記RNO紐約音樂會及其他

[backhaus (Wenn werd ich sterben?)]

  古典音樂是跨國文化事業，在歐美與亞洲的大城市都可找到它的蹤跡。
筆者不久前赴紐約參加研討會(見《流美速記六》)，順道於周末聽了場音
樂會。不消說，紐約擁有世界級的藝術市場，週六的午晚間有一堆音樂會
讓你挑。歌劇的部份，有《卡門》和《曼儂雷斯考》，可惜沒有我喜歡的
華派作品。器樂的部份，有場茱麗亞交響演出普羅高菲夫第三鋼協，很吸
引人；不過下半場白遼士《幻想》交響曲，曲子雖好但近期不怎想聽。反
覆掙扎權衡後選了這一場，兩首陰鬱風的德奧作品：

  2008.02.23 週六
  紐約林肯中心，艾弗利費雪廳

  俄羅斯國家交響樂團(Russian National Orchestra)
  指揮：Vladimir Jurowski
  鋼琴：Stephen Hough

  舒伯特：第八號交響曲 D.759 (Anton Safronov補完版)
  布拉姆斯：第一號鋼琴協奏曲 op.15

  林肯中心(Lincoln Center)是專為表演藝術而設的機構群，以三座表演
廳為主體，分別是大都會歌劇院(Metropolitan Opera House)、紐約州戲
院(New York State Theater)和艾弗利費雪廳(Avery Fisher Hall)。 顧
名思義，三廳的功能各不相同，分據廣場的三個方位，原理就如中正紀念
堂廣場。費雪廳是屬於非戲劇類的純音樂廳，也是紐約愛樂的大本營。

  因訂票較晚的關係，坐四樓最末排中間。整體聲響偏悶，快速音群會模
糊掉、稜角銳利的樂段也稍被削弱；但由於居高臨下，低音部非常清晰而
富立體感。上半場是《未完成》交響曲的四樂章補完版。以往認為，舒伯
特自覺本曲兩樂章已甚完足，才會交付維也納音樂協會發表。1928年舒氏
百年逝世紀念，曾有甄選賽邀請當代作曲家將之補完。晚近又有俄國新銳
作曲家Anton Safronov (1972~)的版本，於2005年在德國首演。 今年RNO
擔綱該版的美國首演，先後於舊金山和紐約演出。年輕的俄裔指揮
Jurowski是現任倫敦愛樂總監。

  聽完之後，我的想法是，補完前和補完後，是兩種截然不同的面貌。原
本兩樂章的設計，相較於正規的四樂章，呈現出異常精鍊、內向、非俗世
的意味。第一樂章陰暗沉鬱，第二樂章清明澄澈；尤其後者作為結尾，有
類似於貝多芬鋼琴奏鳴曲op.111的寧靜昇華的境界，完全不是一般交響曲
的盛大壯麗感。如今補完之後，它就與舒伯特其他的交響曲很相像，前兩
樂章不必再那麼深沉，而後兩樂章更把第二樂章的昇華境界拉回活潑的人
間，使全曲整體上呈現前後反差互補的均衡性。當然這不是舒伯特的「原
意」，但我們基本上對此做法持開放欣賞的態度。
  第三樂章詼諧曲，有舒伯特的少量原稿可參考，是樸拙有力的舞踏；中
段則是柔和的民謠風，其伴奏音型挪用了第一樂章第二主題的伴奏。終樂
章就是完全的新作，急驚風的塔朗泰拉舞曲，節奏類似於鋼琴奏鳴曲D958
終樂章，寫得還算有舒伯特的味道。特別的是，開頭的重大宣告性動機，
長的很像海頓第104號交響曲首樂章的開頭， 多次在流暢的舞曲中突兀地
打斷插入，頗似鋼琴奏鳴曲D960終樂章的設計。因為是第一次聽，不太確
定曲式為何；可能是輪旋曲式，中間有幾個較緩和的中段。曲末的終止式
，竟然把第一樂章的終止搬了過來，並將之統合於終樂章自身的節奏，是
很有意思的致敬或惡搞。在演出方面，RNO的詮釋流利暢快， 也許考慮到
曲子變成四樂章，不再適合走深思沉鬱路線，而回歸古典簡潔的風格。第
二樂章結束時，可能有觀眾不曉得本場是演出補完版，就鼓掌起來，但指
揮毫不停歇，連續著演奏下去。

