推 ckscorsese:以後有空請多來捧場吧 05/08 19:04
推 kelly75724:推~，強者學長@@ 05/08 19:18
推 frodobaggins:巨細靡遺的好文 05/08 20:03
推 Wolfram:這邊有高手... 05/08 20:22
推 prc:要不要先入社再返校啊~^^ 05/08 22:13
以下是5/4的社課, 由禹廷主講莫札特的小提琴作品
莫札特的小提琴作品, 主要有小提琴奏鳴曲、協奏曲、多重協奏曲、
室內樂, 及其他如協奏曲形式的rondo 等
就莫札特小提琴奏鳴曲而言, 依其形式可分為三樂章與二樂章兩種
三樂章的奏鳴曲是由 快 ─ 慢 ─ 快 的形式組成, 二樂章奏鳴曲
則以帶有導奏的形式, 形成 慢 ─ 快 的形式
而無論是三樂章或二樂章形式的奏鳴曲, 莫札特都可能將變奏曲放在
其中一個樂章之中
所謂變奏曲是 先有一段旋律 (主題) 之後將這段旋律加以改變, 例
如在和聲不變的情況下, 改變原先旋律的音符節奏組成, 讓人對原先
這段旋律有煥然一新的感覺
(常見的兩種變奏手法有「嚴格變奏」與「自由變奏」，其中的「嚴
格變奏」，是保留原有的主題輪廓，以添加裝飾音、改變節奏的方
式變化展開。KV 331的第一樂章就是屬於這種。至於「自由變奏」
則是被廣泛運用的變奏型態。作曲家通常會擷取主題的動機音型，
發展成有別於主題個性的樂段，同時也會打破原有的結構與改變和
聲，形成劇烈對比的複雜變化。
引自http://cdhi.audionet.com.tw/title/mozart/mozpiso11.htm)
莫札特很喜歡使用變奏曲這種形式, 不時在他自己的作品中使用 使
用變奏曲會造成一種浪漫的印象, 隨著樂曲主題以不同形式的變奏一
再出現, 讓人聯想到情緒的逐漸發酵
而在莫札特的小提琴奏鳴曲中, 還有另一個明顯的特色, 即鋼琴的角
色吃重, 甚至凌駕於小提琴之上 以KV379為例, 其中變奏的部分,
有一段變奏甚至只有鋼琴而沒有小提琴
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這次來聽社課, 聽到了不少音樂
禹廷放音樂毫不手軟, 聽了不少完整的樂章
其中不乏讓人發聾震瞶之作
播放的曲子包括謝林與海布勒的KV296 377 454 304
李希特與柯崗的KV379
葛羅米毆的KV364 216 219
播放葛羅米毆演出的協奏曲時,
ckscorsese竟然直接猜出演奏者
不愧是好耳力, 雖然這張唱片我也聽過
但我卻沒那種猜的把握
那就順便聊聊聽音樂的感想吧
先說李希特與柯崗的 KV379 好了
我想我自己承認好了... 我對李希特的琴音, 是一點抵抗力都沒有的
至少在聽的當時, 我通常是呈現完全拜服的狀況
很難想像那種音響是從一個人彈的鋼琴中出來的
那種音響, 應該是屬於整個交響樂團的吧 我是這麼覺得
也因此, 這個演出我覺得很像一個小提琴協奏曲
只是樂團部分改由鋼琴扮演...
就我個人而言, 我覺得這樣的演出"很貝多芬"
至於謝林與海布勒的搭檔呢
就呈現了與柯崗+李希特很不同的風貌
其實這組反而更接近我心目中 "莫札特的室內樂" 之形象
那是一種 "琴瑟在御 莫不靜好" 的感覺
真對不起, 實在找不到合適的形容詞只好掉書袋了
不過聽完的感想是, 與李希特那戲劇而豐富的演出相比
這種音樂也較不適合公開播放, 而更適合私下聆賞
也許我覺得, 這種萬物閑適而自得的感覺
應該是屬於極端個人的
這種音樂似乎應該是一個人聽,
在沒有任何人干擾的狀況下, 才更能體會那種美感
至於葛羅米歐的協奏曲
在社辦播放時, 第一時間就被評為 "啊! 真是華麗"
確實是一語中的
這張唱片我剛好也有, 第一次聽我就有這種感覺
大概那時的莫札特, 總有無限的創意不知道該去哪裡發揮?
