[轉錄][文章] 如何欣賞古典音樂

作者f54512 (這不是柏良這不是柏良)

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時間Mon Sep 22 09:17:11 2008

※ [本文轉錄自 f54512 信箱] 作者: f54512.bbs@ptt2.cc (f54512.bbs@ptt2.cc) 標題: ◇ [轉錄][轉錄][文章] 如何欣賞古典音樂時間: Mon Sep 22 09:15:59 2008 作者: holymoon (查無此人) 站內: starriver 標題: [轉錄][轉錄][文章] 如何欣賞古典音樂時間: Tue May 31 12:01:30 2005 ※ [本文轉錄自 MMMMMM 看板] ※ [本文轉錄自 wurufudu 看板] 第一課先喜歡再說，然後從喜歡的開始專欄作者發表日期 douglin 01-02-23 有一次跟老闆和幾名主管到美西出差，在從洛杉磯到拉斯維加斯的高速公路上，大家談到了各自的興趣。有人嚴肅的問我說，要如何欣賞古典音樂，我隨口答了一句：專心聽，結果對方頗失望，顯然這不是他想聽到的答案。其實，就像大多數的問題一樣，這個問題沒有唯一解。每個人的素養背景不同，對音樂的感受能力不同，甚至對音樂的需求也不同，對於古典音樂，自然可能會有不同的欣賞角度。而每次有人問我這個問題，我也覺得很難馬上使對方得到幫助，多半告訴對方說，先挑你喜歡的開始，先喜歡再談其他，如果連喜歡都有困難，要談欣賞還早了點。不過，為了一勞永逸，我嘗試來解解這個問題。首先，還是前面一句老話，先從你喜歡的開始。也許有哪一段音樂你一直都很喜歡，就先從那裡開始，然後逐步延伸欣賞。比如說，喜歡柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲第一樂章的調調，就先買張該曲的唱片，將曲子從頭到尾聽幾遍，如果沒時間專心聽，就把它像流行音樂一樣的反覆放，邊放邊做事，一段時間後自然會有感受。聽膩了或引發好奇心後，再延伸欣賞同一作曲家的作品（如柴可夫斯基的天鵝湖芭蕾音樂組曲），或相似曲式或風格的作品（如拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲）。當然，當你延伸欣賞時可能會碰壁，會遇到一個別人說好聽或必聽的曲目，但自己卻無法接受的狀況。沒關係，這是必然的，先把那首曲子擱下，以後再說，繼續前進。這樣一步一步地，自然能逐漸增長見識（如果你有閱讀唱片解說），建立對古典音樂各類風格的基本了解，並將聽古典音樂培養為嗜好。只是，有無鑑賞力，這時還難說。如果你實在不知道你喜歡啥東西，先花點錢，買幾張管絃名曲100首、鋼琴名曲一百首之類的，或者，買幾張大作曲家名曲精選系列唱片，又或者，買些主題式的選集，像卡拉揚的慢板或浪漫便是此類。這幾種類型的唱片，絕大部份的唱片公司都有出版，一般都堪稱是物美價廉，對於實在不知從何下手的人，很有幫助。我個人雖然是從一些自己有強烈感受的名曲開始接觸古典音樂，但在開始不久後，買了一套讀者文摘出版（Philips提供錄音）的大套集錦－古典名曲101首，對於擴展曲目確實有很大幫助，特別是有些曲目你本是不知道或以為不感興趣的，因為集錦的收錄而強迫中獎，聽了才知道相見恨晚，這種情況是很多的。第二課養成好的習慣專欄作者發表日期 douglin 01-03-02 其實，聽音樂就聽音樂嘛，幹嘛搞得那麼嚴肅，還要養成什麼習慣。