶的模式、一人擔綱所有角色的聲音。
   木偶製作上也保留傳統的方式。
   雖尺寸比以前大、材質不同、造型不同，但原理不變。-P.52

   霹靂加入的科技就是動畫的輔助，並加入些較寫實的劇情。
   因為要符合現代年輕人的胃口，必須要有時下的故事融入劇情裡。
   讓他們覺得這些劇情很貼切，產生共鳴。-P.52


05.剛開始在電視演出時，新聞局常常因政治考量要求修改。
   例如「獨眼龍」本來瞎的是右眼，被規定改成左眼。（因為左派暗指共產黨）
   後來只要有瞎眼、斷臂、斷腿的，一律在左邊。-P.17


06.黃強華三階段
   LEVEL1 開始是在黃俊雄旗下作導播（1984），由黃俊雄掌握整個演出
          後來退到幕後做編劇（1990，霹靂劍魂），霹靂異數是其生涯轉捩點。
   LEVEL2 1990，黃俊雄將公司交給黃強華、黃文澤經營後，
          1992兩人創出「大霹靂節目錄製有限公司」自行製作、發行錄影帶。
   LEVEL3 1995成立「霹靂衛星電視台」-P.18


07.黃俊雄一開始希望能繼續演史艷文，
   但黃文擇覺得接手的壓力太大，想演不一樣的戲，
   和父親溝通很久，得到父親諒解後，才由交代史艷文的背景開始，慢慢編入新角色。
   霹靂金光之後素還真正式豋場，角色的個性也轉變了。（更符合現代價值觀）-P.19


08.黃強華剛開始編劇時，常被批評故事沒有照正統模式方向發展，
   因為傳統的劇情都會有一定的發展，但他沒有這麼做。
   接下黃俊雄的事業後，配樂、戲偶造型都有了改變，脫離以前的模式。
   而事實證明，霹靂的改良戲偶廣受歡迎、收藏者多。-P.21


09.霹靂開創團體分工的方式。
   在拍攝上，採用單機拍攝方式，跟拍電影非常接近。-P.22


10.早期布袋戲只有劇情大綱，霹靂將角色應答口白化，產生劇本。
   像鏡頭的運用、背景音樂的運用、角色人物的個性，也會在劇本上註明。
   是布袋戲首創的改變。-P.22


11.傳統布袋戲背景音樂是南管、北管，中國古樂。
   黃俊雄加入西洋音樂，
   到了黃家兄弟兩人為自己作曲、跟唱片公司配合，作適合角色個性曲風的音樂。-P.22


12.霹靂與電視媒體做結合，有自己的行銷通路。
   霹靂是上游，也有可以掌控的下游，跟公司、廠商合作，培養自己的通路。
   用一條龍的方式讓產品暢行無阻。-P.33
   霹靂從上游到下游的經營方式，要花費很多物力、人力，
   沒有收入是沒有辦法執行的，如果獲利不夠，要把市場做大是很難的。-P.33


13.主要的行銷通路為全台一千三百多家的影音光碟出租店，
   每星期都會推出兩集新節目，同時推銷其他商品，
   其他還有像商品店，目前大概只有40多機的加盟店，現在還在擴充當中。
   霹靂目前主要收入是影帶出租。-P.38

   ◎ 2003的出版，距今五年了，數據應該有變。


14.在衍生性商品方面，
   一開始並沒有很積極的廣泛開發、也沒有計畫性的推銷產品，以滿足戲迷為訴求。
   計畫以迪士尼為榜樣，改變策略，先在加盟店開始賣產品，接下來會有旗艦店。-P.38

   ◎ 這是戲迷地獄的開端...=_=


15.1997霹靂陸續招募編劇，注入新血。
   編劇輪休制度以一檔戲、一檔戲做間隔輪流休假。
   如目前這檔戲做大綱主導的人，到下一檔戲就可以去休假，去吸收更多的東西。-P.40

   編劇團隊約在下午三點半的時候集體開會，討論這一集的內容。
   每天都會有新的內容，這一集要演什麼，
   腳本大綱要在開會的過程中訂定，之後分給各個編劇去寫對白。
   寫完對白之後，隔天編劇就把對白的腳本交給黃強華看，他再做修改。
   一年三百六十五天都是這樣，堆起所謂的「量」。
   開會好處是可以立即修正，否則等流到市面上才被觀眾反應，就已經慢了。-P.42


16.製作團隊有：編劇、造型、錄音、配樂、燈光、佈景、導播、攝影、道具等九個部門
   團隊屬於一條龍分工，只有木偶雕刻是委外的。P.42

   如果是重要角色，會先設計構圖下單給雕刻師，提供參考資料。
   一般角色就由雕刻師傅發揮。
   偶頭雕刻完後，會做造型、衣服。
   之後為他寫腳本、配音，接著錄影、剪接動畫、上字幕，然後拷貝、完成作品。-P.42

   ◎ 製作流程（P.74，黃強華〈不斷拓展布袋戲的視野〉）
　　　腳本→配音（口白）→配樂→木偶造型→場景→拍攝→剪接→動畫→音效→字幕


17.希望讓各個年齡層都能喜歡布袋戲，這樣布袋戲的生命才能持續下去。（黃文擇）

　 主要支持霹靂的群眾年齡層有向下發展的趨勢，主要是高中、大學生、還有社會人士
   而且變得更廣泛。（黃強華）-P.56

   ◎ 霹靂（黃強華）大概知道自己的支持者跟可開發客源在哪。
      在本書的P.59黃強華說：「其實吸引小朋友才是長遠之計」
      不過他怕霹靂劇集結構複雜、時間又長，又有禪學、哲學、兵法，
      怕小孩子看不太懂，考慮開發教育性節目（別了吧，我說-_-|||）


18.霹靂的智慧財產權都是遵照台灣法律的規定，
   也到智慧財產局登記以及註冊，包括木偶的肖像權、腳本的相關著作權利。

   音樂部份是跟無非文化合作，音樂本身的權利屬於該公司，但是霹靂擁有永久使用權。
   如果是音樂被盜用的話，會透過無非文化或原創者採取法律途徑。
   如果是原創者提供給他人使用的話，原創者必須先告知霹靂才行。

   木偶因數量龐大，故只登記比較重要的一線木偶。
   像外面賣的木偶的都是侵權，
　 但我（黃強華）考慮到很多下游是因為布袋戲才能夠生存下去，所以沒有積極處理。
   如果要處理，也會先通知侵權者，要他們節制一點，否則只好依法處理了。

   DVD（或VCD）比較常見的是買一片回家後，燒錄多份給朋友或同學欣賞
　 但這方面霹靂沒有像唱片業者損失的大，
   因DVD一出片，觀眾要看了後才能討論，所以上市一個禮拜就算是舊片了。-P.61


19.就大致摘錄，其它詳細內容就看書囉a@.@

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後有兩篇：黃強華〈從霹靂經驗看文化產業〉、黃文擇〈談布袋戲進化史〉，
因內容重複，便不摘錄。
還有霹靂發展年表，因霹靂網應有更詳細的，也不摘錄。

黃強華在書中有提到要演「西遊神書」（P.63）
約24個章節，每章節二到三集，有六十集左右，預計在2004年正式在日本上市。
這個計畫也告中止了嗎？@@

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