不過我也很推薦各位再去聽聽慢板樂章
繁華褪盡所餘下的溫柔極為感人
過去我不常聽小提琴音樂, 關於小提琴演奏家也所知不多
因而這次社課之後, 聽了他們的演奏, 覺得應該去瞭解瞭解他們
發現網路上他們的資訊不多, 即使有, 也多半是介紹其錄音而略其生平
依我個人的壞習慣, 會想要知道我現在聽的錄音,
是由怎樣一個人型塑而成的, 所以去翻了翻書
以下是葛羅米歐、謝霖的簡介, 給大家參考參考
本來還想再附柯崗的部分,
但是寫這文章卻出乎我意料外的耗時... 只好有空再補了
葛羅米歐 (1921-1986)
誕生於比利時, 由外祖父撫養長大 外祖父發現了他用木頭模仿演奏小
提琴, 從而發現了葛羅米歐對音樂的興趣 因而買了一把四分之一尺寸
的小提琴給他 葛羅米歐展現了天分, 五歲時就曾在有八百個座位的劇
院中舉行首次的音樂會, 並獲得成功
一年之後葛羅米歐開始學習鋼琴, 而且進步同樣很快, 同年他以六歲的
年齡成為沙勒羅瓦音樂學院的學生, 五年後兩種樂器都以優異成績畢業
在此時外祖父為他決定了以小提琴為其職業生涯的道路
葛羅米歐師從阿佛列德‧杜布瓦, 二戰爆發後, 他藉由成為杜布瓦的助
以免除在工廠從事強制性的勞動 而德國人發現了他的才華, 要求他成
為德勒斯登國家管弦樂團的首席 葛羅米歐不願為納粹效勞, 因而開始
躲避流亡的生活, 直到聯軍登陸為止
當時華爾特李格正隨著ENSA到了比利時, ENSA為專門為軍隊組織娛樂節
目的單位, 李格任音樂總監 李格在聽了葛羅米歐的演奏之後, 立刻為
他安排了到歐洲本土與英國演奏的合約 葛羅米歐後來回憶「在那種困
難時期, 很難演奏得很講究, 有時不得不在槍砲聲中演出」
戰後葛羅米歐聲譽日隆, 獲得了各方面的讚賞 1951年首度至美國演出
獲得很大的成功, 當時規定「不得加演」, 然而因觀眾鼓掌不停, 直到
葛羅米歐的小提琴架上肩膀才止歇
迪努‧李帕弟去世前曾寫給葛羅米歐一封信, 表達希望與葛羅米歐合演
錄製奏鳴曲的願望, 可是李帕弟的不幸去世使得計畫告終 而在此後不
久葛羅米歐遇到了李帕弟的同鄉哈斯姬兒 葛羅米歐回憶與哈斯姬兒的
合作: 「我們只練習了不到一小時, 就已經做好了錄音的準備 對作品
我們有著完全一致的看法與感覺」
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謝霖 (1918-1988)
生於波蘭華沙的一個熱愛音樂而富有的猶太家庭中 五歲開始學鋼琴,
兩年後向哥哥學習小提琴 相較於鋼琴, 謝林對小提琴的興趣更為濃厚
因為「這麼小一個樂器, 竟然能在演奏廳裡發出如此的聲響, 真是不可
思議」後來成為莫理司‧弗倫克爾的學生, 他曾任奧爾的助理
謝霖後來聽從胡伯曼的介紹, 到柏林學習了三年
在1932年, 謝霖舉家遷居到巴黎, 認識了許多詩人、畫家及作曲家, 並
深深被克萊斯勒與提博的演奏所打動
後來希特勒入侵波蘭, 謝霖加入了軍隊 由於他會六國語言, 並有傑出
的音樂才能, 被任命為聯絡員與翻譯, 並允許他帶小提琴出外工作 他
為傷者及家屬演出了約三百場的音樂會
1942年謝霖隨著流亡的波蘭總理到了墨西哥 於1946年成為墨西哥公民
並擔任「文化外交官員」, 從事文化交流活動 1954年鋼琴家魯賓斯坦
到墨西哥舉行音樂會, 對謝霖這能說流利波蘭話的墨西哥外交官產生興
趣, 聽了謝霖的演奏後大受感動, 極力鼓勵謝霖重返舞台 謝霖接受了
魯賓斯坦的推薦, 至美國舉行巡迴演出, 並於1956年重返歐洲演出
1971年十月十日, 謝霖重新演出了帕格尼尼的第三號小提琴協奏曲 這
個曲目被認為已經毀於拿破崙戰爭之中, 謝霖則是由帕格尼尼的曾孫女
(當時已經八十餘歲了)從一堆已經放置了一百多年沒人動過的樂譜之中
「花了五天才把第一樂章拼湊出來！」最後終於整理出整套曲目
演出後評論家寫道：「謝霖先生以平靜的幽默感演奏那些幾乎不能演奏
的東西, 成功消除了人們對帕格尼尼曾與魔鬼打交道的印象」
謝霖的風格為純淨, 演奏帕格尼尼時或許有風格的不協調, 但卻特別適
合巴哈, 他的巴哈無伴奏及組曲被公認是最優秀的錄音之一
由於音樂家與外交官的雙重身份, 謝霖經常關心各國音樂文化狀況 他
發現以色列國內並沒有任何一把史特拉第瓦利小提琴, 因而在1972年,
以色列建國25週年慶時, 謝霖送給了以色列一把史特拉第瓦利1734年製
作的小提琴Hercules, 這把琴原本屬於易沙意 謝霖把這把琴重新命名
為Kinor David
以上參考自《不朽的小提琴家》
Margaret Campbell原作, 張世祥譯 世界文物 臺北 1998年初版
自我介紹一下好了
我是漢儀 會計系畢業 目前想要考心理系碩士班
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I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about.
Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid.
I like to think it was something so beautiful...
It can't be expressed in words... and makes your heart ache because of it.
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