推 prc:那1號呢~ 1號也是小小的很可愛~ 06/13 04:30
推 ckscorsese:1~4 有些匠氣 可能因為是早期的創作嘗試 06/13 09:37
終於又回到台灣，指揮拿手的Shostakovich。
上回他來指揮眼鏡蕭，演出最通俗的第五號交響曲。
那次演奏會的印象，其實只剩下最後他高舉總譜，把虛偽的勝利轉化成音樂的勝利。
偉大的作曲家終有逝去的一天，但偉大的音樂卻流傳下來。
話說回來，其實我一直無法真正親近這部老蕭的"命運交響曲"。
總覺得他好大喜功，有時又強說愁、自怨自艾。
也許是我太懶，不願去撥開那俄羅斯人厚重的風衣，
看清楚赤裸的、柔弱的、古靈精怪的Shostakovich。
我最喜歡的，還是那部生命終曲，1971年寫下的第十五號交響曲。
其中有肅穆與笑鬧，陰沈的回憶彷彿透著毛玻璃看見生命的歷程流逝。
當然最美麗的還是他精巧豐富的打擊樂器。
這是馬勒的交響曲中所沒有的。
我總覺得老蕭的交響曲，編制越小的越好，所以我喜愛第九和十五。
老蕭常常在高潮時讓各種樂器同時尖叫，倘若不去詮釋這種哀嚎的意義，
我認為並不是一種高明的手法。
馬勒在這種情形下似乎更能瞭解到龐大的樂隊，還是有發出清澈聲響的可能。
每當老蕭開始放聲大吼時，我只能嘗試說服我自己，那是一種受難。
第七號交響曲，這兩三個星期來來回回的聽了有五六次了。
Barshai的科隆錄音、Rozhdevensky與蘇聯文化部的合作，還有Ashkenazy
在終戰紀念日重返聖彼得堡的紀錄各有千秋。
羅傑仍然是一貫的粗聲粗氣，只可惜首尾兩樂章不甚精彩，
倒是舞曲樂章還挺有看頭。
阿胥的錄音中規中矩，有些地方平淡不打緊，好在有最道地的樂團，和DECCA錄音師
的加持。在高潮處勇往直前，不僅大鼓轟然作響，銅管的嘶吼也不小心洩了底，
讓人想到：啊 這是老穆帶過的團呀！
Barshai在錄音中的詮釋，若與昨日的現場演出相比較，便饒富趣味。
現場的演出速度有強烈的變化，然而卻可見老頭的功力之深，
因為每當簡文彬想來賞他個痛快的時候，下場就是樂團解體...
老巴夏站在近百人的樂團前面神色自若的撈呀撈，縱使樂團彷若千萬鐵騎迎面而來
也不為所動。
唯一遺憾的是曲終在一片狂亂中浮現的"人類主題"腳步過快，失去了營造戲劇性
的氣氛。若能用莊嚴的速度進場，我想台下肯定有人飆淚。
然而光是在上半場暖身的"法蘭契斯卡"，我便拜服於巴夏的功力。
每個強奏都是順勢而導、水到渠成，不需要刻意突強（！），
只要讓音樂線條和動感不中斷，照樣演的高潮迭起。
最後coda的那個漸強，真是令人嘆為觀止。
然而要對老蕭的味，就不能不提Barshai對NSO弦樂改造的功力。
原本就不算貧弱的NSO弦樂組（特別是小提琴），沒想到還能換上這種具有剛硬線條
的聲響。在第三樂章裡頭便可見其效果，白雪蒼蒼，寒風凜凜，讓人聽來到也有
刺骨的感覺。
曲畢，參加簽名會，這壞習慣是被Jerhyn帶出來的。
有點怪音樂廳不安排，沒能讓老先生好好的坐下來和樂迷見面。
81歲的老人，竟然能在台上站了一個小時有餘，深深佩服。
不穿西裝的老巴夏，看起來好像更老了。
工作人員說他很累，不想照相，可是簽名還是很願意，來者不拒。
我特別讓他在他和老蕭的合照旁簽名，如此一來更像是一種見證，
見證一代偉大音樂家們對音樂的誠摯、熱情與憂傷。
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※ 編輯: ckscorsese 來自: 218.166.79.11 (06/13 03:35)