Re: 貝姆的口述自傳

[backhaus (Wenn werd ich sterben넠)]

感謝moonlike兄熱心提供好文。
下面分幾點提出一些想法，
有的是翻譯問題，有的是針對文本本身提出評論。
(後者的話，就不引英文)


1.
: Early years in Graz
: I am now at the age when one questions whether an interpretation is
: correct or not. I am convinced that it is most satisfying for an
: artist when the name Bohm – and not any title or professorship –
: has become synonymous with a certain quality in that respect.
: 人到了某個年齡之後，就可以大致上論斷他的一生是否活得有價值，以音樂的
: 術語來講，就是他對自己的人生，是否有一個正確的詮釋、是否有一個完美的
: 演出。現在的我，差不多已經到了這種年齡了。我深信，一個藝術家的榮耀，
: 非來自於任何頭銜。若我能具備某種值得世人尊敬的特質，而使貝姆這個名字
: 成為某種典範之代名詞，這才是一個藝術家所能得到的最高殊榮。
(1)這段的中文似乎比原文多了很多東西?
(2)片語"in that respect"和「尊敬」應該沒有關係，
   只是指「在那方面」。中文的確不好翻。


2.
: 父親是一位律師，有著一口美妙的男中音嗓音，他是Graz歌劇院的法律顧問。
: 我開始學習鋼琴時，特別受到了Franz Weiss的指導。他是Graz歌劇院的豎琴
: 手，也因此我能跟隨著他參加所有《玫瑰騎士》的採排。當時，那
: presentation of the Silver Rose的樂音，一直縈繞在我的心頭。
  ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
我推測這應該是指Octavian向Sophie呈獻銀玫瑰的那一幕。
小提琴和長笛斷奏一連串奇幻的裝飾和絃，令人印象深刻。
請聽http://tinyurl.com/p24pr


3.
: whom Strauss revered. Once he said: “Do you recall the two adagio
: bars in the first-act finale of Don Giovanni? I would give up three
       ^^ 這應該是在第一幕終曲「中」而不是「前」
: 敬愛莫札特的。有一次他對我說：「你記不記得《唐喬凡尼》第一幕終曲前，
: 有兩小節慢版？我願意用我三部歌劇，來交換這兩個小節！」
: He meant that the transition from the pure joy of the preceding minuet
: to the tragedy of the following trio, achieved in only two bars, was
                                  ^^^^ 這是指「三重唱」而非「中段」。
: 他說這個橋段是從一個純粹歡愉的小步舞曲，轉折到深具悲劇性格的中段，而
: 這麼戲劇性的轉折，竟然用兩個小節就完成了。這是莫札特無可比擬之天才的
: 一個例證。
這兩小節應該是指三重唱http://tinyurl.com/gokqt前面的序奏。
不過，他說的「戲劇性的轉折」，在音樂創作上是常見的事；
這兩小節究竟天才在哪裡，還需要進一步的考究。
而且應該同時比較:
(1)莫札特在其他地方是否有類似嘗試但做的比較不好?
(2)其他音樂家如貝多芬舒伯特或史特勞斯自己，
   是否有類似嘗試但做的比較不好?


4.
: 另外有一次他告訴我：「莫札特他能創作無止境般綿長的旋律。看看凱魯碧諾
: (Cherubino)的第二詠歎調，整個旋律一直綿延到詠歎調終止才結束。我很不
: 幸的只能創造有限長度的旋律，但對這些旋律，我做了一切作曲家所能做的工
: 作。」
音樂除了旋律以外還有很多很多要素，都可以發揮得很精采。
但是會寫旋律似乎被很多人奉為天才的象徵。


5.
史特勞斯記事
: 史特勞斯也是個指揮專家。在莫札特與他自己的作品方面，他是個無可比擬的
: 詮釋者。我記得有一次，在他排練Elektra時，他放下指揮棒，說：「各位，
: 今天晚上請大家安靜地演奏。這個作品寫得實在太吵了。」從史特勞斯與Muck
可見他對自己作品的風格不是很有堅持，是個折衷主義者。
: 那兒，我學到了小動作的原則。他們兩人都對此抱持著相似的態度：「打拍子
: 的右手，只是要告訴大家說『我們現在進行到這裡。』如此而已。除此之外，
: 真正帶領樂曲的是大家的精神的力量。」這是說指揮者應當以總譜為標準，扮
: 演中介者的角色，將總譜的理念投射到那些在他四周的演奏者身上。這不是一
: 件容易的事。事實上身為一個藝術工作者，指揮家很少對他的工作成果滿意
: ——通常他對樂團、以及指揮樂團的自己，都抱有恨鐵不成鋼的心理。
那麼，只用右手打拍子，
到底該如何「將總譜的理念投射到那些在他四周的演奏者身上」呢?
這裡又見到一團迷霧般的「指揮方法學」。
....(中間略)....
: ，並用左手緊抓著桌子。接著他向我的包廂招了招手，這個小動作一方面展現
: 了他的自我控制力，也顯現了他的幽默感。有一次，他微笑道：「我在指揮時
: 絕不流汗，汗流浹背是觀眾的事。」
由此可見史特勞斯是屬於「客觀主義者」，
以抽離的專業姿態(如同科學家般)進行指揮「工作」，
和神經兮兮的馬勒形成強烈對比。


6.
: 放下工作的時刻啊。否則創作會一直在我腦海中自動進行著。」有一次他實在
: 生氣了，說：「有人說我是個被遺棄在過去的人。可是，看看Elektra裡面
: Klytemnestra那一段，有誰能找出比這段更現代的作品！」
荀白克?


