→ humandry:唔~發人深省 推140.112.250.229 04/11
→ Piaf:簡單說最低頻的模態是最容易被激發的 推 207.75.182.48 04/12
※ 引述《backhaus (Wenn werd ich sterben?)》之銘言：
: 沒有什麼東西本質上就是好或不好的
: 而是取決於你用什麼美學判准去衡量它
: 而每個時代每個地區有其不同的美學品味
我再對這點提出申論
我們評價一首曲子 不是直接看曲子本身
而是根據一套特定的美學判准
這個判准是我們聽過無數首古典音樂 或許也被無數的文字洗腦之後
所建立起來的"習慣"或"信仰"
例如評價貝多芬的某首交響曲時 我們已經熟悉了他其他的作品
讀過他的傳記和曲目解說 也知道在他自己生涯中的意義 以及對樂界的影響
這種種有意識和無意識的薰陶教化 才構成了對單一作品的鑑賞能力
意即 對作品的評價 牽涉到評價者所處的文化環境以及他自身的特殊經驗與修持
作品是有形而立即可見的 但其背後操縱著它的美學
乃至欣賞者或社群的特殊經驗 卻是無形的 但這個才是美學判斷的來源
所以 我們應該把問題倒回去問甚至反過來問
不是問某作品的價值為何 而應問 導致該作品好或不好的美學判准為何?
這些又是誰的判准? 是在什麼時代與環境背景下形成的?
意即 客體的價值 必須回溯到主體的心靈 是這個心靈在為客體賦予意義
貝多芬作品的意義不在它自身 而在作者與欣賞者的心中
在十九世紀以降無數古典音樂拜物教的教徒心中
而這套意義 也不能稱之為所謂"時代精神"(Zeitgeist)
這個自誇的辭彙企圖將少數人的精神強加在無聲的集體之上
這少數人的精神 與階級鬥爭 民族認同 乃至現代性等諸多現象相關
但這諸多現象終究只在少數人的心靈中被消化整編成那種精神 並表現在音樂中
古典音樂的特殊美學 只在這個有限的脈絡中 在自己人的圈子裡 才是正當的
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