推 cloning:以前美國卡特幫超恐怖的 12/12 18:09
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原文於此
http://chinhaochen.blogspot.com/2008/12/1211-happy-100th-birthday-elliot.html
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12/11/2008, Carnegie Hall
Boston Symphony Orchestra
James Levine, Music Director, Conductor, and Piano
Daniel Barenboim, Piano
SCHUBERT Fantasie in F Minor for Piano Four Hands, D.940
BEETHOVEN Piano Concerto No. 3
ELLIOTT CARTER Interventions for Piano and Orchestra (NY Premiere,
co-commissioned by Carnegie Hall, the Boston Symphony Orchestra, and the
Staatskapelle Berlin)
STRAVINSKY Le sacre du printemps
1924 年的一月31日，Pierre Monteux指揮Boston Symphony Orchestra在卡內基廳舉行春
之祭的美國首演。當天，一位十五歲的小男孩聽了這場演出之後，決定走向作曲之路。85
年後，2008年12月11日，卡內基廳再次由波士頓交響樂團演出春之祭，並演出這位小男孩
的作品為他慶生。他就是Elliot Carter，美國古典音樂作曲家的超級元老。
Carter 是道地的紐約客。他出生於紐約，在紐約長大，目前也是定居在紐約。在百歲生
日的這一天，身為美國古典音樂作曲家教父的Carter於卡內基廳舉行為他慶祝的音樂會，
我想是在合適不過的了。而演出的音樂家，分別是指揮James Levine與鋼琴家兼指揮家
Daniel Barenboim。這兩位都是Carter作品的主要推手。兩人合計大概為Carter一打的作
品完成世界首演，同時也委託Carter創作了許多的樂曲，包括Carter唯一的一部歌劇
"What's Next?"，可以說是與Carter有相當深刻的淵源。在這場慶生的音樂會，由這兩位
音樂家演出Carter為他們兩位所寫並題獻給他們的作品來為 Carter慶生，的確具有相當
特別的意義。再加上由BSO演出讓Carter走上音樂之路的春之祭，可以說全場音樂會的主
軸除了向Carter致敬之外，同時也回顧了Carter的根本，並展現出創作力依舊旺盛的
Carter`.
今天音樂會的重頭戲是他為James Levine及Daniel Barenboim所寫的鋼琴協奏曲
"Interventions"。這首作品12月4日才由這兩位音樂家於Bosten舉行世界首演。這首曲
子某種程度上，更接近Concerto的原意，也就是相互爭論的意思。樂曲由樂團奏出調音用
的中央A開始，然後鋼琴開始堅持己見的敲出降b，接著樂團跟鋼琴相互交替出現，各說各
話。樂團的旋律大多較為連續而帶有歌唱性，而鋼琴主奏的部份則是相對激動的一面，兩
者一搭一唱。比較特別的是除了主奏鋼琴與樂團之外，Carter還設計了兩組三重奏坐在弦
樂的前面，視為另外兩組獨奏者，分別是第一組由雙簧管，法國號及倍低音豎笛，第二組
為低音管，小號及長笛。這兩組三重奏也要負起部分與鋼琴對話的任務。樂曲的最後，樂
團還是堅持奏出A，鋼琴還是頑固的守著降B，不過最後來了一個大和解，以樂團及鋼琴同
時奏出這兩個音的顫音作為結束。
根據節目單的說明，Carter創作這個曲子的時候，考慮到要同時發揮Levine的指揮與
