我一直覺得讀ashkenazy兄在clmusic板上，"兇猛的新世界"標題中的幾篇文章，
是把我敬佩的G. Solti介紹的最好的文章。
（先引一些典範好了）
Schiff和Solti在DECCA留下的一些錄音似乎很少有露面的機會，除了聽說有
影像記錄的巴爾托克作品以外，與維也納愛樂合作的布拉姆斯鋼琴協奏曲在唱片行中
出現的時間似乎也不夠久，使得討論這首布拉姆斯作品現存版本時，這張編號
425 110-2的CD像是被遺忘了一般，只有少數網友才會偶一提出。
社上有人聽到Solti時常不免發出玩笑式的笑聲。
Solti的特殊風格難免是樂迷們爭議的焦點，但是他的表現卻未必是一成不變的，
也更不是全然的被定型在"適合"某種音樂作品風格的既定框架中。
這張鋼琴協奏曲作品便是這樣，Solti在晚年漸漸轉型的風格，動態仍大、驅策力仍強，
但在管弦樂團聲音上的修整邊幅，以及適度的內斂銳氣卻賦予了這首作品獨特的
風味。布拉姆斯的音樂未必是一定要全然的蕭索枯寂，op.15的旺盛的青年創作力
也不需以晚年的甘味風格來一以貫之。Solti把樂曲襯的雄壯不凡，氣勢崛偉；Schiff
的琴音也能在這片汪洋音場中騰湧穿梭，可是兩位音樂家卻非燃燒著全部的演繹力量，
硬是要把這首曲子的熱力榨的一乾二淨，走電光火石於一瞬的狂爆表現（例如把
第一樂章主題演的不是"莊嚴"，而是"吶喊"。布拉姆斯再怎麼吶喊也不會在你
面前喊的）。
這個演出很明顯聽到了Solti在策進維也納愛樂的厚重德奧式音色時，保留了精細的
自制，沒有躁進也沒有粗礪音色；Schiff倒也是誠懇的演奏音符，聲音以結實為訴求。
兩個匈牙利人對德奧作品未必沒有美妙的結合演出。
DECCA的傑出錄音更是一個令人難忘的優點
（當然我們是知道Solti親自對錄音過程有所參與的），第一樂章的定音鼓聲一打下去
我就知道這是很棒的錄音了。（很可惜，社辦音響無法表現這個優點，我試過了）
寫這篇文章，為這個傑出版本為記。
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指揮最重要的工作之一，就是在管弦樂團的合奏中，
注意每一管弦樂部分的清澈與力度平衡。
在音樂的訊息中，唯有發出清澈的聲音，使之出奇、美妙、感人，才能打動人心...
Bruno Walter 1876～1962
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