但是，跟許多休閒嗜好一樣，比如打高爾夫、游泳、養魚、烹飪等等，所有這些事如果要能夠作為一個長久的興趣或嗜好，養成好的基本動作習慣確實是有助於你更享受其中的樂趣。關於欣賞古典音樂的幾個好習慣包括：一、當有時間只聽音樂時，務必專注精神聆聽二、聽前或聽後隨便你，總之要花點時間了解該曲相關資訊三、無法接受某首曲目時，可以先擱一旁，但不要宣判它死刑四、有錢有閒時，務必找機會聽聽喜愛曲目的現場演出五、當你對某類型或作曲家曲目有興趣時，不妨對該系列曲目做有系統的聆聽六、如果你會演奏樂器或歌唱，儘可能找些機會彈奏或唱唱你喜歡的曲目七、有閒錢時，可以針對喜好的曲目購買一個以上的版本，進行版本比較八、儘量不要有預設立場，開放胸襟接受新鮮而不同於傳統的觀點其中的每一個項目，我們日後再逐一的說明解釋。本文結束以前，說說入門的唱片系列。一旦你開始啟動了古典音樂的欣賞，免不了要開始不斷的補充新曲目的唱片。現行許多唱片公司都出版有低價版的CD，每張價格多在200元以下，像EMI的古典長紅系列、台灣 Decca的國際中文版系列、DG的音樂圖書館系列、Sony的Essential Classics系列、 Teldec的鑽石系列、Naxos全系列產品等等，其中藏著不少好東西。另外還有一種低價版，是兩張CD賣一張價格，像Philips、Decca、DG、BMG都有出版，大家可依曲目的需要、演奏版本的優劣、甚至唱片封面的美醜為依據選購。第三課聆聽的方法專欄作者發表日期 douglin 01-03-30 就像是聽人說話時要注意一些聆聽技巧一樣，欣賞古典音樂也有一些聆聽方面的技巧或方法。首先，專心是必要的。你當然可以把古典音樂當背景音樂放，但一般來說，因為古典音樂的聲音動態較大，無心聆聽時，可能會覺得很吵。我以前做學生時喜歡邊聽音樂邊念書，而且音樂放得很大聲，我家人都受不了。對不想聽的人而言，有時大動態的管弦樂真是磨人神經。當背景音樂反覆聆聽也許有助於熟悉作品的旋律，但專心聆聽的收穫是更大的。所謂專心，就是放下手邊的事，以舒服的方式沈浸在音樂之中。把眼睛閉起來對多數人都很有幫助。有時，減少視覺上的刺激，有助於強化聽覺的靈敏度。其次，試著放輕鬆，把緊張的身心調整一下，把自己先倒空。古典音樂創作的時空背景通常和你所處的環境有很大差異，不論是意識形態、生活步調、審美觀、對音響的感受等，你和作曲者都有些差距。所以，最好在心情上先保持淨空而平和的狀態，這樣比較容易”把東西聽進去”。當然啦，當你已經對某種時空背景下的音樂已經熟悉了，你就很容易隨時進入其中的情境，不會有聆聽的障礙。你或許不覺得這很重要，但這種習慣對你未來要更多元地欣賞音樂是非常重要的。有時候，會發現有些聽古典音樂多年的樂友說，他就是無法欣賞欣賞某種類型、時期、或地區作曲家的音樂。有人聽慣了後期浪漫派的濃麗，對巴洛克前期的古樸就覺枯淡；聽慣了德奧式的嚴肅，對法式的飄渺可能也覺難以捉摸。如果在剛開始進入古典殿堂時就有這種”先倒空自己”的好習慣，要接受異類的聲音就不會那麼困難。最後，學習跟隨主旋律線及欣賞內聲部的習慣。進入二十世紀以後，有些作品就不具有主旋律，那樣的音樂我們以後討論，但現行流通的大部分音樂作品都有可辨識的主旋律線。我不是要求每次聆聽時都要跟隨樂曲中的主旋律，但初次接觸新作品時，這是有幫助的。當你清楚主旋律線時，你比較容易掌握整首曲子的起承轉合，也容易掌握主旋律外的襯托（旋律、和聲、節奏等因素）所帶來的效果或意義。