雖然音樂會聽完已經快11點半
回家等不到公車 轉計程車卻又在新生南路發生車禍
走到仁愛大安路口再騎腳踏車回家已經是12點多了
但是還是要補個文章
除了打鐵趁熱以外 順便也對今天優秀的演出致上敬意
老實說《齊格飛》這齣算是《指環》全劇中我最不熟的一部
因為通常從《萊茵的黃金》接著聽到《女武神》
即便是自己在家裡蹺腳聽CD都快要不支倒地了
而且與其說是要理解和吸收長篇的劇情與音樂
倒不如說是要考驗對華格納拖棚的忍受能力
自從《女武神》中Wotan對Bruennhilde的大吐苦水段落後
無論是《齊格飛》或是《諸神的黃昏》中 "前情提要"的段落一再出現
這些段落也許在某程度上有助於維持劇情的完整
但對我來說這個理由似乎還有些模糊 所以希望高手能解釋一下這些段落的用意
但話說回來 我第一次聽《指環》就是在長篇音樂和劇本（尤其是德文歌詞）
的雙重打擊下 不得已就在《齊格飛》之前就暫停了
另外一個原因 則是在於劇情和音樂的安排上
這齣劇的第一幕屬於比較灰暗的色彩 同時冷場較多
除非自己把他詮釋為年輕流氓v.s.心機老頭的對話可能比較容易接受外
第一幕描寫幽暗、原始的森林 以及一連串的提問與回答
除了在結尾有著名的"齊格飛鑄劍之歌"把氣氛炒熱以外
前半段可說是頗有冗長感
要欣賞《齊格飛》全劇 就必須先跨過這一個門檻才能盡興的欣賞後半段
所以大多時間我都是略過這一日而聽其他日的段落 因此導致某程度的不熟
今天的演出不知道是不是也受到這一種先苦後甘設計的影響
第一幕簡直是個大災難
Siegfried只嗨呴了幾聲就沒力 Mime的聲音也不夠出來
結果歌手和樂團互相搶來搶去 實在是頗難受
更慘的就是鑄劍之歌
導演弄了一個用細細腳架撐起來 一點都不像"鐵鉆"的東西
頭好壯壯的Siegfried只能拿個小小小鐵鎚在那小小聲的敲
先前Mime小力的敲也就算了 反正他註定打不成這把劍
但Siegfried怎可以容許這樣 而且還有些敲擊聲他好像只是不小心碰到而已
結果就是鑄劍之歌顯的欲振乏力 慘澹的結束第一幕
不過在第二幕開始不久後
樂團歌手似乎慢慢活了過來一樣 砲放的少 聲音也總算大膽的放開唱
也許是因為劇情上出現了比較活潑的發展 同時也是全劇中對比最強烈的一幕
後一說法就我的理解
是因為這幕裡呈現了一個對比—深沈的算計以及天真的爆發力
Wotan和Alberich在第一景裡的相互攻防 時而敵對時而合作 總歸是赤裸裸的貪婪
這番你來我往 是一種潛藏在表層底下的暗流 是老謀深算的人才會玩的戲碼
但是Siegfried則是一種原始、素樸（primitive）的力道
可以說他是莽漢一位 但他是在如此原始的環境下成長的青年
我們可以從他很多的歌詞中看出來這氣質
例如他對父母親的追尋而用動物的類比來質疑Mime—一種訴諸直覺經驗的歸納
這個對比也出現在Siegfried對抗Fafner的橋段
初生之犢的力道衝擊了原先由指環所建構的戲劇結構
當然華格納的音樂更提供了這些對比所需的元素 在此則不多提
第三幕也同樣沒有令人失望
從樂團一開疾速前行的力道 一直到最後光輝的二重唱 可說是完全沒有冷場
這幕裡觀眾跟隨著Siegfried勇往直前 幻滅了諸神對命運的掌握
最後英雄喚醒女性 同時也埋下第三日劇中的許多前提與伏筆
我認為這次最感人的一段便是Siegfried喚醒Bruennhilde的段落
指揮成功的抓住音樂的張力（即便在這緊張的段落仍是放了一些砲）
導演設計的Bruennhilde覺醒的動作和燈光效果真是抓的令人摒息
而聽眾們其實也能後見之明的預見在《諸神的黃昏》中令人低回不以的悲劇
也就是齊格飛之死 因為音樂在這裡基本上是一樣的！
接下來也許有人會抱怨Siegfried與Bruennhilde的相遇、相愛場景有點冗長
但我認為這裡華格納除了要為之後劇情轉折（齊格飛死亡）
鋪陳理由（他的"恐懼"讓他成為詛咒下的犧牲品）外
整個第三幕第三景後段表現出來的是一種轉換 而且是在競逐中的轉換
在這裡Siegfried轉換了他對母親的思念與孺慕之情
