※ 引述《prc (第七號交響曲)》之銘言：
: 對於莫札特作品的演奏，其實是相當值得深思玩味的。想要藉由他的音樂來抒
: 發情感，並且不破壞曲子的風味，從直接的音量和音色來賦予意義是有瑕疵的。「也就
: 是說，我們必須要用最清晰的樂句來表現悲傷，要用最乾淨的音色來表現沈重，我們要
: 讓聽眾哭泣，卻不能自己嚎啕……」從這句話或許可以領略到詮釋莫札特的難處了。
原文如下：(摘自貓空站, 作者 Yngchi)
作者 Yngchi (不愛秋衣裳) 看板 Classics
標題 Re: 莫札特單簧管協奏曲..關於演奏的探討
時間 Tue Aug 28 00:05:50 2001
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※ 引述《Yngchi (不愛秋衣裳)》之銘言：
: 既然版上提到了我最討厭的莫札特kv.622,
: 就順便來提一些迷團似的小歷史.
: 在此要一提的是,1758年曼漢樂團就有第一單簧管的職位,
: 薩爾茲堡則要到1777年才設置.
: 在德國單簧管教育上,Tausch無疑佔有一席之地,他與朋友共同成立一個學院
: 以培養木管演奏者為主.現在我們還是可以看到一些他所創作的協奏曲.
: 所以在莫札特的旅行之中,曼漢樂團給予他最大的啟發,就是在於設置
: 單簧管聲部所得到的豐富音響.
這首作品無疑問的,是我最討厭的單簧管協奏曲...
不過這句話並不具有貶抑...
我記得每換一位老師,就必須重新學一次這首樂曲,
但是偏偏都不是技巧的問題,又偏偏都是一些基本音樂上的問題.
我先從樂團的部分來說,在莫札特呈現了一些賦格的筆法,
如果大家想探討有哪些大作曲家到了晚年重回複音音樂技法時,
這首k.622是非常值得作為研究的例子!
在吹奏技巧上,並沒有什麼特別需要苦練的部分,
然而如果演奏者不是特別清楚主音音樂的意圖,
是絕對不能夠演奏出純粹的古典時期作品.
而且如何判斷一個演奏者是不是具有這樣的sense,
只要從solo進來的八拍就可以瞭解.
(為什麼說八拍呢...其實不過就是指第一句,但是光從這一句中,
我們就可以聽聽獨奏的articulation是否清晰,音色如何,跳音是否
俐落乾淨,以及在八拍之中如何呈現自然的漸強漸弱卻不造作)
坏皹q樂曲的頭兩句就是最能夠決定成敗的關鍵,因為後面所有的
音樂都是由此主題的動機發展而來.
就算光這一句練了一個星期,我也沒把握說每個演奏者在真正
上台那一刻可以把自己精密的計算不著痕跡而成功的完成.
更可怕的是從頭到尾,無論是哪一個樂章,就算你想要表現什麼悲傷,
什麼莫札特父親所給予的沈重陰影,都不被允許用那麼直接的音量與音色來
賦予意義...
也就是說,我們必須要用最清晰的樂句來表現悲傷,要用最乾淨
的音色來表現沈重,我們要讓聽眾哭泣,卻不能自己嚎啕...
最自然不帶造作的痛苦卻是莫札特帶著數張面具後所所呈現的.
壯琱@直到好久以後才瞭解這句話:
莫札特其實是一個帶著天真孩童面具的老頭兒.
所以除非是真正想法非常正確,完全清楚每個和聲轉折,作曲者思想的學生,
否則不為k.622掉下額上汗水或心中眼淚的,
實在是對自己太寬容了.
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