接下來，你就可以把主旋律拋到九霄雲外，以比較全觀的方式欣賞作品，如果錄音良好，你可以聽到更為豐富的和聲、更有趣的節奏、更完整的歌唱，音樂中蘊藏的襯托或對比效果也能浮現出來，增加欣賞的樂趣。特別是樂器編制眾多的管弦樂或歌劇作品，在主旋律下用以襯托或支撐和聲的內聲部，更常是欣賞的樂趣所在。不同的樂團、指揮、錄音效果下所演奏的相同曲子，因為不同的旋律線及聲部處理效果，往往帶出不同意境。當然啦，這樣的情況也是存在於樂器數較少的室內樂、器樂曲及聲樂曲。第四課錄音與現場專欄作者發表日期 douglin 01-04-06 雖然錄音及媒體技術日新月異不斷進步，但欣賞錄音仍不時被人比喻為吃罐頭。不去吃新鮮食物的烹調（聽現場音樂表演）而要吃罐頭食物（聽錄音）看來是大多數人生活之現況，那常吃罐頭又怎樣呢？談談我個人的一點小心得。錄音技術及媒體的發達是好事，但也有它壞的一面。它使音樂的生產、重現、欣賞變得廉價了，這種廉價不只反應在成本或價格等經濟因素上，它也反應在心裡層面，讓人對音樂內容不那麼珍惜，對聆聽的瞬間不那麼專注。當然，錄音有其好處。經濟層面的因素不談，錄音可不斷重播的特性，就十分具有魅力了。想要特別斟酌玩味的樂段，可以重播；想要研究細節，可以重播；想要優美音樂不斷反覆耳際，可以重播。而且，心情好壞不同的時候，可以取出適合的錄音隨時播放，這當然也是現場音樂會沒有的功效。另外，因為錄音可輕易被複製，所以也方便將自己的喜好傳播給他人。比如，把自己喜歡的情歌或古典抒情曲目集結轉錄在一卷卡帶或一片光碟上，作成最有氣質的告白，贈送給情人。在這裡，呼籲很少去聽現場演奏會的古典樂迷（流行樂迷反而這種問題較少），不要老抱著唱片。因為，一場音樂會極有可能讓你對一個爛熟的樂曲或作曲家重新評價。除非你的音響器材及聆聽室是超棒的，否則重播的效果都是有侷限的，特別是因為台灣的居住環境狹小，大部分人的音響聆聽空間無法讓聲響充分擴散，音樂的活生感、空間感與聆聽的舒適性都大打折扣。以去年底在巴黎聽的幾場音樂會為例，說明一下現場音樂會所能帶來的特殊效益。在巴黎管弦樂團的演奏會中，楊納捷克的小交響曲可一點不小，銅管的排場氣勢、音響的酣暢淋漓，現場的感官刺激如同在聲光效果優良的大型電影院欣賞侏邏紀公園，聽音響就好像在家從小電視上看錄影帶一樣，那效果是不能比的。在聖禮拜堂聽的一場韋瓦爾第四季協奏曲中，我感受到聽唱片無法體會的合奏樂趣，一種透過演奏者的肢體、表情、眼神所傳遞出來的愉悅與親切，一種團隊分工合作的默契，一種表現在視覺上有如運動般的競賽與合作，這種種的氣氛蔓延在聲音的起伏裡，形成支撐樂曲前進的感官期待，這遠遠超出了錄音所能提供的欣賞享受。而在這樣的氛圍下，聽者也能自然地感受到韋瓦爾第音樂中縱橫的才氣及泉湧般的靈感。聽現場音樂會未必場場都令人滿意。這是一個比較惱人的問題。而且，很多時候會因為心情或一堆雜事搞砸欣賞的情緒或現場的氣氛。然而現場演奏在視覺、聽覺及環境氛圍的凝聚力上的確能幫助聽者珍惜那稍縱即逝的音樂瞬間，在流轉的時間裡將全部精神投入在音樂中與演奏者一同共鳴。在這種情況下，你所得的決不只是”聽到音樂”而已。第五課閱讀與音樂專欄作者發表日期 douglin 01-05-04 亞當與夏娃因為違逆了神的旨意，偷吃了知識樹的果子，結果被逐出伊甸園，從此展開人類在靈魂與肉身都苦難的歷程。知識就是這原罪！心靈的直觀是音樂欣賞的終審判官。