古典音樂的理性與感性~David的告別小組
一、古典音樂是什麼?
歐洲中世紀至20世紀初的精緻音樂。
由上層階級的文化/權力圈─教會、貴族、中產階級─所主導，
以專業化、理性化的生產/消費體制，所建構的文本體系。
具有某種被正當化的精緻氛圍、品味與行規。歸納來看，有幾個特點:
a.形式理性化: 記譜、樂理、樂器、演奏方式等的理性化、統一化。
b.品味精緻化: 對音樂要素(節奏、旋律、和聲、音色等)的精密掌控與玩味。
c.文本威權化: 作曲家與作品一經社會認可，便被披上"經典"外衣，絕對化神聖化。
d.詮釋規訓化: 演奏家對曲目的詮釋，必須遵守特定典範。[特定─多元]的緊張。
e.文化背景: 基督宗教、人文主義、浪漫主義等意識型態。
二、古典音樂的社會建制
a.專業教育體系: 科班教育，有特定的人才甄選、培育訓練、市場分發等機制。
b.表演場所與團體: 音樂廳、音樂節、樂團。由政策、傳統、市場等加以規劃。
c.樂評: 配合媒體，提供關於作品、演出的評論與分析。掌握品味的界定。
d.音樂學: 學院內的研究。
e.媒體產業: 雜誌、書籍、唱片等。以唱片工業的影響力最為直接顯著。
f.西方文化的全球殖民。
三、古典音樂的理性
1. 韋伯(Max Weber, 1864~1920)所談的理性化:
西方中古末期以來的歷史趨勢。包括了生活世界的「除魅化」(Disenchantment)，
以系統性、邏輯性、控制性、可測量性、非人格性等「理性」的思考與實踐方針來
經營全世界。表現在宗教、法律、經濟(資本主義)、政治、音樂等各方面，成為西
方乃至全球的現代化命運。
2. 韋伯談音樂的理性化:
a. 樂理: 調性與和聲→半音與轉調的自由、不協和音的緊張動力。
對位法、曲式學、配器學等。
b. 樂器: 十二平均律→半音與轉調的自由、鍵盤樂器的非人格性。
c. 社會因素及「承攜者」: 教會、中產階級。
d. 為藝術而藝術。
3. 各家談--
叔本華: 音樂有種可靠的外表，因為它的形式可以還原為以數字表現的完全確定規則﹔
它無法脫離這些規則，如果脫離的話，就不是音樂了。
韋伯: 包含在三和弦或其轉位之內的音程，是協和音﹔其他的所有音程是不協和音。
不協和音是和弦音樂之基本動態元素，促成一和弦到另一和弦的進展。為鬆弛其固有
之緊張，不協和之和弦要求進入一新的和弦，予以紓解。
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作者: backhaus (Weh' uber mich!) 看板: Philharmonic
標題: 5/24小組的後半部講綱
時間: Thu May 23 23:12:45 2002
四、古典音樂的感性
1. 基督宗教: 天主教、路德教派、喀爾文教派等。
2. 人文主義: 人的主體性。
3. 浪漫主義: 十九世紀首先在德國出現的藝文/美學傳統。
∮時代背景─
工業革命、啟蒙運動以來的西方「現代化」過程中，人們不斷想
要宰制自然、征服世界、獲取利潤。權力階級不斷發展先進的科
學與統治技術，以遂行其支配的權力。造成一種功利化、機械化
的社會風氣，人性迷失、道德淪喪，個體的自主性與創造力被淹
沒在物慾之流和科層制度中。
∮浪漫主義的主張─
a. 人生應是詩意的人生，而不是庸俗的散文。
b. 人應以靈性作為感受外界的根據，以直覺和信仰作為判斷的依據。
c. 追求人與大自然的神秘契合感，反對技術文明帶來的，人與自然的疏離與對抗。
d. 根本的主題→有限的個體如何尋得生命的價值與意義。
如何超越有限與無限的對立，去把握永恆的美。
─審美不再是附庸風雅的消遣，而是追求生命意義、權力意志、追求創造與超越。
∮常見的題材─熱情、幻想、愛、死亡、大自然、神話…等。
「類宗教性格」─對永恆、無限、終極意義、末世的嚮往。
∮浪漫時期的音樂─打破古典時期的形式主義，追求自由的表現空間。
與文學、戲劇甚至哲學的結合。
交響曲的巨大化、終止式的末世性格。
五、反省與比較
1. 理性與感性的對立和統一。
2. 美感的不同類型: 優美、崇高、詼諧、冷感…等。
3. 崇高美學的文化意義─西方文明對「主體性」、對超越性的追求。
4. 古典音樂的宗教性格。
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