7.
: Like all great composers, Strauss was influenced at the beginning of
: his career, notably by Wagner. But in Till Eulenspiegel he is already
: completely his own man. His works do sound good not merely because
: they are well orchestrated; that is surely one reason, but the main one
: is their exemplary counterpoint and unbelievable sense of form, a
: quality he has in common with Mozart.
: 就像所有偉大的作曲家一樣，史特勞斯早期也受到其他人的影響，作品中出現
: 了前人的影子，特別是華格納。但是到了《狄爾惡作劇》的時候，他已經從別
: 人的影響下走出來了。他的作品之所以好聽，不單單是因為他的配器成功，這
: 只是原因之一；但他那典範一般的旋律對位技法、以及對於曲式展現令人難以
: 置信敏銳度，這才是更主要的原因。在這點上，他與莫札特展現了相似的特質。
(1)"sense"翻成「感知」比較好；「敏銳度」比較像"sensibility"。
(2)"form"泛指一切結構性的事物，例如調性和對位，
   翻成「形式」會比「曲式」更廣義也較貼切。
(3)"exemplary"翻成「優異的」或「示範級的」可能比較通順。


8.
: Mozart's Genius
: I love Mozart beyond all measure. I came late to his music because my
: father was a dyed- in-the-wool Wagnerian and I accepted their typical
: objections: “why all those text repetitions in Mozart?” only later
: did I come to understand the importance of those repetitions.
                               ^^^^^^^^^^重要性，但是還不到"necessity"
: 我深深愛著莫札特。但是我很晚才接觸他的音樂，這是受了我父親他們的影響。
: 父親是一個徹頭徹尾的華格納主義者，他們一貫的論調是：「為什麼莫札特的
: 音樂聽起來都一樣，簡直就像是同一首一直在反覆一般。」直後後來，我才了
: 解這種「反覆」的必要性。
(1)這裡說的反覆，不確定是譜面上的反覆記號，
   還是指每首作品「像是同一首一直在反覆一般」?
(2)那麼，這些反覆的重要性到底在哪裡呢? 希望貝姆能論證它。
(3)史特勞斯和貝姆，在華格納與莫札特這兩種極端美學之間的周旋，
   是個饒富趣味的，有關音樂美學史的課題。大家可以多想想。


9.
: 我一直在探索，如何才能做出保證一流的莫札特詮釋。我得到了一個結論：莫札
: 特他能用音樂來表達人類所有的情感，可是他從未露出過於感傷的多愁善感。所
: 以我總是避免著用感傷的手法來詮釋莫札特。我曾反覆琢磨他展現的天才，最後
: 使我相信：他是造物主所創造的一個完美個體，打從他呱呱墜地之際，就已經是
: 個完美的存在。這種完美的存在，並不屬於這個世界。人們很難解釋：一個和弦
: ，某些作曲家用起來顯的平凡無奇；而一旦落入莫札特手中，立時展現奇蹟般美
: 妙的效果，猶似上帝賜與之恩典。曾經有個朋友問他是如何作曲的，他回答：「
: 很簡單啊，只要我有時間，我就能作曲了。曲子都在我的頭腦裡面，早就已經完
: 成了，只是我得簡單整理一下就好了。」只有舒伯特(Franz Schubert)的創作力
: 能與他相比。舒伯特也是能在一年內，寫出幾百首不朽歌曲的偉大作曲家。
這種修辭，我是建議初學者姑妄聽之但不用太當真。
寧願用自己的耳朵去聽，用眼睛去讀譜。
而且專業人士眼中的「完美」，
跟我們凡人的感覺是很有距離的。


10. 結語

首先佩服m兄的熱情和毅力，
也希望社員多做類似的嘗試，會有很多收穫。
真的喜歡音樂就不應該怕找資料和讀資料，尤其是原文資料。

其次關於文本本身，
讀者如何看待音樂家的眾多傳奇和名言，其實也不太簡單。
音樂家有時候講些聽起來很酷的話，出版者也喜歡引用它，
後來大家就奉為傳奇一直傳頌下去，即使他根本就語意不清或因果不明。
我是鼓勵讀者對這類東西保持距離，以找麻煩的態度去質疑和批判它。
或是比較不同人物對同一問題的見解，
這樣才能對該問題或見解建立較成熟而有層次的觀照。



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推 Ishetar:哈哈 謝謝巴克豪斯 精華區又可以多一篇好東西了
推 Ishetar:社團同仁都有很優秀的外語能力 譬如PRC和CK都會德文
推 Ishetar:希望共襄盛舉啊~~^^我的日文好像只有機械維修時會用到= =+
推 prc:有uzes學長耶 我德文很爛說Orz
推 moonlike:thank you ^^  感謝指正
→ moonlike:總算沒有白費時間 key in 原文