※ 引述《faf (frei aber froh)》之銘言：
講座二──快樂明朗的貝多芬（第三、五、七、九號交響曲）
時間：9/15/02 10:00
講者：陳樹熙
演講內容：
第一號交響曲第一樂章中，夾在兩主題間那段小調的插曲，充分顯示貝多芬
作品中理智與情感的平衡狀態。不同於李斯特式的偶像崇拜（誇張的肢體語言和
表情，台下瘋狂崇拜的觀眾），貝多芬的特色有二：一、他帶給世界的是正面、
積極的音樂，告訴世人：音樂是嚴肅的﹔二、貝多芬在音樂中反映了他的世界觀
、人生觀。
在貝多芬創作第二號交響曲的同時，亦寫下Heiligenstadt遺書，此時他已知
道自己的耳疾治癒無望，從此以後他就逐漸陷入無聲的創作狀態（古往今來耳聾
的音樂家也有貝多芬和史麥塔納二人）。作曲的歷程，事實上是非常脫離現實的
狀態：作曲家腦中的思慮，化為十幾行的總譜，而他永遠不知道自己想像的和實
際演出的是否相同。也有人批評貝多芬後期的創作根本不堪入耳──因為他自己
根本不知道演出來會是什麼樣子。
貝多芬在第一、二號交響曲中，在聲音上有許多創新，有些其實聽起來相當
粗魯，像奧國鄉野農夫會開的那種玩笑。想像一下在宮廷中的繁文縟節，一舉一
動都要優雅合宜，到此被貝多芬顛覆了。（莫札特創作過程前後期的分野即在此
：前期寫優雅的音樂取悅貴族，後期在薩爾茲堡時取悅大眾則注重娛樂效果，如
魔笛）維也納人感到貝多芬對他們而言是一種冒犯──原本聽音樂會是來尋求娛
樂與享受，貝多芬卻要求大家：坐好，聽我說，生命是如此充滿打擊與挑戰，要
積極奮鬥……就拿交響曲的長度來看：莫札特的交響曲平均長度是二十分鐘，而
貝多芬一口氣端出了一個小時的英雄，且內容完全異於一般聽眾所預期的，難怪
會造成震撼。
談貝多芬的詼諧曲
貝多芬創新了詼諧曲的寫作手法。他先是在小步舞曲上動手腳（小步舞曲是
在宮廷的社交場合中跳的階級舞，莫札特的交響曲中把它優雅化了），把它加速
到不能跳的程度﹔期間加入許多令人意料不到的新點子，令人滿懷驚喜（就像一
個滿是鬼點子的朋友，你永遠不知道他下一刻會和你說什麼新鮮事）﹔還會襯有
一段較平緩的中段，紓解一下剛才滿是驚喜的氣氛﹔然後，鬼靈精的朋友又出現
了。
以第一號交響曲第四樂章為例，它的序奏簡直是在開玩笑（很多首席或指揮
都曾拒演這段），素材簡單，每次重複都多加一個音，節奏猶豫不定，彷彿是後
面詼諧曲的預兆。
以第四號交響曲第三樂章為例，利用重音轉移的手法（切分音，原意是「頭
暈」），把原本聽眾預期發生在第一拍的強音移到第三拍，並充分利用節拍的扭
曲，製造樂曲的張力與驚奇感。三拍子的音樂，卻以兩個兩個音符一組（聽起來
彆扭）夾雜三個三個一組（聽起來較平順），只有在終了回到正規的拍子（給人
終於解決之感）。
貝多芬在早年寫了很多詼諧曲，發揮無比的創意﹔晚年時則比較少，也不再
翻出新意。直到第九號的詼諧曲，轉成一種黑色幽默，和整曲的意涵緊密結合。
談貝多芬的慢板
慢板對作曲家而言是很難寫的，因為快板中可以混雜很多東西，以很快的速
度演奏過去，聽起來很充實﹔慢板卻不是，要真的有內容能這樣慢慢地說清楚，
才寫得出來。慢板對演奏家而言也是很難演奏的，一個思想空洞的演奏家，其慢
板是非常無聊、tedious，聽眾會開始翻節目單、交頭接耳的。舒曼曾說：「一個
真正熱情的演奏家演出的慢板，將比任何一個平凡演奏家的快板，更快、更熱情
。」
以第三號交響曲中的送葬進行曲為例（貝多芬沒有寫過安魂曲，這曲可視為
包含了安魂曲的內涵），因為是軍隊的葬禮，其中處處有鼓聲﹔全曲採用了單一
