發現年代越前面的越難寫...要寫一篇給入門者的文章真的不容易啊...
老實說寫得連我自己都不滿意了...所以儘管回文用力地修改吧
（宿舍沒有印表機 先貼在板上）
還有巴哈的Ｇ弦之歌到底是管弦組曲第二號還是第三號？
怎麼我看網路上眾說紛紜呢？
也因為真的對巴哈瞭解不深 所以先空著
改天去社辦想辦法找資料擠出來...
管弦樂部分
貝多芬：第五號交響曲
這首曲子常常被稱為「命運交響曲」，開頭的四個音是大家再熟悉不過的了。但
其實這首曲子並不是標題音樂，故我們不可單單以「命運」一詞對這首曲子有所聯想
。而在這首曲子之前，有著那麼簡潔主題的曲子並非沒有，但是這是第一次在貝多芬
手上達到了如此淋漓盡致的發揮，而我們也可以在這首曲子見識到貝多芬高超的作曲
功力。
貝多芬：第九號交響曲《合唱》
大家耳熟能詳的《快樂頌》，就是從這首曲子的第四樂章節錄下來的。而這首曲
子也是交響曲第一次成功地引入人聲。貝多芬在寫作這首曲子的時候，除了耳朵全聾
之外，身上還罹患許多其他的疾病；但他卻依然能克服這些困難完成這首曲子，而且
在第三第四樂章表現出如此對人類的關愛，也難怪每當年終或是和平場景時，大家都
會演奏這首曲子，以表達對和平的企盼和渴望了。
布拉姆斯：第四號交響曲
在布拉姆斯的管弦樂作品中，這首交響曲可以讓我們體驗到布拉姆斯獨有的
哀愁，而第四樂章也讓我們見識到他高超的變奏功力。這首曲子之所以如此地悲愁，
或許是布拉姆斯在創作的同時，也正在閱讀希臘悲劇《伊底帕斯王》而受到影響。也
難怪理查史特勞斯和指揮家史坦巴哈會說第二樂章是「行經安靜月光的葬禮行列」、
「輓歌與沈思」。
莫札特：第四十號交響曲
這首曲子第一樂章的開頭，大家一定都是耳熟能詳的了。在莫札特的交響曲中，
只有兩首是帶有哀傷氣氛的小調，而這首便是其中一首。從現在的角度聽來，或許這
首曲子是那麼的優雅，但在當初首演時，卻是受到「戰慄」、「沉緩」等字眼的評語
。那麼，或許對於有些莫札特的晚期作品，我們不該僅是以快樂而祥和的角度去衡量
了。
蕭士塔高維契：第五號交響曲《革命》
蕭氏在寫作這首曲子之前，因為政治因素受到打壓，在音樂界名聲低落，因此他
便藉由這首曲子來平反他的地位。由於這首曲子的首演獲得空前的成功，便也捧紅了
首演的指揮穆拉汶斯基，而穆氏便從此執掌俄國頂尖樂團列寧格勒愛樂（今聖彼得堡
愛樂）五十年。在這首曲子我們可以聽到典型的蕭氏風格，也可以此作為接觸現代音
樂的入門。
柴可夫斯基：第六號交響曲《悲愴》
這是柴可夫斯基最後一首作品，而在這首作品首演幾天後，柴可夫斯基便因為身
為同性戀而被迫自殺，也因此這首曲子總讓人聯想到死亡的預兆。而柴可夫斯基也認
為這是他最傑出的曲子。此曲四處瀰漫著哀傷的氣氛，尤其是第四樂章的結尾音樂緩
緩地消逝，更讓人感到無比沈重。而曲子的標題《悲愴》，在翻譯上其實有些微的出
入，其實在俄文原來的意思中，是「激烈的感情」之意。
巴哈：第二號管弦樂組曲
被一用再用，巴哈最有名的作品之一「Ｇ弦之歌」，便是從第二號管弦樂組曲的
第二段改編而成的。……
葛利格：皮爾金組曲
皮爾金原為挪威童話，敘述一個不務正業的農夫皮爾金，處處留情卻又不負責任
，後來還靠著許多不正當的手法，例如販賣黑奴、盜賣神像而致富；但最後終究難免
一死的故事。而挪威劇作家為使他所改編的劇作能夠成為舞台劇，遂拜託葛利格為其
配樂。而市面上的唱片多為選曲，但已大致上涵蓋了全曲的精華部分。曲中有許多非
常好聽的段落，例如曲中的《清晨》一段便常常被用在廣告音樂上。
穆索斯基：展覽會之畫
穆索斯基的好友哈特曼在死後展覽其生前遺作，而穆索斯基在參觀後便寫了這首
《展覽會之畫》的鋼琴曲。至於我們現在聽到的管弦樂版乃是後人改編，其中又以法
國印象派作曲家拉威爾的改編最為有名，一般唱片上若無特別註明即為拉威爾版。此
曲的意境比原畫作甚至要更高一籌，以致於哈特曼的這些畫作是因為這首曲子才得以
留名後世。
柴可夫斯基：胡桃鉗
柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇睡美人、天鵝湖、胡桃鉗，其中胡桃鉗是改編自同名
的童話故事，故事述說一個小女孩在聖誕夜收到一個胡桃鉗玩具，之後和胡桃鉗王子
經歷一番奇妙的冒險。由於是由童話改編的芭蕾舞劇樂，故事背景又在聖誕夜，故這
首曲子十分受小朋友們喜愛，在聖誕節時也常常上演。
其他
貝多芬：小提琴協奏曲
在小提琴協奏曲中，貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基、孟德爾頌（一說西貝流士
）的作品被稱為四大小提琴協奏曲。貝多芬在創作這首曲子的時候，適逢他創作中期
創作力最旺盛的時候，但這首曲子的深沈內斂，卻和同時期所創作的第五號交響曲等
作品大異其趣。或許從現在的眼光看來，這首曲子是很無聊的，但在當時卻有很多的
突破，像是定音鼓地位的提升；而此曲不刻意表現技巧卻內涵豐富的意境，亦是值得
大家細細品味的。
貝多芬：第十五號弦樂四重奏ａ小調，Op.132
貝多芬的鋼琴奏鳴曲及弦樂四重奏在他的後期作品中，佔有極其重要的地位，而
這首第十五號弦樂四重奏，大概是後期弦樂四重奏中最受歡迎者。其中的第一樂章及
第五樂章其實在之前早有構想，只是在創作中又生病，故只得在病癒後才能繼續作曲
；也因此第三樂章的開頭才會寫著「病癒者對神聖之神的感謝之歌」，整個樂章表達
了對上帝誠摯而堅毅的感激。而終樂章的構想原本打算用在《合唱》的終樂章，但後
來因另用席勒《快樂頌》主題而改用在這首曲子，但依然是熱情而簡單樸素的傑作。
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要像貝多芬的音樂一樣 簡單而深刻
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