割裂了戀母情結使他獨立（即便這個割裂是透過母親與愛人的交疊類比）
當Siegfried轉換結束後 Bruennhilde也開始她的轉換
也就是從神性轉為世俗 當她在抗拒中逐步地完成這個轉換
來自人間的英雄贏得她的心 她也具有自愛情中誕生的新的身份
所以說 我認為在這裡劇情本身的力道就很強大
再加上水準之上的演奏 整體的效果就非常的好
當然更不可以忘記的是華格納驚人的音樂
在旋律和配器上 從微弱的低吟到近乎高潮的抽動
完完全全預告了R. Strauss音樂風格的誕生
若論此次演出的歌手部分
能夠欣賞到真正一流的歌者熟練的演出 真的是一大樂事
Robert Hale也許是這次《指環》演到現在最成功的一名歌手
聲音雄厚有力 然後動作自然流暢 走位以及很多小動作都難不倒他
其中尤以和Mime問答（大笑 把玩道具）、Alberich仇人相見的段落最為精彩
演Siegfried的Alan Woodrow雖然在第一幕莫名的無力
但是之後越戰越勇 在與林中鳥對答的段落演出之生動
（這段聽眾們都笑了出來 但很明顯跟之前大蛇蟾蜍的那種竊笑不同
我自己是看了很感動 被他那種自然流露的樸實和童心感動）
以及和Bruennhilde那場偉大的愛情二重唱 都演出了一定的水準
只可惜我直觀上不大喜愛他的音色 但是拿Windgassen出來比實在是過份了
最後當然是Bruennhilde
之前聽CD還不知道劇情安排的藝術
現在看了現場才知道在第三幕出來這麼一位偉大高貴的女性（Herrlichste Maid）
然後又能夠有傑出的歌手來扮演這個角色 整劇的高潮就顯的不言自明了
Watson仍然是維持在《女武神》中的水準
更棒的是沒有經過前面幾幕的消耗使得她的聲音力道和音色都比《女武神》更好
台灣歌手部分
我欣賞導演對林中鳥的那段安排 只可惜羅明芳的聲音好像太硬了
林健吉就如前述 在第二幕表現較佳
特別是張力較大的 也就是Mime將死前的段落
然後我深深覺得他的演戲部分被譜架給綁死了
樂團的演出在前面也多少有提到了
但還是想提一下（非惡意吐槽）那個"齊格飛魔咒"
法國號依然是吹錯了....
另外在林中鳥出現的段落 豎笛也爆了一次
其他大致上可以接受 有些地方的聲響感覺比前兩次還要浮凸出來 算是不錯
舞台的部分
齊格飛屠龍場景背景屏幕上自然又是出現巨龍的wireframe
幾次看下來 我也必須承認製作這些模型的人員實在是不夠用心
模型的精細度和造型都有待改進
不然原有的象徵意義很容易搞成笑點 實在很可惜
在《齊格飛》中出現的新影像是森林情景
個人頗喜歡他出現時的意境與配色
但古怪的是只在地二幕開頭Wotan和Alberich對手戲時出現一次
之後便再也沒出現了 但劇情明明仍然還在這個背景下進行的
另外像是一些影像 例如指環的出現 似乎在劇情上沒有一種一致的意味
也就是說 沒有辦法令觀眾看出這個影像在不同地方出現時是否具有某些一貫的意圖
可以喚起觀眾對劇情的內在連結
因此讓背景上的投影在意義上顯的零碎 有些遺憾
對了 之前代表女武神的奇怪多面體再次現身
這次是維持碎裂後的形狀 出現時機則是在第三幕Bruennhilde現身的時候
所以更可以肯定是代表女武神
這次我仔細的一數 確定是八面的沒錯
不過這是我自己無聊的觀察 自可略過
最後總結今天的演出評價
個人以為絕對是超過前兩天的水準
據說backhaus今天也來聽 真是聽到賺到了
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念奴嬌 南海懷古
大江東去，浪淘盡，百年紅樓人物。
誠樓西邊，人道是，壬午高三致知。黃卷青燈，飛毫沈吟，震起萬仞山。
黃榜如雲，一時多少豪傑。遙想八八當年，高一初進了，雄姿英發。
社團聯誼，談笑間，壯志灰飛煙滅。台大神遊，多情應笑我，早生遺恨。
升學如夢，一尊還酹書卷。
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