的速度，為什麼？因為那是描寫抬棺並步前進的樣子（蕭邦的送葬進行曲中則有
腳步聲）。貝多芬寫作時，拿破崙還在世，活人是不會為活人寫送葬進行曲的，
那他有什麼目的呢？貝多芬是寫他所認知的死亡。緊接著是如軍樂頌歌般的天堂
樂段，再來是死後的審判，露出猙獰的面目（貝多芬是在參加孟德爾頌的葬禮時
得到的靈感）。終曲愈來愈慢，至終彷彿秋葉落入泥土，一切歸於無，但英雄的
精神永在，此處和存在主義有相通之處（？）。
談貝多芬的第五號交響曲第一樂章
在此貝多芬非常例外的沒有使用切分音，其中命運主題在一開頭的十九小節
內便出現了十三次，彷彿一個偏執狂抓著這個主題不斷強調。一直到第二主題中
，命運主題仍無所不在，就是在停下來喘息後不到一會兒，命運主題又緊追不捨
的轟擊。貝多芬在此用節奏短促的中心動機，不斷攻擊，難怪Grove要說：這是有
史以來最具攻擊性的音樂。
講者在隨蕭茲學作曲時，蕭茲曾說：莫札特的音樂指揮方式適用「請」的，
而貝多芬則是「命令」的，這也是拿破崙演講的風格。
昨天晚上的演出簡文彬把第二號的呈示部反覆了，一般現在指揮家都是不反
覆的。但第五號的呈示部必反覆──因為太短了。
談貝多芬在管絃樂法上的貢獻
現代管絃樂法皆源於貝多芬（管絃樂法是運用各種樂器的特性，構成音樂家
所要表達的意念﹔相關理論可參見林姆斯基─高沙可夫的著作﹔此外，參觀樂團
的排練可對理解管絃樂法大有幫助）。貝多芬的主要貢獻有二：一、把旋律和樂
器合一（有些旋律，小提琴和雙簧管的音域都可以奏，但作曲家要考慮那旋律適
合哪種音色，或者是寫作兩者都適合的旋律﹔還有，譬如威廉泰爾的牧歌和英國
管就是分不開的）。二、加強了管樂的地位（之前因為弦樂的發展較完全，所以
導致管樂只是居於陪襯的地位）。
以第三號交響曲的詼諧曲為例，用三支法國號表現英雄演說的樣子（之前樂
曲中法國號只是背景的角色），細碎的小提琴音彷彿台下的萬頭鑽動。這樣的管
絃樂法充滿暗示性，完全是為了藝術目標而作的安排。第五號交響曲採用罕見的
倍低音管也是巧妙的安排。
第九號交響曲的管絃樂法也有很多創新之處：如定音鼓調成八度，法國號有
長長的獨奏（且安排由第四位法國號手）。第四樂章的合唱，其實是拿破崙時代
常有的音樂會型態（獨唱家像演說一般大肆宣揚自由的思想，合唱團再齊聲應和
），貝多芬再加入自己的手法。
總之，貝多芬再管絃樂法上的突破是：成功發揮描繪性的效果，解放管絃樂
團的能量，在音樂將創造分合的動感。相比之下莫札特的音樂，有太長的暖身﹔
而貝多芬從第三號開始就不再有序奏，一開頭就給出主旨（例外：第七號長大的
序奏似在尋找靈感，第九號的序奏則和主題緊密結合）。
談貝多芬交響曲的演出
今日的古典音樂已朝「複製性」的方向，許多樂曲對我們而言已失去了新鮮
感，我們更感受不到其時代意義。
第五號交響曲是最受演出者歡迎的，因為那勝利的終樂章總能帶來滿堂喝采
﹔不過第三接第四樂章最容易出岔，因為拍子難算，陷阱多。
第七號交響曲則是最不受演出者歡迎的，因為節奏型困難，末樂章速度很快
。第九號交響曲是最困難的。聽錄音會發現：1900-50之間的版本相差甚鉅，而
1950年之後則相差不大。華格納曾經修改過「以適合新式管絃樂團演奏」，此後
還有一人修改過（忘了名字），00-50演奏的都是改版後的，而50年後則回到原
版。華格納主張把低音管（一般是小丑的角色）改成法國號（因為貝多芬時的法
國號音域還不夠，華格納認為低音管是貝多芬不得已的替代品，but who knows?
