推 Ishetar:大衛也年紀大了 61.230.17.123 06/05
推 trinax:obi-wan : you were the chosen one !!! 203.204.141.75 06/05
推 prc:論文寫完了可以唬爛真好...我寫完論文再回:p 140.112.4.247 06/10
※ 編輯: backhaus 來自: 140.112.230.97 (06/12 23:19)
人的一生就像一幅樹狀圖，隨著時間往樹根前進。
年輕的時候，可能性很多，未來還有待開創，可以盡情追求理想和嘗試新奇。
到中間的時候，某些可能性被實現了，但另外某些可能性則被永遠地淘汰掉。
也就是，可能實現了某些夢想，卻犧牲了其他的東西；或是，根本就徹底失敗了。
到末端的時候，一生的命運皆已無可挽回，空留往日的回憶。
許多長篇的戲劇作品，頗能勾起這種，經歷某些人的一生的唏噓感。
例如<指環>四部曲，<星際大戰>六部曲，<無間道>三部曲。
在<女武神>第一幕，齊格兄妹在緊張和信心的交織下，正準備戰勝自己的命運，
迎向屬於威松族的大好前程。不料，這夢想就在第二幕被生父否決了。
在<齊格菲>，英雄血脈的新生代似乎帶來了新的希望，他不知畏懼，所向無敵；
卻在<黃昏>裡被凶險的陰謀給撂倒。
這幾齣劇都在恰當的段落安排了具有回憶意味的音樂，也就是舊動機的再現，
讓聽眾把當下的場景和之前的令人遺憾的悲劇連結起來；
而那個世界末日般的全劇結尾，更交織了幾個重要的舊動機(火焰，
萊因少女，瓦哈拉，英雄，諸神末日，救贖動機..等)並充分發展，
前面的劇情彷彿電影剪接手法一般地在腦海裡跑過一遍，真有南柯一夢的感慨。
如果我們把音樂作品當作音樂家的傳記，也可以試著去做類似的聯想。
聽聽貝多芬的op.1和op.2。
和其他剛出道的年輕音樂家不同，
貝多芬在貴族的栽培下，不急著拼命出版作品(也就是浮濫創作)，
而是先充分磨練自己的作曲技術，醞釀到某種成熟境界，
再將這些歷經粹煉的作品一舉搬出。
在這兩套作品中，可以感覺到，貝多芬遠不只是想在樂壇混口飯吃而已，
他要幹一番轟轟烈烈的大事業，要成為傲視群倫的大師。
形式上，有著長大的結構，額外的樂章(詼諧曲樂章)，豐富的素材；
曲思上，則充滿年輕的朝氣與活力，生生不息的律動感；
似乎是把自己豐沛的知識和靈感一股腦兒全塞進去了。
(奏鳴曲從op.10開始，規模和素材有比較收斂，似乎發現這樣寫很浪費很阿呆。)
舉幾個樂章為例。
op.1-2的第三樂章，那個主題真是再簡單不過了，簡短的上下行音階罷了，
和聲也只是搖擺在I，IV，V，VI之間罷了。效果卻是那麼有力而動人。
(不要瞧不起古典主義，它的奧義正是簡潔有力!)
第四樂章，啄木鳥般的第一主題，古靈精怪的諧趣，
到了第二主題之後的呈式部(以及再現部)結尾，
我似乎感到一種迎向未來的信心和樂觀。
這個初生之犢，自命不凡地要開創歷史去了!
還未遭遇到在前面等著他的悲慘陰影，未來還是光明的，等待他去開拓和挑戰的。
如果還要再煽情一點，也可以加上華德斯坦伯爵的放話：
"去吧，從海頓的手中接收莫札特的精神吧!"
是了，他就是預言中的"The Chosen One"。 (os: 海頓老頭? 閃邊吧!)
到了傑作林立的中期，
這渾小子不斷的往"巨大"，"偉大"，"艱難"等極限事物試探和挺進，
某種不凡的可能性被實現了。
他的交響曲奠定了音樂史的新典範－
狂飆時期以來日趨肥大化戲劇化的交響曲路線，終於產下了，
遠遠超越一般聽眾和同行所能想像和承受的"不死的巨龍"，
而它日後還會繼續製造更大更恐怖的魔獸兵團。
貝多芬開始享受聲望的果實，代價是，某種無救的身體疾病和隨之而來的黑暗般的孤獨。
晚期。
繼續沉浸在不需考慮票房的自由思索中。
也因為他除了音樂(和卡爾)大概也一無所有了，
於是這種自由思索，就更天馬行空虛無飄渺了。
在不斷更新和演化的作曲技術上，負載著更難以捕捉和理解的意念。
有時好像興起一股不能甘心的悲憤，有時陷溺在無盡的沉思和迷夢，
有時又像是古典主義的樂觀回來了。
這個時候，貝多芬是否曾(或常)在暗夜裡，
想著自己交織著榮耀與不幸的過去，自問道："我的一生，就是這樣了嗎?"
聽完他的晚期奏鳴曲和室內樂，
再跳回去聽意氣風發的op.1，是不是能感受到這種命運的滄桑和曲折呢?
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以上，超級大虎濫....
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