推 prc:那我也來幫你圈錯別字好了 手部的手打成首了XD 09/23 11:30
※ 編輯: cpjsviolon 來自: 59.104.86.186 (09/23 20:05)
→ cpjsviolon:錯字在哪裡啊@@我看了都眼花了!! 09/23 20:08
推 prc:秀拉的連結下面三行 09/23 20:14
※ 編輯: cpjsviolon 來自: 59.104.86.186 (09/23 20:24)
這幾天真是悶熱,從前一兩天的曬死人大太陽到今天的陽光小雨......
因為天氣不宜人,於是就宅了一下,躲在房間看我以前的日記~
(這是我的怪癖,不但喜歡看以前的日記還會把小時候不懂事的錯字圈起來XD)
-以上是開場白,接下來直接和大家分享我的日記,有關於去年五月我講的午聚"快樂島"-
這幾天的天氣悶熱的令人發昏.五月末日的梅雨被鎖在藍色天空裡面,怎麼也不落下.
太陽不合時宜的閃耀著自豪的燦爛光芒.
躺在地上的影子不會動.沒有風.
滴滴汗珠滑落臉龐,不是淚也令人感到心酸(......熱斃了= =")
不過今天,我確實需要閃動的陽光來助興,
最好還能隨著藍天的邊線望見愛琴海那曲折港灣的一隅.
我渴望一幅景象,而華鐸的"伐舟西塞瑞島"只不過是畫軸上的開端.
今天是我講午聚的日子.自從看了交響情人夢,野田妹在蕭邦練習曲大失敗之後,
偶然看到千秋學長,那種瞬間沉浸在愛情中的幸福與感動,
讓她完全投入在"快樂島"一曲當中,也使我對這首曲子印象深刻.
德布希是所謂"印象樂派"的開宗大師,幾位被歸類為此流派的作曲家所創作出來的音樂,
常被人說是和印象畫派的作圖概念相似.相對於傳統創作所講究的優美旋律或是
以完整樂曲架構為創作目標,他們追求的是一種聲音色彩流動,混合變化所產生的音響效果.
因此聽者聽起來,整體會有一種模糊不輕的朦朧印象.
不過這裡我補充一下,其實如果單用聽覺來感受德布西音樂的印象色彩可能十分恰當,
但經過自己試圖練習快樂島,從看譜到彈細部到彈完整的樂句,就發現"模糊"的音色
只是表象,或者說是一種觸鍵方式及踏板運用下的產物.因此不能篤定的說印象手法是
德布希創作手法的本質,應該說他的創作理念某種程度上可能和印象派的作畫理念
不謀而合,然而音樂和繪畫不能完全相提並論,德布希的創作所獨有更多的自由和變化,
也不是"印象"二字足以囊括的.
若要譬喻這首曲子旋律,節奏與樂句的形象或組織方式,
我覺得用秀拉的作畫方式來更為合適!
(見http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/seurat/seurat.htm)
其實德布希在快樂島中譜寫的每個音符,都要求彈奏分明.節拍(esp附點)也必須精準,
所以"近看"就如同秀拉畫中每個小點點,清楚獨立;然而"遠觀"ex一整個樂句,經由彈奏時
運用手部的力道控制和觸鍵的深淺角度營造,整體感覺便會帶有一點糢糊和朦朧之美,
就同遠觀秀拉的畫作,雖然是用油彩畫的看起來卻有粉蠟筆那種糊糊粉粉的感覺.
快樂島這首曲子要求超高的技巧與極大的表現力,最好還能夠加上充分的想像力和
色彩美感.整首曲子充斥著形式豐富多變的組合音以及活潑俐落的節奏(ex3對5,2對3
等不在拍點上的節奏).彈奏的時候要特別注意力度的控制與變化,也要兼顧音與音之間的
獨特性還有樂句和樂句之間如流水般的流動性及連慣性.
德布希在此曲中時常運用到快速音群的上下行音階,還有多連音的反覆彈奏與堆疊,
音樂就像海潮般一波波湧現,總是挾帶著前一波尚未消退完全的能量再次席捲上來,
不間斷的加強你的感受.這效果完全表現了創作靈感中青年男女前往愛之島圖中
那歡愉情緒緒不斷加成的氣氛.
我覺得有圖畫意象的曲子其實很容易欣賞,因為可以充分利用想像力和情緒
開啟與音樂的對話管道.此外快樂島是由鋼琴單一演奏,鋼琴音色本質上不太會出現
尖銳刺耳的聲音,所以就算音符是用"湧現的",耳朵也不致於負擔太重.
又此曲的創作靈感本身就帶有一個正面的情緒,所以應該是平易近人的XD
最後,結論是:講午聚&社課真是良善的壓力來源XDD讓我可以學到很多不曾碰觸的事物,
感受到好多之前從未能享受的"聽音樂的快樂與有趣之處",也能真的靜下心來體會
別人口中和自己心中的音樂之美.
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