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最近prc學長開始對我的幼稚行為感到不齒，
包括言行不敬與製造社板上無謂的笑料。
所以這篇帶著贖罪的心情，希望能為社板做出小小的奉獻。
不過希望各位學長姐原諒，我的文章裡面是絕對看不到客觀的樂理分析的。
也許會持續很久一段時間喔。
上個禮拜跟學長借了珍貴的（意思是我買不到的）Walter—Mahler Symphony1＆2
（SONY）回來聽聽，覺得是一個非常值得細細品味的版本。
我一直覺得馬勒的音樂在詮釋上應該區分成19世紀和20世紀兩個時代
（有人說Boulez帶給我們21世紀觀點，我沒多聽不敢斷言）
Walter與Klemperer的正是屬於19世紀這時代的典型。
如果仔細聽聽Walter手下的"第一"的第三樂章，
有一種濃濃的故事味道，那是一種透著一層淡淡的迷霧、若隱若現，
屬於一個古老的民間故事的氛圍。提琴聲暗啞，木管亦步亦趨、小心翼翼地前進；
民謠風的幾個主題在這種管弦樂風格的推進下竟出奇的迷人，令人無法不遙想到
那些古怪的動物們，送葬著已故的獵人，在霧氣氤氳的黑森林中緩緩而行。
而這版"第一"中，我覺得另外一個有趣的地方是首樂章的開頭。
之前曾讀過崔光宙教授的一篇評貝九版本的文章，
其中曾提到Walter在處理貝九的首樂章序奏時，有一種與Mahler第一序奏處理手法
的精神延續性，就是兩者皆用片片段段的旋律來勾勒出未知的混沌，一種悠遊在虛無
中的景象。只不過Mahler隨後給了我們一張描寫世俗的、年輕的、清新的自然景觀，
而Beethoven給了我們宇宙猛然成形的廣大格局。
這種處裡的手法，似乎也只有在Walter的詮釋中才能聽到。
另外一點就是有關SONY這張SBM處理的CD，果然名不虛傳，
動態明顯增加，但是音場開闊性確實消失了不少，聽聽看方才提到的首樂章序奏
便知了。（因為社辦裡有張CBS發的，所以可以比較）
關於"第二"，之前在社辦聽了第一樂章後曾向prc學長大言不慚地發表感想，
其中令我感到驚奇的部分是氣勢部分。
由於聽過"第一"的終樂章時，我竊以為Walter的詮釋什麼都是決定性的，包括速度、
和聲等等，唯獨那種氣勢還有帶商榷。看馬勒的那種燃燒全身脂肪..啊不..是熱量
的指揮動作，怎麼想都不會認為第四樂章的銅管是這樣的氣勢。
不過到了第二號時，也許紐愛硬是比哥倫比亞強吧，或是Walter在先前的演出中有
某種因素影響到他對整體音響的考慮，這張"第二"中銅管倒是表現的十分稱職。
第一樂章有許是最有表現空間的一段音樂吧。
我目前聽了幾位指揮家所強調的地方都不太一樣，但是我好像沒辦法用總譜的方式
指出哪些地方的不同耶...如果有興趣的話，我願意把他們找出來放給大家聽。
中間三個樂章我不是很仔細聽，但是第五樂章倒是聽了兩次，一次是透過爛喇叭，
一次是用"較好"的耳機。
終樂章只可惜人聲部分錄的不是很清楚，像是最後「復活！」的這個字就不是很清楚
，不過不知道是不是也跟新大陸歌手素質有關。
但有個地方很有趣，最後合唱團傾力而出時，不知道是錄音還是Walter真正想做出
來這種效果，就是整個合唱團是"被女高音帶著"的。
我的意思是女高音聲音浮在合唱團上，但又沒那麼突兀，像是天使般地引著聽眾
進入永恆的國度，頗和馬勒說的「一開始你先被擊倒，然後，在天使的翅膀上，
你被拉到最高處。」有相呼應的味道。
我不是很想再強調謂「馬勒的嫡傳弟子」所具有的權威性，
但是Walter詮釋的Mahler作品絕對有他不可抹滅的地位。
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當MC Hotdog的嘶吼響起時，我心中卻是布魯克納管風琴般的謳歌
當周杰倫在叛逆中泅游時，我則看見貝多芬反覆地修改《田園》的行板樂章
當張蕙妹在舞台上搖擺起舞時，我竟坐在半世紀前的柏林愛樂廳，
與福特萬格勒 交心
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