知識進來插一腳後，世界變得更複雜、更痛苦、但也更有趣。無知者的快樂與飽學者的快樂等價，但看你自己的選擇。雖然了解知識的罪惡，但我還是鼓勵大家多閱讀，為什麼？因為知識使人更有魅力？喔，當然不是。只是讓你生活更增樂趣也更增頭痛。就像電影 [駭客任務]中的藥丸選擇，如果你選擇了"知識藥丸"，我也要跟你說：歡迎來到真實世界！誠然，音樂是用聽的，閱讀以及閱讀的收穫－知識，不能取代聆聽音樂的過程。但是，知識增加你理解音樂的縱深，怎麼說呢？以唱片錄音錄音的欣賞為例，知識可以為你貢獻幾個理解的角度。關於音樂：樂理、音樂風格、歷史演變、作曲背景、作曲意圖、音樂史定位與評價、樂譜版本考據關於詮釋：演奏者風格、流派、詮釋方法的演變、詮釋意圖關於錄音：錄音音響特性、錄音版本比較及評價這些知識可以增加你欣賞音樂的樂趣，雖然，有時候也形成偏見。我的想法是，知識是要為自己的音樂欣賞提供更寬廣的觀點，而不是為了尋找「更正確」的觀點。正就好像把人類學研究了半天，結果搞出一個結論是「某某人種才是優秀人種，其他人種乃是要為某某人種服務」的話，就是把知識拿去為意識形態服務了。知識的多寡或許並不增減你感受音樂的心靈敏銳度，但肯定會增減你感受所得的情報量，並影響你對音樂的思考，影響音樂對你的意義。比如說吧，你可以一無所知地欣賞貝多芬的英雄交響曲仍有收穫，但是，一旦你知道了英雄交響曲與拿破崙、法國大革命之間的關係，你對此曲的體會就多了一個歷史、人文的層次。如果，你知道了英雄交響曲在貝多芬創作生涯的指標意義，以及貝多芬和古典樂派幾位大師（如海頓、莫札特）在風格上的關係，你會對這作品的音樂表達形式有更深一層的了解。再如果，你知道你所聽的卡拉揚錄音版本與其他指揮者（如福特萬格勒、托斯卡尼尼）在演繹方式的旨趣差異，你就會知道一首曲子所可能包含的多個解釋可能。更進一步，有一天你知道了霍格伍德的古樂團演奏錄音或是辛曼的樂譜考證錄音與你先前聽到的卡拉揚錄音有版本考究上的差異，你可能會開始對作曲者的意圖、甚至樂器本身對詮釋的影響等等問題進行思索。當你對一首曲子或演奏的來龍去脈了解越多，你對這首曲子的本質或詮釋上的了解也會有更多層次的感受。這些知識上的投資是會有收穫的。對於剛入門者，我覺得開放欣賞的心靈比攫取知識更重要，但當你的欣賞廣度及深度到了一個階段以後，就必須在知識的基礎上發展，否則你的主觀欣賞活動將面臨一定程度的成長瓶頸。而初入門者，也不必太擔心如何取得知識，先把古典音樂唱片中的解說小冊先認真地閱讀就可以了。等你對特定主題有興趣，再開始延伸你的閱讀領域，這樣負擔不會太大。另外，當你覺得古典音樂是你生命中不可或缺的興趣後，基本的人文社會及藝術史了解會是必要的。畢竟，音樂是人生、社會活動的一個環節。至於閱讀的材料來源，大概有幾種類型。一、唱片解說：別小看唱片解說，許多國外唱片公司可是請專家學者執筆寫解說，很有看頭，特別是稀有曲目錄音的解說尤其如此。二、音樂雜誌：台灣曾有一陣子有很多的古典音樂雜誌，但最近兩年來又歸於平淡，而且雜誌的素質還沒以前好。英文的雜誌台灣也買的到，前陣子關了一本Classic CD雜誌後，目前比較容易買到的有Gramophone及BBC Music。三、中文書籍：有分作曲家介紹類（如貝多芬、莫札特、巴哈等）、曲式介紹類（如交響曲、協奏曲、室內樂等）、音樂欣賞類（如如何欣賞古典音樂、指揮家與樂團、音樂故事等）、唱片錄音介紹類（如名曲五百首等）等等，可以根據需要參考。