[轉貼]明日報
文＼陳效真
在紐約愛麗絲‧圖利廳（Alice Tully Hall）
以三個星期演奏完蕭斯塔科維奇15首弦樂
四重奏後，艾默森弦樂四重奏立刻投入另
一場蕭斯塔科維奇作品演出。只是這次4位音樂家不是端坐在舞
台上演奏，而是在導演麥可伯尼（Simon McBurney）的指導下，
以各種肢體型式演奏蕭斯塔科維奇第15號弦樂四重奏，從劇場
的觀點來解析、聆聽蕭斯塔科維奇。
劇名《時代的雜音》（The Noise of Time）引用自俄羅斯詩人布洛
克（Alexander Blok）的詩「歷史是時代的雜音」，暗喻蕭斯塔科
維奇遭受蘇聯政權迫害的創作生涯。四年前，艾默森弦樂四重
奏第二小提琴手塞哲（Philip Setzer）興起以劇場手法來詮釋蕭斯
塔科維奇15首弦樂四重奏的念頭，他把這個想法告訴林肯中心
負責節目安排的副總裁摩絲（Jane S. Moss），希望能把它付諸實
現。經由摩絲的引薦，艾默森弦樂四重奏開始和來自英國，喜
愛音樂的小劇場導演麥可伯尼根據這個概念進行創作。
在《時代的雜音》裡，艾默森弦樂四重奏4名團員不斷在舞台上
游移，有時在傾斜的平台演奏，有時站著拉琴，也有的時候必
須在黑暗中演奏音樂，甚至得靠背譜演出，或是完全看不見演
出夥伴。音樂進行時，舞台上也有四名拿著椅子的演員緊緊跟
隨著四名音樂家，他們有的專心欣賞音樂，有的則是坐在椅子
上讀譜。
一般團體演奏室內樂時，都會要求音樂家彼此的呼吸要一致。
可是艾默森弦樂四重奏從一開始就故意分坐在四個角落，讓音
樂分成四個不融合的個體。到了間奏曲樂章，四名音樂家終於
聚在一個小平台上，但是依然不看演出夥伴，音樂依然是四部
分獨立的個體。
《時代的雜音》演出後，《紐約時報》分別從音樂與戲劇的角
度來評論這部作品。對於這個欣賞蕭斯塔科維奇的新方式，樂
評人湯馬希尼（Anthony Tommasini）坦言，聽眾之所以能忍受這
樣的音樂，是因為演出者是艾默森弦樂四重奏，「擔保我們所
聽到的音樂都在控制之內」。
劇評人布蘭特雷（Ben Brantley）評析，「陰暗」是《時代的雜
音》最重要的元素，昏暗的燈光恰與悲切的音樂相互呼應。舞
台上抽象的多媒體描繪出蕭斯塔科維奇生活的片段，演奏蕭斯
塔科維奇最後一首弦樂四重奏則是為作曲家而奏的安魂曲。他
認為，《時代的雜音》為「藝術家的情感搭建美麗而且富啟發
性的橋樑」。
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