剛才所說的"音符與意境之間的關係"──即"物理世界中可引起聽覺的聲波"與"其所進
一步引發的心理感受"之間的連結模式，是音樂欣賞過程中的關鍵要素。音符與意境之間
的轉換機制是種感受性的主觀心理過程，這種感官能力似乎是先天的，而在功能上不用
也不能像文字一樣需要由約定俗成的普遍原則來加以規範。不過要注意的是，雖然每
個人先天都有音樂欣賞的能力，但要和作曲家的內心世界達成共鳴，還得靠其他因素的
配合。這是因為，作曲家透過樂譜所記錄下來的，是在特定的時空背景與生活際遇中所
創造出來的藝術產品；一首樂曲可以反映某地區某時代的文化風尚，以及作曲家個人
的人生歷練、性格特質和豐富的創意想像。這些內涵都不一定能讓聽眾在短暫的欣賞過
程中瞭解接受，因為作者和聽眾的客觀時空處境與主觀心理狀態都不一樣。舉例來說，
來自前幾世紀遙遠歐洲國度的古典音樂，對今天東南亞社會的普羅大眾來說就不易產生
親切感；而義大利歌劇聲樂家帕華洛帝在聽過我國的平劇表演後也無法表示認同，這便
是由時空差距所造成的文化隔閡，聽眾面對不熟悉的音樂語法與表現形式，並不能馬上
進入狀況；但是這種障礙是可以透過循序漸進的聆賞經驗來逐步消彌的，只要多聽就能
習慣。此外，作曲家特殊的心路歷程有時也會成為作品欣賞的難度所在，像馬勒作品中
所流露的具強烈個人色彩的精神狀態，便不易為多數聽眾所接受；但同樣的，這個問題
也可以由欣賞者自身的人生歷練來彌補；如果自己的性格或心境和作曲家相似，會比較
容易產生共鳴與認同；而同一首作品在不同的年齡來欣賞也會有不同的感覺。
綜觀各個時代、不同作曲家、不同型式的音樂作品，會發現人們透過音符所表現出來的
意境內涵可說是包羅萬象千變萬化。像葛利果聖歌、韓德爾彌賽亞等宗教音樂，表現的是
基督教文明中人們對上帝的信仰與渴求。巴哈偉大的器樂作品如十二平均律等，展現的是
理性平穩自然流暢的音符世界，以單純的動機作為素材，以邏輯思維堆砌衍生出一個廣大
的創意空間。莫札特的作品是來自天堂的聲音，信手拈來的豐富靈感傳達著純真柔和的赤
子之心。而樂聖貝多芬則以音樂記錄了他的坎坷血淚與奮鬥掙扎，讓我們體驗到這位不朽
靈魂崇高深邃的精神力量，也讓我們得到寶貴的啟發與智慧。
在啟蒙與革命思潮席捲歐陸後，浪漫時期的音樂家們多具有良好的人文素養，像白遼士
、舒曼和李斯特等人都寫下了不少具特定描述對象的標題音樂，在作品中注入了文學與戲
劇的內涵，使音樂藝術的表達空間更為豐富多元。而德國樂劇之神華格納更進一步將文學
、哲學、舞台和音樂整合為所謂"總體藝術"，企圖重現希臘悲劇的精神，並帶動了歌劇藝
術的改革與創新。
華格納的崇拜者布魯克納則營造了另一種截然不同的音樂世界，沒有人間社會的光鮮
亮麗與聲色犬馬，獨自在樸實素淨的單純生活中，與他所熱愛的上帝對話；從他宏偉壯
闊的交響曲當中，可以感受到一個虔誠而遼闊的心靈宇宙。活躍於世紀交替之際的馬勒
又是另一種典型，他以最細緻華美的管弦技法表達了最複雜糾結的內心世界，對死亡的
恐懼、對婚姻的焦慮、對大自然的嚮往，正符合了世紀末現代人徬徨頹廢的疏離感。
上面舉的例子只是少數幾個代表性的典範，但已足夠讓我們體會到音樂世界的多采多姿
博大精深。這些偉大藝術家所寫下的作品所能給我們的啟發太多了，這是取之不盡用之不
竭的寶藏，等著我們去挖掘。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.twbbs.org)
◆ From: h209.s205.ts32.