穆拉汶斯基(Evgeny Mravinsky)
穆拉汶斯基堪稱俄國指揮泰斗，他首演了蕭士塔高維契的第五號交響曲《革命》大獲好評，因此蕭士塔高維契重拾了他以往的名聲，穆拉汶斯基也藉此受到肯定。他因此接掌了列寧格勒愛樂(也就是當今的聖彼得堡愛樂)長達五十年。
穆拉汶斯基的詮釋除了本身就帶有的冷竣感外，他其實力求能夠表達作曲家的原意。蕭士塔高維契曾說：「一開始，我被穆拉汶斯基的方法給嚇一跳，他幾乎像審訊似地查問我每一小節、每一個樂念，堅持我一定要給他意見或答案……在我們合作後的第五天，我才瞭解他的方式無疑是完全正確的，當我看到穆拉汶斯基是多麼認真地看待他的事業之後，我也以更認真的態度來審視我自己的作品。」
穆拉汶斯基對演出的要求嚴格到了難以想像的地步。在演出一首曲子之前，他一定要從頭到尾預演八次；他到了晚年，演出的曲目不超過十首，但這些曲子他都已達到爐火純青的地步。
慕提(Riccardo Muti)
慕提亦為義大利中生代重要的指揮之一。他立志以扥斯卡尼尼為榜樣，那麼我們也就不難想像他的風格：速度穩健、音樂力度足夠，沒什麼矯情的成分。他在外國享有盛名，目前也執掌義大利的歌劇院龍頭史卡拉歌劇院，但他的錄音事業運其實在不好，所以大多樂迷未能正確地認識到他的音樂。但所幸他的威爾第歌劇已經出版全集，我們得以享受他的招牌曲目了。
拉圖(Simon Rattle)
拉圖即將接掌柏林愛樂，成為第六任音樂總監。他年輕時曾在指揮比賽中得名，也因此接掌伯明罕市立交響樂團。他將伯明罕市交從一個地方性的樂團，提升到足以和英國國內一流樂團匹敵的程度。這除了需要音樂上的造詣，也需要一流的行政手腕。
拉圖在接掌柏林愛樂後第一個難題便是德奧的經典曲目，諸如貝多芬、布拉姆斯、布魯克納等等。因為拉圖所擅長的曲目為後浪漫、國民、以及現代樂派，在打算接掌柏林愛樂之前，他對德奧曲目的涉獵其實是非常少的；但他近來以開始進行嘗試，最近也新推出了貝多芬第五號交響曲的錄音。他的詮釋是比較綿延的，例如馬勒的復活交響曲，開頭的大提琴譜上指示要以斷奏演奏，他卻沒有用斷奏的方式，而是用比較柔和的方式處理，聽來自然又是一番味道。
汪德(Gunter Wand)
汪德曾任科隆交響樂團、北德廣播交響樂團的指揮，兩者都任期不短的時間。有異於現今的藝人四處巡迴演出，汪德畢生大部分的時間都花在樂團上，誠懇地將音樂呈現給我們。他的德奧曲目有相當的口碑，諸如貝多芬、布拉姆斯、布魯克納、舒伯特，都是他的拿手曲目。他早年的音樂能夠表現出德奧曲目中的結構，而晚年的聲響則變得柔和親近，兩者皆有值得一聽的價值。
他在今年二月逝世，從今以後我們很難看到有這麼一個指揮，願意將自己畢生的生命花在少數幾個樂團上，而和樂團建立難以言喻的默契了。
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要像貝多芬的音樂一樣 簡單而深刻
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