四、外文書籍：書籍種類更豐富了，可以根據門類需要，上各種網路書店查詢，比如 Amazon及Barnes and Noble。五、網路：台灣有許多網路上的音樂網站，有的是由企業經營的，更多是個人開設的網站及討論區。裡頭有各式各樣的內容、門類與服務方式，電子報服務也有很多可供參考的。比如本報就是啦，嘻嘻。不懂的問題上討論區或BBS上問，一般都能得到熱心人士的解答。對於想省錢的樂友，我建議多利用圖書館及網路這兩種資源，既豐富又價廉，再來就是多重視閱讀唱片解說，既然買了唱片，就好好讀一下唱片公司為你準備的資訊。第六課版本比較專欄作者發表日期 douglin 01-05-15 什麼是版本比較此處所談的錄音版本比較，是指一首相同樂曲在不同唱片中，音樂表現差別的分析比較。有時是比較不同演奏家的同曲錄音，有時是比較同一演奏家的同曲但不同錄音場次（ recording session）的錄音，有時，甚至是同曲、同演奏者、同一錄音場合，只是發行版本不同（轉錄、壓片等）的差異。原本，版本比較是一件好事，但是，對於資淺的樂友，我建議最好適量為之。因為人的時間有限，金錢也有限，趁著時間與金錢還有餘裕時，應該儘量多聽聽新的東西拓展視野與品味，不要老是在舊東西上打轉，特別對一、二十歲的年輕人尤其是如此。反之，對於自己非常喜歡的少數曲目，我建議務必可以試試一下版本比較，不要覺得是浪費。台灣於十多年前開始有一些比較大型且商業化的古典音樂欣賞活動，版本比較會是其中頗受樂迷歡迎的一種。更早之前，這樣的比較會是在雜誌社（罐頭音樂，日後的音樂月刊）的安排下，聚集樂評者與音樂專業演奏者，在私人的場合一起討論樂曲的各種詮釋與差異，其後再由雜誌社整理發表。老實說，我比較懷念那種早期的討論方式，雖然涵蓋版本不廣，但討論自由而深刻，加上音樂演奏專業意見的補充，使得討論兼具主觀感受及客觀技術的層面，可以使觀者一窺樂曲的詮釋堂奧。版本比較的趣味版本比較的寶貴價值在於接觸不同的詮釋觀點與表現手法，前者比較偏主觀的樂曲解釋與感受，後者比較偏客觀的演奏技術表達。如果要深入認識一首曲子的各種可能詮釋面向，單靠自己想像是不夠的，多聽別人的想法及演奏是最快的方式，而聽不同的錄音版本，又是比去聽不同的現場演奏或去上大師班更經濟方便的方式。是的，是更經濟，但不見得是更好或更有效。我想談的是，如何透過版本比較，獲得更多音樂體會與理解的個人經驗。版本比較的收穫有幾個方面：一、發現樂曲意涵的各種詮釋可能性，並了解不同意涵的表達手法，藉機深入了解樂曲的樂思、結構及技術表現細節二、發現不同演奏者（或團體）的演繹旨趣及能力差異三、不管是深刻研究還是走馬觀花，逐步建立（或調整）自己對特定作曲者、樂曲或詮釋者的想法探索詮釋者的趣味詮釋本身就是一種再創作的藝術活動，討論詮釋的種種，比如技巧、意圖、傳承等等，就有很多趣味。所以有很多愛樂者的版本比較重心，是放在詮釋者的了解與分析。只是要注意，單從錄音是不足以全面評斷一個演奏家的真實價值與能力的，因為錄音就像是樣本，是一個特定時空的記錄或觀察。對一個演奏者（或團體）的演繹旨趣及能力，無法由單一錄音下評斷，總是要透過現場、其他錄音、文獻記錄等去多方面了解。總之，別驟下斷語、太快關閉了解的大門。而且，錄音音效對聆聽時的感受有很大影響，不論是平衡、音色、高音及低音延伸是否足夠、音像是否結實等等，都會影響對演奏的判斷。舉一個自己最近比較蕭邦第一號敘事曲的例子來說明。前幾天買了Michelangeli彈奏此曲的錄音(DG出版)，而我以前比較熟悉喜愛的是Ashkenazy的版本(Decca出版)。