淑志前天抱怨了EMI的錄音品質差勁，
特別是早期的立體聲時期。
說實在的，倒不如說品質參差不齊更為貼切。
標題寫到的Beecham在1959與法國國家廣播樂團留下的，
白遼士"幻想"交響曲就是個好例子，而且是非常誇張的例子。
舉同一曲的版本來說好了。
Munch與巴黎音樂院的1967年版（也是EMI的），
根本可以說是"雙聲道"版，大概只是單聲道改成左右聲道分離吧。
樂器的聲響簡直沒有層次可言，哪能稱的上"立體聲"？
不過Beecham版的就完全不同了。
不僅沒有左右聲道過份分離而產生中央音像的虛弱，
樂團編制置於中間位置的木管和銅管群定位還非常清楚，
甚至在遠近上都具有層次感（包括定音鼓的聲音 第三樂章末的陣陣雷鳴
令人有不寒而慄的感覺，晚上關燈聽效果更佳！）。
以第五樂章的末日經主題來說，低音號和巴松管兩種樂器的合奏，
除了說音色上能夠分辨外，在樂器的位置上也可清楚辨別出來
（前者在右後者在左）。
至於弦樂的部分也很精彩，弦樂團的形體可算完整。
尤其是第四 第五樂章裡頭的大提琴，Beecham對他們的處理非常的激動。
這種力道上的精彩表現也被錄的很傳神，甚至已經不像EMI的錄音，
根本像Mercury的暴力風格。
在詮釋上，這個版本的速度算是挺慢的。
但是張力還是抓的緊，最後兩樂章特別明顯，完全不會被慢速度拖垮。
第四樂章中段約三分半鐘的高潮處，Beecham甚至做出了很誇張的大減速，
讓整個樂曲的姿態瞬間的被拉大。而樂章末從撥奏的效果緊接到小鼓敲擊之處
也是緊扣人心。
不過他的詮釋是否道地或對味，還是要請backhaus和prc兩位白遼士專家
聽聽，可能才說的準。
另外，如果有人對EMI早期錄音的"特例"有所補充的話，
也請發表一些意見吧。
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念奴嬌 南海懷古
大江東去，浪淘盡，百年紅樓人物。
誠樓西邊，人道是，壬午高三致知。黃卷青燈，飛毫沈吟，震起萬仞山。
黃榜如雲，一時多少豪傑。遙想八八當年，高一初進了，雄姿英發。
社團聯誼，談笑間，壯志灰飛煙滅。台大神遊，多情應笑我，早生遺恨。
升學如夢，一尊還酹書卷。
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