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上回禹廷來我家，翻了裝CD的抽屜，看到第一櫃滿滿的都是"B"，
好不容易在最底部才看到"D"，那是緊接在Bartok後面的Dvorak。
今天回來看到yahoo拍賣，大驚，之前猶豫不決的"新世界"Walter盤被標走了！
有些懊悔，不過手頭上沒什麼錢，倒也可稍稍鬆一口氣。
為了彌補這個罪惡感，拿出以前買到的SBM版來聽。
（這套哪時後買的呢？印象很深。那是第一次社團評鑑當天下午在等評分之前
的空閒，我跑去公館玫瑰買的。評審要是知道愛樂社員這種愛樂成癡的個性，應該
要給我們個獎才是）
Walter這張在59年與Columbia錄下的第九號交響曲，
印象中，日本人在"指揮家的光芒"一書裡，提到這個演奏，"令人不自覺想到
Dvorak的謙遜形象"。前幾篇文章裡講到的"音樂月刊"版本大會，我記得某位
發言人說，這版的第三樂章，"就像是在美國西部乘著篷車前進般的風味"。
Walter身為一位德國指揮家，似乎也很能勝任這樣洋溢波西米亞與新世界民俗交融的
音樂。的確，不強調銅管的重砲攻擊，然後讓弦樂深深歌唱，木管舒暢的啼鳴。
聽那低音弦的聲部，喃喃自語的，很是美麗！而小提琴雖然有尖瘦的問題，
但還是能夠做出流暢的表情。各種聲響很和諧的包容在一起，真是一種特別的韻味。
正好像他的馬勒第九號交響曲的哥倫比亞演出，諷刺挖苦的味道幾乎消失殆盡，
取而代之的是一種懷舊又神秘的運轉聲響。
當然，Walter也不吝惜做出強大的壓力，好比第四樂章
有名的主題，雖然在樂章的開頭聽起來魄力略遜他人一籌，但在樂章結束時兩番出現
之處，長號也是吹的又硬又狠。
這個版本錄音不差，當然不知道SBM是加持還是毒害。
但以樂團各種樂器的聲響來說，倒是捕捉了不少細節，諸如木管於銅管的一些音響
特質，還有定音鼓的聲音都算不錯的處理。
觀察這個演出，全曲洋溢著一種輕鬆悠閒的姿態，當然這和他使用的慢速度有關。
關於慢速度的處理，有些地方值得注意。
像是慢速度並不等於情感豐富，這是常常被誤用的說法。
慢速度也是可以演得非常乏味無趣。（有些例子，但我這次就不說了）
但不可否認，較慢的速度所呈現的風味當然有別於較快的。
而慢到某種極致，好像時間的流動速度都隨著改變了。
舉新世界的例子吧，手上有張伯恩斯坦的以色列愛樂演出，
第二樂章之緩慢，聽到讓我恍神去。18分鐘！Walter用了12分鐘，而他在CBS的同事
Szell的著名錄音，也是12分鐘。
另外，慢速的詮釋所面對的挑戰，也和快速時所遇到的不同。
慢速度可以演的無聊甚至是零零落落，問題就在於能不能有著統攝所有張力的功夫。
賀夫曾在一次的網路大濕班說：撐不撐得住比較重要！ 善哉此言～
慢速度要做到張力凝聚誠屬不易，高潮之後的力量消解也得下苦工。
像Walter這版新世界的演出，第四樂章就很能掌握此點，尤其是要進入最後狂熱的
高潮之前，是從另一個波峰所滑下來的，中間的轉折一收一放，Walter證明了雖然
用徐緩的步調詮釋，還是大有可為。
Walter晚年的詮釋速度變化得很快，從50年初期到50年末甚至60年初，速度明顯
地向緩慢一端快速傾斜。我舉過很多次的例子，是他53年和紐愛的布拉姆斯
第二號交響曲，和60年與哥倫比亞的立體聲版的比較。第四樂章差別最大，
最後的結尾在單聲道版裡是炙熱的、火星四射，難以逼視，定音鼓咚咚咚咚猛烈卻很
精準的敲擊，不讓人大喊過癮，也肯定讓人印象深刻。而60年的版本則不是這麼一回
事了。
我相信Walter的這種詮釋變化，跟他身體狀況脫不了關係。
晚年到加州，也是為了讓溫暖的氣候能夠抒解他身體衰老帶來的苦痛。
另外像是Celibidache，70年的速度和90年的慕尼黑時期比較，我想變化也是驚人的。
看他晚年近乎浮腫的端坐在指揮台上演奏音樂，歲月催人老，歷歷在目。
但樂團將士用命，齊心齊力，卻令人感動不已。
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指揮最重要的工作之一，就是在管弦樂團的合奏中，
注意每一管弦樂部分的清澈與力度平衡。
在音樂的訊息中，唯有發出清澈的聲音，使之出奇、美妙、感人，才能打動人心...
Bruno Walter 1876～1962
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