比較以後發現，Michelangeli的彈奏讓我不時覺得以前聽的怎麼好像跟他的不一樣，很多處理及意境讓我有新鮮感。而且DG這張鋼琴音樂的錄音音效相當好，音色豐美，即使是Ashkenazy在 80年代初重錄的版本也不見得好過這版。我聽到Mechelangeli的音色非常晶瑩剔透，樂句的流動性極佳，主旋律及伴奏聲部的平衡感很好。在快速的樂段，節奏及重音的分布均衡，感覺十分流暢。這些特徵在我聽Michelangeli彈Ravel鋼琴協奏曲時也有發現到。此外，他不會特意去刻畫情感，但是因為他彈得好，情感的力量自然由原作中浮現，感覺就像好拉麵是靠精燉的好湯頭，而不是靠調味料。聽完他的演奏，拿出Ashkenazy的60年代錄音立即比較，馬上會凸顯出Ashkenazy版的內在張力不夠，以說故事比喻，好像故事比較平淡，雖然多了一些年輕說書人的熱誠，但內容終究比較不吸引人。Ashkenazy後期的錄音則多了一些老練，層次感多了些。以上的比較，主要就是為了認識詮釋者的風格及詮釋差異，由原先自己熟悉的詮釋者，推展了解新的詮釋者。探索作品的趣味然而，對我這種並非音樂專業，而且既不會樂器也不會讀譜的愛樂者，我把版本比較的重心放在「透過詮釋以了解作品」。因為詮釋方式的不同，更容易刺激聽者去思考「為什麼」。比如，當你聽到兩種不同的演奏速度或演奏方式，你會發現不同的表達效果有不同的意境，也許其中有一個比較符合你的想法，但是你會了解這是一個選擇，你自己也可以有意見。從各種詮釋角度，你可以建立對作品的完整看法，比如某一作品的詮釋應該掌握哪些重點，表達出來的意境又是如何，這些活動都墊基於你對作品的認識與想法。再野人獻曝一個自己最近的例子，前陣子聽Ravel的G大調鋼琴協奏曲。第一次聽該曲，是十多年前在電視上看過由Pascal Roge彈鋼琴、Previn指揮倫敦交響樂團的演奏。當時印象最深的是美美的第二樂章，電視台還拍了一些宛如仙境的道具佈景畫面來搭配音樂。後來陸續接觸了不少錄音，但我總是把這首曲子放在愉快輕巧的框框裡，向來認為它「只是」一首追隨莫札特古典精神及聖賞法式趣味的歡樂作品。它事實上就是一個令人愉悅的作品，但當我聽過了Michelangeli的演奏後，我發覺它也可以是深刻偉大的。我拿了 Francois與Michelangeli做比較。Francois與Cluytens合作的版本，在鋼琴與管弦樂兩方面都頗能表現此曲的愉悅性格，可說是詮釋此曲的一種典型。Michelangli的演奏則似乎越過這個前提，以乾淨俐落的琴音與沒有太多雕琢的冷峻語法表達。兩人從第一樂章的第一段鋼琴主奏性格就已完全不同，Michelangeli的入場很直接，Francois則好像說話用了許多捲舌音，有許多修飾。相形之下，或許會讓人以為Michelangeli拘謹，但是通篇聽下來，我覺得他表達出一種罕有的靈性，並露骨地表現Ravel音樂語法的時代性。會這樣說，是因為我驚訝於Michelangeli的彈奏將此曲在第一及第三樂章中的爵士樂要素發揮的極好，他的節奏表現十分現代，切分音抓的精準。第一樂章再現部中的鋼琴震音處理的非常輕巧飄逸，第二樂章不但琴音表達應有的晶瑩剔透，許多樂句刻畫出內省冥思的深刻，而左手持續整個樂章的6/8節拍則很適度，有彈性而不疲乏，也不會被右手的旋律變化吃掉。