推 amozartea:可以借轉ptt2個版嗎 04/02 16:35
推 backhaus:歡迎，請任意轉貼~~ 04/02 17:09
※ 編輯: backhaus 來自: 59.116.177.198 (04/05 16:40)
32.
在動機變形的技術中，有一個項目叫「倒影」(inversion)，
是將原旋律的高低走向倒過來，寫成一個新旋律，例如將3565
變形為5323。
巴哈有些兩段式的作品，B段是用A段主題的倒影去寫，有時
候寫起來氣氛怪不連貫的。A段行雲流水漂亮的不像話， 兼顧
了作曲技巧和人性化的考量； B段卻好像是純粹根據樂理而非
悅耳性來寫的，味道全沒了。我將這個現象稱為「倒影懸案」
。此現象好發在吉格舞曲，例如下面幾首：
ES3, Gigue.
ES4, Gigue.
FS5, Gigue.
PA2, Capriccio.
另外一個相關的變形手法為「逆行」(retrograde)，是把原
旋律從尾到頭倒著寫回去，例如將3565變形為5653。這個冷到
爆的技倆可以在《音樂的奉獻》中找到。
33.
半音階(chromatic scale) 是一項基本的音樂語法。在旋律
的部分，可用來當作裝飾，也可以直接當作主題或主題的一部
分。在和聲的部分，可增添樂曲的和聲色彩與張力，甚至進行
大膽的轉調。半音階擅於誘發非尋常的效果，具有詭異、緊張
、漂浮、陰暗、媚惑、邪門的氣質。
半音階的使用，不是從華格納才開始大張旗鼓，早在巴洛克
時期就很常用，而且不只是旋律上的裝飾，也牽連到和聲與調
性的變化。下面仍以市場佔有率最高的巴哈為例，列出一些作
品－多是小調的對位風作品，其主題或副題包含了半音階。
1)十二平均律
第一冊 F小調賦格
B小調賦格 -> 和聲極為複雜大膽。
第二冊 D小調賦格
降A大調賦格 -> 在大調裡用半音階，怪肉麻的!
升G小調賦格 -> 半音階下行又上行，頗有苦行僧的況味。
A小調前奏曲
降B小調賦格
2)組曲
ES5, Gigue.
ES6, Gigue.
3)其他
半音階幻想曲與賦格
三聲部創意曲第9首，F小調
《音樂的奉獻》(Musikalische Opfer)，主題與若干段落
B小調彌撒，<Crucifix>
--> 下行半音階在巴洛克常用來象徵耶穌的受難。
......
什麼? 不知道什麼是半音階?
請參考 http://en.wikipedia.org/wiki/Chromatic 中間的試聽檔。
34.
彈奏巴哈，不需要彈貝多芬那麼強的力度，也不用像彈拉赫曼尼
諾夫那樣把手扯裂，但還是得面對一些不太好應付的挑戰。在觀念
上，首先必須能清楚地區分不同的聲部，抓出主題或主旋律的位置
，以及它們在各聲部間流竄或對話的整個動態。複音音樂的組織－
包括和聲和對位－本來就比較難抓，要求演奏者具備很好的樂理基
礎－比彈蕭邦李斯特的要求更高。
其次，你必須能在版本聆聽和博學政策(多聽管絃樂、 宗教樂和
其他巴洛克大師的作品)的基礎上，培養自己對各種不同音樂語法
(從對位、宣敘調、裝飾音到舞曲式等項目)的「韻味」的掌握。
在技術上，最基本的要求是，每個聲部的每個音都要能彈足譜上
的時值，而且保持各聲部線條的圓滑(緊密連接而不中斷)。為了達
到這個要求，你的手經常得應付一些彆扭而邪門的指法；但是，如
果為了方便而偷工減料，沒有辦到這個要求，那就是作弊犯規、敷
衍塞責。在此基礎上，再去經營每個聲部或每個旋律線的音色、線
條、分句、起伏、段落…等細節，也就是將你在上述「觀念」層次
的領悟落實為具體的聲音，這個就夠你琢磨很久很久了。這種悶騷
型的難處，不同於蕭邦和李斯特的外放的技巧，沒有自己練過是無
法感知的。因此，台大鋼琴社的公演曲目中，完整的奏鳴曲不算少
見，卻幾乎看過一套完整的巴哈組曲。
彈奏巴哈，不但要有很強的理性分析能力，還要有非常敏銳而豐
富的感受力與想像力。貝多芬和蕭邦的音樂，本身就很有表現力，
亂彈都很有感覺；巴哈就不一樣了，音符理性到一種境界，必須靠
演奏者來賦予色彩。由於樂譜上沒什麼表情記號，演奏者的負擔就
更大了；但反過來說，自由發揮靈感和搞怪的空間也更大了，這對
演奏者個人特質和學養的表現，是一項利多。
近三個月來一直在彈巴哈的作品，連自己都有點訝異。從剛接觸
陌生作品(主要是組曲)的茫然，到逐漸上手，到不斷研發出新的趣
味與詮釋，真是刺激好玩，百彈不膩。
一起來復興巴哈吧! (OS：去! 說的比彈的好聽! )
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靠! 真他媽的不想再唬爛了!