Barenboim的鋼琴的話，這個作品就不能寫成類似傳統的鋼琴協奏曲。的確，這個作品的
名稱"Interventions"就含有交錯的意思。樂曲的結構也的確是樂團與鋼琴一來一往。只
是不知道Carter在創作的時候，是不是也有想到由Barenboim指揮，Levine主奏鋼琴的另
一種交錯的可能？
音樂部份而言，雖說可以感覺的到旋律，不過大多是片段，或者說是我並不習慣Carter的
語法，很多時候並不容易接上他的旋律。鋼琴主奏的部份相當熱鬧，當然另一方面也表示
相當困難。我不曉得 Barnboim是怎麼在他繁忙的演出行程中找出時間練習這首曲子的，
至少他演出的時候還是需要把譜擺上，以備不時之需。由此曲聽來，今天度過百歲生日的
Carter，即便到了百歲，創作力絲毫不見衰退，雖說不一定是目前最主流的音樂走向，
不過累積了九十多年的創作經驗，如今的他應該是已經到了從心所欲的境界了。所有的創
作技巧對他而言都不再是問題，他需要的只是時間把作品寫出來而已吧。
在演出完這首Interventions之後，百歲的Carter走上舞台，接受全場觀眾起立鼓掌，一
方面是為了這首曲子，另一方面是慶祝他的百歲生日。這時卡內基廳的工作人員推出了一
個大蛋糕，Levine立刻朝波士頓交響給出拍點，全場隨著樂聲大聲的為Carter唱出生日快
樂歌。
下半場的另一個主角，則是85年前改變 Carter的作品，春之祭。我在2004年10月聽過
Levine指揮BSO演出春之祭，該場音樂會可能是我在美國聽過的音樂會中印象最深刻的一
場。這次原班人馬移到卡內基廳，基本演出的風格並沒有改變，唯一似乎有改變的是速度
似乎比2004年稍微慢了些。不過不變的是超大的動態，幾乎把樂團的音量放到極限。
Levine刻意加強打擊樂器的節奏感及爆發性，製造出震撼的效果，而銅管強力的咆哮更顯
出了原始的狂野力道。弦樂部也不甘示弱，顯示出銳利而有力度的音色，一點也不會輸給
銅管。我現場聽過的春之祭大概有六七次，第一名是Levine，第二名還是Levine。
其實當Levine指揮著BSO一路狂舞之際，坐在椅子上指揮的Levine也跟著音樂節奏轉來轉
去(他的椅子可以自由轉動)。這時我忽然覺得，Levine似乎就是那個祭品，他讓整個樂團
狂野的走向最高潮`，而兩者同時走向最後的轟然結尾。
音樂會的上半場則是展示Levine與Barenboim兩個音樂巨人親密的夥伴關係。音樂會由
Schubert給鋼琴四手連彈的的F小調幻想曲D940開場。由Barenboim彈高音聲部，Levine負
責低音部，而踏瓣則是共同負責。這樣的組合聽起來像是由比較活躍的Barenboim來主奏
旋律，而 Levine則是固守低音節奏。其實這個曲子應該是最親密的室內樂形式，因為兩
個人四隻手擠在一個鋼琴鍵盤上，我想不出其他的組合是更為親近的。當然這時兩人的互
動就特別有趣了。兩人要交替翻譜，翻譜的時候有幾次翻的不是很順，其實就可以感覺到
一個人再等另外一位，其實相當"自然"。而兩個人一開始演出的感覺還很有舒伯特的直接
自然的風格，到了後面激動的地方，我聽其來居然有點像貝多芬一樣的雄壯有力了。難不
成他們是在為接下來的貝多芬做暖身？
上半場以貝多芬的第三號鋼琴協奏曲作結。Barenboim的鋼琴充滿活力，同時對整個樂曲
了然於胸，所有的樂句聽起來就是這麼理所當然。Levine的指揮，儘管是指揮協奏的樂團
部份，聽起來像是在指揮歌劇一樣，充滿著戲劇性。而BSO充滿光澤的弦樂也能做出各式
各樣的表情，讓整個作品聽起來新鮮而有活力。Levine同時也能跟Barenboim的鋼琴有很
好的默契，樂句的聯接相當自然，我想應該是他與Barenboim對貝多芬有共同的理解吧。
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no music, no life.
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