）這版在福特萬格勒的錄音中還可以聽到。1950年代經過兩次大戰後，英雄幻滅
，演出又回歸原版。
為什麼德國在音樂上投注了這麼多的心血？因為貝多芬是他們的民族象徵，
是最寶貴的文化遺產！你能想像有一天唐詩三百首不再印行嗎？但現在貝多芬的
音樂已經過度浮濫化了。你聽過幾遍英雄？幾場現場？又有幾遍是在開車、吃飯
時聽的？我們反而忘記了貝多芬在歷史中的軌跡，他是如何在時代潮流中樹立不
朽，在歷史中高高聳立，在命運的摧殘下昂然不屈！設想自己和他身處同一年代
，是否有勇氣像他作出這樣劃時代的傑作？還是只敢著潮流，寫些無傷大雅的音
樂？以歷史的角度去欣賞貝多芬的音樂，諦聽他訴說了些什麼。（推薦Thayer所
著貝多芬傳，Princeton University出版）
昨天的演出，可以說是忠實呈現，也可以說是照本宣科。現在的貝多芬演出
普遍有這樣的傾向﹔樂曲裡面要表達什麼？指揮家說：我不知道，我就照著譜上
的演給你聽，你自己去想吧！於是演出變得愈來愈千遍一律，不再去體會裡面的
精髓。
其實不只是貝多芬的交響曲如此，現在的古典音樂已經成為高度複製化的藝
術了，對聽者而言，漸失新鮮感與時代意義。不知道貝多芬若聽到會作何感想。
後世的音樂家也並非都像貝多芬這樣抒懷展志，最糟糕的例子是理察‧史特勞斯
，寫出英雄的生涯、阿爾卑斯，竟也寫「發泡奶油」﹔貝多芬知道了，一定要問
：你把我苦心經營的樂思丟到哪裡去了！
談到貝多芬交響曲的指揮，柏林愛樂的前團長曾說：貝多芬的音樂是不需要
interpret, decode，因為他的思維都清清楚楚在裡面，沒有太大揣測、臆度的
空間﹔指揮家只能製造出good Beethoven or bad Beethoven，沒有辦法去曲解
他的意思。順著作品意涵的推演，演出的優劣僅是在音樂的基本要素上。演出者
僅是在同一理念中比較高下，而非不同的理念相競爭。現代的演出愈來愈傾向客
觀化、照本宣科，判定演出的優劣可觀其「投入感」與「認同感」﹔躲在一大堆
學術名詞的後面，是否真有深刻的意涵在？
其實在柏林愛樂，演奏貝多芬已經有個特定的「型」了，就是換個指揮，也
改不了太多。有次有個年輕氣盛的指揮家來到，要求東要求西，團員完全不理會
，後來首席告訴他：「如果照著你的指示，演出將不堪入耳。」
貝多芬後的作曲家，一直要到華格納的管絃樂法能趕上他。其中舒曼的交響
曲，馬勒還曾經全部改寫過以利那時代的管絃樂團演出。
雜論貝多芬的交響曲
第三號可說是慢板中的典範之作，其中完全不用動機，純粹以旋律鋪陳。
第九號在合唱唱到Uber'm Sternenzelt muss ein lieber Vater wohnnen.
（在星空之外必定住著一位慈祥的天父 ）時，貝多芬採用減九和絃表現星空。
第六號，第一樂章現在的演出都偏快──現在人們以不再有時間與耐性聽緩
慢的版本﹔初抵鄉間的歡愉（放輕鬆，深吸口氣），是不是變成了從遊覽車下來
就投入萬頭鑽動的夜市，一副「啊，鄉下到了」的觀光客心態。其中的暴風雨，
威廉泰爾的和阿爾卑斯交響詩的與之相比都太小兒科（有人說阿爾卑斯是海拔
3000公尺的田園J），惟女武神的可與之匹敵。華格納在「眾神進入瓦哈拉城」
中的虹橋，就偷了田園中的彩虹。（後世常常偷貝多芬的東西，如布拉姆斯第四
號交響曲那精采的終曲就偷了貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲）
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.112.174.14
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.112.202.152