在科列里的六冊作品集中，
包括了op.1到op.4的三重奏鳴曲，
op.5的獨奏奏鳴曲以及op.6的大協奏曲，
注意科列里是如何處理弦樂器!無論是在三重奏鳴曲或是大協奏曲，
科列里總是讓小提琴以模仿人聲的方式演奏
實際上，
科列里所代表的波隆那樂派(註3)對於小提琴的演奏理想也正是如此，
他們認為世界上最美的音樂就是人類歌唱的聲音，
因此在演奏小提琴時自然的就會去模仿人聲，
如果
你曾聽過op.2最後一首的夏康舞曲，
就不難體會科列里音樂的美妙之處。
這讓我想到當時曾有一位法國貴族為了想聽科列里的三重奏鳴曲
(如果我們考慮到義大利與法國音樂之間的相互敵視(註4)，
就不難想像科列里的音樂在當時受歡迎的程度!)
但是在那時候的法國卻沒有技巧足以勝任的小提琴家，
於是這位貴族只有找來四位歌手把旋律唱出來(!)，
就某種角度而言，
這或許也算得上是一種合理的詮釋手法吧!
當時奏鳴曲大致可分為
教會奏鳴曲( sonate da chiesa )以及室內奏鳴曲( sonate da camera)
教會奏鳴曲，
顧名思義，
是在宗教場合中配合儀式進行演奏，
室內奏鳴曲則是在宮廷場合中演奏。
一般而言，
教會奏鳴曲的形式和曲趣較嚴肅，
樂章以慢-快-慢-快組成，
通常會有一個以對位法寫成的快板樂章；
室內奏鳴曲以一個序曲( Prelude )開始接著是不同速度的舞曲，
例如阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦舞曲、基格舞曲、、、等所組成，
曲趣較為愉快而活潑。
用布羅薩德( Brossard 註5)的話說就是
......in that the movements of the da chiesa are Adagios or Largos , etc.,
mixed with fugues that provide the Allegros;
whereas the movements of the da camera consist,
after the Adagio, of the airs of a regularize type of movement,
such as an Allemande, a Courante, a Sarabande, and a Gigue;
or perhaps, after a prelude, an Allemande, an Adagio, a Govotte, a Bourree,
or a Minuet......。
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人生最有價值的事物不在於社會行動,
而在於感受人與人之間的愛及感受到藝術美或自然美時的意識狀態.
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