Michelangeli雖是我較晚接觸的版本，但提供了此曲有關音色、語法、異國元素（爵士音樂與西班牙音樂）等意涵與詮釋的新觀點，使我對這個作品及Ravel本人的特性有進一步的認識。版本比較的方法版本比較需要集中心力投入，所以最好能專心無干擾的進行，否則是浪費時間。而音響的基本鑑別能力夠好，則更能事半功倍。以下介紹的方法是我個人摸索出來認為比較完整的，但是整個過程很長，也很累，不一定每次照表操課，謹共各位參考。首先，最好先找一個版本做基準，一般選你比較熟悉的版本，將作品完整聽一次。如果是時間很長的作品，只好分樂章聽。有了完整的意象體會後，再聽另一個版本，也是完整的聽。接著，找出差異點，根據差異處仔細做片段的比對聆聽。如果手邊有關於作品或版本的資料，這時可以拿來參考，看看詮釋的方式是否有可依循的客觀條件，而自己也可以揣摩符合自己意圖的詮釋方式。根據從完整到片段的比較累積，應可越來越清楚地掌握不同詮釋者的旨趣。最後，再完整聆聽各個版本，這次可以特別注意先前研究過的一些差異處，聽聽在完整的樂曲中其效果又如何。每次的比較最好集中火力在兩個版本，這樣比較容易掌握版本差異及比較重點。在比較及確認的過程裡，又可以拿別的版本做參考，看看差異的原因何在。像先前提到Ravel的G大調鋼琴協奏曲的比較，雖然時間主要花在比較 Michelangeli及Francois，但是也聽了Long、Roge、Argerich等人的錄音。有參考資料在手邊有助於幫助確認或延伸思考。市面上有一些根據曲式（交響曲、協奏曲、室內樂等）分類或作曲家分類的名曲解說欣賞工具書，對想進階的古典愛樂者很有幫助。像Ravel的G大調鋼琴協奏曲已經多年未認真聽過了，這次為了認識Michelangeli的琴藝才意外體會到該曲的爵士音樂元素。翻閱前陣子購入的Ravel作品解說，書中不但提到爵士音樂影響一事，也明確寫出是哪一段音樂被Ravel自認是源出於爵士音樂影響，正好可以驗證一下自己的主觀聽感。除了一些工具書外，總譜是有幫助的，如果你看得懂譜的話，那更是絕對有幫助。比如我聽到Francois在Ravel的G大調鋼琴協奏第一樂章結束時有明顯的四個強音尾奏，但在Michelangeli版則聽不到，雖然有人跟我說是因為錄音效果造成的差異，但是我還是會很希望看看總譜來解惑。另外，有一些專門介紹錄音版本的專門書籍可以參考。目前最為台灣樂迷熟知的是企鵝唱片評鑑（Penguin Guide to Compact Disks），這是由三個英國資深樂迷編撰的古典音樂錄音比較大全，每一至兩年修訂一次，在英語通行地區有多年的權威性，去年有簡體中文版在大陸面市。在台灣古典樂迷的書架上，普及率最高的音樂書搞不好也就是這本企鵝唱片評鑑，這是相當有趣的一件事，不知是好事，還是壞事。有些人很在乎該評鑑給了某錄音幾顆星，有些人則是對該評鑑斥之如敝屣，我覺得這些態度都太過了。英國留聲機雜誌每年出版古典優秀CD指南（Classic Good CD Guide），也是英文的。日本唱片藝術的名曲五百盤於多年前曾有邵義強先生編譯的中文書出版，現在不知有無新修訂版本。拉拉雜雜談這麼多，全是一些個人的經驗。對資深樂迷來講，可能各有神通，我的心得不值一提，只希望對還在摸索方法的人有一些幫助就好了。我唯一想呼籲的是，自己的想法比大師的想法寶貴，建立自己對作品的詮釋觀點，是我認為版本比較活動中最有意義的部份。歡迎各位對本文意見加以指教！

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