昨天上DG的網頁逛逛，看到Thielemann在任職慕尼黑愛樂總監後
將要發行一張Bruckner第五號交響曲的錄音。
手邊兩張他的錄音，分別是R. Strauss的《英雄的生涯》、《阿爾卑斯交響曲》。
後者曾遭賀夫狠批錄音，慷慨激昂痛陳錄音師之愚蠢。
對個人來說，這兩張CD都有可喜之處，然仍有其缺憾。
可喜的是，我認為Thielemann/Wiener Phil.在演繹中似乎又找回了
Strauss作品中的那種虛浮和"金玉其外"的特質。
寬大的速度，以及令今人聞之不禁一凜的弦樂聲響，都是能夠讓Strauss的作品，
在一切講求精簡、迅速俐落的演奏風格成為一切的今天，再度找回道地口音的要素。
遺憾的是，Thielemann這兩張Strauss錄音都凸顯了駕馭一個龐大樂團
的困難。指揮家在音色上調控有餘，但段落與張力處理卻力有未逮。
"英雄"中的"Kriegfanfaren"是一個很好的試驗樂段，當樂曲只剩下狂躁的巨響
而無意氣風發時，聆聽者大概就心裡有譜了。
另外，在錄音效果上，我也承認這兩張錄音的確有鬼。
不過我傾向認為錄音師動的手腳過多，以致於"像戴口罩演奏！" （賀夫語）
不過幸好，CD架上一張二手網購的卡拉揚在EMI那張幾乎同等終極盤的"英雄生涯"
讓我不會後悔，後悔沒真正聽過這首音詩。
寬大的音場既深且遠，卡拉揚前所未有的流暢與精準，源源不絕、排山倒海的
管弦樂團聲響讓聽者無不震懾。
英雄的勝利令人不禁歡騰，但也自大的讓人暗自竊笑。
史氏於1949年過世，死於一個不屬於他的年代。
手邊一張Kurt Weill的器樂作品，分別是第二號交響曲、小提琴協奏曲
（與管樂團，奇怪的是好像聽到低音提琴的聲音？）、Mahagonny-Suite，是Jansons
跟柏林愛樂以及Zimmermann在EMI留下的錄音（協奏曲是97年現場實況）。
Weill的音樂也是在20世紀獨樹一格的，儘管聽起來有些稀奇古怪，但莫不展現出那
個反叛年代的風格。翻翻目錄，幾大廠似乎不太重視這位作曲家，即使他有許多著名
的歌劇作品傳世。
不過呢，我還是先好好聽完這張CD吧。因為不瞭解Brecht，又怎能完全理解
Weill的歌劇作品呢？享受總比做功課還要來輕鬆，不是嗎？
此時忽然想起書櫃裡有本111期的《建中青年》，這是當年小高一時拿到的第一
本，由這個偉大學校中那些充滿傳奇色彩的學長們編輯的刊物。
主編林庚厚學長（這個名字可能不少人知曉）親自撰文，
正是講那位"陌生的布雷希特"！所以，這可能也是開始欣賞Weill歌劇作品的契機吧
歹戲拖棚，再提一件事。這本111期建青中也收錄了一篇《馬勒》，是由古典板上的
Bahamut2學長所撰寫的。精鍊且充滿熱情的文字，帶領了當年對古典音樂一無所知的
我進入馬勒的音樂世界（發現用"世界"取代"殿堂"，更有馬勒味），更不用說後續的
《布魯克納》和《蕭士塔高維契》了。
上回阿胥主持的社課，學長也有來，很可惜沒有親自跟他問候，
感謝他的這幾篇文章讓我的生活更加豐富，乃一憾也。
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念奴嬌 南海懷古
大江東去，浪淘盡，百年紅樓人物。
誠樓西邊，人道是，壬午高三致知。黃卷青燈，飛毫沈吟，震起萬仞山。
黃榜如雲，一時多少豪傑。遙想八八當年，高一初進了，雄姿英發。
社團聯誼，談笑間，壯志灰飛煙滅。台大神遊，多情應笑我，早生遺恨。
升學如夢，一尊還酹書卷。
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