Rifkin: Bach cantatas BWV 147, 80, 140, 8, 51 & 78
雖然市面上已經有不少版本的巴哈清唱劇，
但律夫肯的演出仍然讓人耳目一新。
與一般演出不同的，
律夫肯版的合唱團完全是由獨唱者擔任，
也就是一人一部，
雖然大衛曾勸退我說那樣聽起來可能會很噁心，
不過小時候就是好奇寶寶一員的我終究不免一試。
由於是經濟版(decca 1送1系列)的緣故，
cd 小冊只有曲目的解說，
並沒有對演出的任何說明，
這在考據性的演出來說是非常不負責的，
但站在消費者兼知識份子的立場，
看在價錢的份上，
也只好先買下它然後再義正辭嚴地道德譴責一下了。
律夫肯將合唱團以一人一部的方式呈現，
無論是否經過考據，
從當時的演奏風尚，
我想這種作法都是可以接受的。
有許多的例子顯示當時對演奏編制的隨性態度，
例如在許多三重奏鳴曲中，
可以用兩隻小喇叭代替兩把小提琴；
當一首大協奏曲由十幾個音樂家詮釋的同時，
某處同樣的曲子也許正由150人的大樂團演奏著；
甚至曾有法國貴族以歌手代替絃樂器演奏科列里的三重奏鳴曲等。
所以也許某處的教堂無法提供合唱團，
那麼歌手就很可能因此不得不兼任合唱，超時工作了。
從演奏的觀點，
這是相當有意思的作法。
一般說來，
古樂的獨唱者或許是音色的限制，
音量似乎較小(尤其是假聲男高音)。
因而大編制的合唱團往往會讓較虛弱的獨唱者變得沒有聲音，
這是在錄音中不會出現的現實狀況。
而且人數少，
聲音便容易整齊、乾淨，
這是很明顯的優點。
但如果是站在音色的角度，
可能就不太討喜。
首先人數多寡會影響整體音色，
一個人跟十個人唱同樣的東西，
效果絕對不一樣。
其次獨唱者與合唱團團員的音色不一樣。
這兩方面造成清唱劇中，
Aria、宣敘調與合唱的對比效果減弱不少。
最明顯的就是，
我們感受不到德國特有的聖詠，
莊嚴地、如肯定句般由合唱團緩緩唱出，
那種令人難以忘懷的氛圍，
在這裡全部消失了。
我們只能依賴專心的聆聽，
從音符本身試著揣摩巴哈的原意，
這是相當寒愴的一件事。
這點在 BWV 51 這首為女高音與合唱團寫的清唱劇中特別明顯，
因為律夫肯在這首作品的合唱部分，
只由女高音一人演唱，
也就是說，女高音一個人唱完全曲。
這不但超時工作，
還要想辦法唱出Aria跟Chorus的不同點。
對聽眾而言，
如果不對歌詞，
我也只能隱約地從某一段比較花俏，
去判斷它究竟是Aria還是Chorus。
無論如何，
這是一個也許不是最好，
但絕對很有新意的版本。
不過聽起來，還是太寒愴了點。
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人生最有價值的事物不在於社會行動，
而在於感受人與人之間的愛及感受到藝術美或自然美時的意識狀態。
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