  下半場是布拉姆斯第一鋼協。就如前述，樂子許多細節，例如首樂章第
一主題的顫音，和許多激動的快速音群，聽起來較模糊。 獨奏者Hough的
琴音是很堅實透亮的，但在洶湧的高潮段落仍會被樂團蓋過去 (這應該是
現場音樂會常見的現象)， 最明顯的是第一樂章第二主題之後鋼琴的六連
音衝刺，這一段承載了很強烈的爬升感，但很難飽滿地把它彈出來。速度
整體上偏明快，不過鋼琴在第二主題有特別放慢去挖掘，旋律線雕得非常
深，塑造出濃厚的期盼感。發展部則是充滿火花，尤其導入再現部時的連
續敲擊音型，閃電霹靂飛快攻破(此處阿勞與海汀克版則是厚重漸慢， 呈
現另一極端典型)。令人印象深刻的，終樂章結尾特別營造出重大、 激動
、可撐起全曲份量的氣勢：約在最後一分半鐘處 (可參考你的版本找到該
處)， 鋼琴以一串串上下行音階導入終極革命陣仗─低音的頑固強奏聲聲
巨響如洪鐘，襯托右手的波浪跳動，之後一路強勁奔馳，到短暫的獨奏段
又稍放慢而特別把和弦彈重，好像要把握最後機會展示鋼琴的存在感，隨
之再加速衝向尾聲。現場爆起如雷鼓掌。

  會後坐地鐵回飯店，路上發現另一些截然不同的音樂文化。在地鐵月台
上，一位長笛手吹著舒伯特的《聖母頌》，娓娓動人，竟有路人跟著哼起
來。後來吹《未完成》的主題，剛好有人大概也是剛聽完RNO ，感覺很有
緣吧，就給他一些錢。接著竟吹起布拉姆斯的協奏曲、交響曲與眾多世界
名曲的橋段，令人佩服這種東西也可以用長笛獨吹，雖然都只是一小段。
我想他會不會是音樂系的學生呢? 忽然有種懷才不遇、喝西北風的感嘆；
要是我這種念社會科學的找沒頭路，那是要去路邊擺舊書攤嗎? 旋又轉念
反向思考，說不定他也有其他收入不錯的正職(在樂團演奏、 平常教學生
，或是跟音樂無關的行業)，來這裡只是業餘好玩的。 即使真是打零工混
飯吃，這種自由的工作方式，也未必比科層體制裡的白領奴工、或是爭名
逐利的上流精英來得差；有些知識青年還真嚮往「波希米亞」式的生活風
格。

  搭地鐵回中央車站後，又在站裡遇到一黑人街頭音樂家，蒐集了各式各
樣的家用鍋具和桶盆，有金屬製和塑膠製的，圍成一圈，當成爵士鼓敲打
起來。還真是有模有樣、動感十足的搖滾風演奏 (很抱歉，我對流行樂較
沒概念，不曉得要怎麼描述它)，引來大批路人圍觀。 拿出手機為他拍了
張照。他注意到我，就大聲說：拍一張五元！我一窮學生透支來紐約開會
，哪有閒錢，就腳底抹油溜了。話說回來，的確是有(學院派的)現代作曲
家做過類似嘗試，以日常用品當成樂器來演奏，還曾在台北的音樂廳演出
。不同的是，此黑人老兄隨處利用車站一角當作舞台，即席表演給隨機經
過的路人。路人覺得好玩就會停下來聽，不喜歡就走開，這是最自然不做
作的藝術，它就在你我身邊親切地綻放著，為城市增添色彩和趣味。

  總結，今天邂逅了三種不同區位和格調的音樂文化：費雪廳是正經八百
、給中上階層的高文化。地鐵長笛手則是這高文化降落街頭時的變貌。最
後的鍋桶爵士鼓則是草根百姓；但相較檯面上的流行音樂，仍屬非主流的
另類文化，表現了沒錢沒勢的底層人民所能展現的創造力與生命力；與鎂
光燈下的大牌藝人相比，絲毫不遜色。在複雜多元的社會裡，每種人群都
有屬於自己的藝術，它們的形式與內涵都各有特色，表現了文化的可塑性
與可能性，值得我們細心去發掘和欣賞。



推 prc:你聽Jurowski會覺得從頭到尾打擊樂都稍嫌大聲嗎
→ backhaus:定音鼓是很突出，坐在高樓區聽會更明顯。但我並不排斥。
→ backhaus:我覺得那是一種強化結構或對比的作法。
推 ckscorsese:現在不都流行這招?
推 prc:對了 交響情人夢的分析那篇可以借轉社板嗎 社上應該有人有興趣
→ prc:我是覺得有點蓋掉其他聲部
→ backhaus:每種版本對聲部的理解都不太一樣，我以前在<極短篇七>
→ backhaus:也提過，有些古樂版的鼓號部會蓋過弦樂部。
→ backhaus:聲部平衡的道理，專業音樂家不可能不知道，只能說，
→ backhaus:這就是他們自己所選擇的風格。
※ 編輯: backhaus        來自: 199.111.228.116      (04/17 11:55)