數位藝術產業相關新聞五則(經濟日報) -- 園區聚落規劃、創意激蕩、3d電影前景、國內成功案例「太極」
創意聚落 衍生創新產業模式 經濟日報╱溫肇東、江莉萍
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN11/4288095.shtml
數位藝術產業的核心能量為數位藝術創作，但光是創作並不足以成為產業。多元的
相關週邊產業，包括容許多元與實驗的場域，使創意與人才得以不斷碰撞；眾多為
創意作品中介、商品化與加值的機構與機會，使創意能量更為豐富，形成創意聚落，
進而衍生出具有高附加價值的創新產業模式。
Florida提出創意資本理論（creative capital theory），創意人的聚集為地方帶
來創意資本，而該地方需具有獨特性與吸引力，亦即地方品質（quality of place）：
環境（人為與自然環境）、人物（各種人的互動與角色）、事件（各式活動與文化藝術）
，進而創造出有創意的生活與風格（lifestyle），成為當代都市競爭力的優勢要件。
Hilary Anne Frost-Kumpf則以「文化特區」（Culture Districts）描述文化產業
的聚落化現象，可分為五類：文化複合用地、藝術與娛樂特區、重要藝術機構特區、
文化生產特區、以及市中心特區。曾任行政院文建會文化創意產業園區規劃負責人
的劉大和認為，創意園區可分為：創作型創意園區、消費型創意園區、複合型創意
園區與產業發展專區。此外，資策會副執行長黃國俊指出，數位藝術園區可分為：
文化導向、推廣導向、娛樂導向與產業導向四大導向。
綜合以上分析，數位藝術園區大致可分為四種導向：
一、文化創作導向；二、推廣平台導向；三、娛樂消費導向；四、產業發展導向。
此四種導向並非截然劃分，而是有其優先順序或以多元化的方式並存。
數位藝術與科技技術仍持續產生對話與激盪，在全球各地已有為數眾多的數位藝術
群聚形成並逐漸茁壯。
以「文化創作」為導向的園區如：德國的ZKM媒體藝術中心（Zentrum f?r Kunst
und Medientechnologie，Center for Art and Museum Karlsruhe）、
日本的ICC 中心、奧地利林茲的AEC 媒體藝術中心（Ars Electrronica Center Linz；
AEC），皆為該國文化與軟國力的投射，代表國家在數位藝術的企圖與成就。
而方興未艾的荷蘭V2_（V2_Institute for the Unstable Media）與
紐約的location one，則為「推廣平台導向」，以上二類皆需由政府推廣與扶植。
此外，丹麥實驗島-未來主題公園（LabLand- Future theme park）、
德國福斯汽車城（Autostadt）、韓國韓流塢主題公園（Hallyuwood）與
中國北京石景山的首都休閒娛樂中心（Capital Recreation District- CRD），
涵蓋數位藝術產業價值鏈上中下游的價值活動，為「娛樂消費導向」，
其消費過程與數位藝術有密切的結合。
而愛爾蘭的數位園區發展局（The Digital Hub Development Agency）與
北京的朝陽區則為「產業發展導向」園區，以研發活動、新創事業與產業連結等
相關活動為核心，以市場力量創造出屬於數位藝術產業的聚落。
數位藝術產業新思維 經濟日報╱溫肇東、江莉萍
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN11/4288094.shtml
藝術創作的無形價值與形成產業創造產值間向來存有許多張力，近年來加上數位化
的挑戰，為傳統藝術創作思維帶來了新的衝擊，也激發許多創作者深思該如何運用
科技，在藝術創作及設計領域中，找出屬於新時代的文化元素及語言符號。因此，
「數位藝術」之創作與發展儼然成為當代藝術領域中不可或缺的重要面向。
卓越性兼顧普及性
數位藝術是指運用電腦、相關軟硬體或週邊設備，經數位化的過程及方法而產生的
藝術創作；除了呈現視覺要素外，更藉由共同經驗分享的形式，達到溝通與藝術表現
的效果。數位藝術的價值來自於藝術作品本身，若能同時兼顧「卓越性」與「普及性」，
也能形成可觀的產值。
數位藝術大致可區分為「藝術創作類型」和「應用藝術類型」兩個範疇。
「藝術創作類型」是指：複合媒體藝術、科技藝術／新媒體藝術、跨領域合作的
混種藝術（Hybrid Art）、互動藝術（Interactive Art）、電子藝術與網路藝術等；
而「應用藝術類型」則為：數位建築、數位音樂（Digital Music）、
電腦動畫／電影／特效（Computer Animation/ Film/ VFX）、劇場科技、
虛擬實境與數位社群（Digital Communities）等。
根據我們的研究發現，數位藝術形成產值可分為三個層次：
一、作品透過授權或交易市場直接販賣或販售；
二、不同產業在技術上嘗試與突破的加值應用；
三、科技應用（研發與產品或服務應用的連結）。
跨域思維彼此激盪
產業價值鏈由「價值活動」所組成，用以檢視產業內所有活動及其互動關係，以及
彼此獨特的結合方式。數位藝術產業的價值鏈可反應出數位藝術產業中不同類型組織間
的相互關係，主要分為：
一、數位藝術廠商層次的價值鏈；二、整體數位藝術產業價值鏈。
而在數位藝術產業的生態中，則大致可分為「核心藝術」、「應用藝術」、
「技術支援」、「衍生產業」與「週邊支援服務」五個層次。
無論是「核心藝術創作」或「衍生產業之運作」，均須具備藝術思維與數位技術
跨領域整合與開放的合作模式。研究發現，數位藝術產業之運作為典型的開放式
創新產業模式，而開放式創新典範主要關注在降低研發成本及提升創新成果帶來
的附加價值上。因此，創意與技術創新必須在藝術創作與技術開發的不同領域中
快速流動及應用，並藉由跨域思維的相互激盪產生新觀點、新創意與新附加價值。
人才創意相互交流
我們認為，姑且不論未來數位藝術產業經營的細部規劃如何，重要的是經營者與領導者
須瞭解，「創作核心能量」仍為此項產業的發展主軸；應積極創造容許多元與實驗的
場域，孕育豐富的創意能量，進而形成具有核心與週邊加值的相關設施與產業創意聚落，
使人才與創意能不斷交流，持續衍生為具有高附加價值的數位藝術作品，
「數位藝術產業」便將水到渠成。
（作者是政治大學科管所教授暨政大創新與創造力研究中心經濟部技術處產業創新
能耐平台計畫分項主持人、政大產業創新能耐平台計畫研究助理）
數位3D電影 商機大有看頭 經濟日報╱記者 徐谷楨
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/4288227.shtml
數位化趨勢成形，數位3D立體電影愈來愈普及，全球各大片商正競相投入製作
數位3D電影，國內影城業者也積極卡位投資數位3D放映設備，數位3D電影明年
勢將「傾巢而出」。
據了解，比3D更進步的4D電影也即將問市。喜滿客影城總經理程立峰日前參加
美國電影博覽會（SHOW WEST），除了拿回今、明年的3D電影片單，也為洽談
引進4D電影暖身，最快年底就可以在喜滿客看得到4D電影，只是初期可能還不是
商業院線片。
4D電影比3D更進步的地方，就是可以提供觀眾在視覺以外的觸覺、味覺等多重感官
享受，比如觀眾可以感覺到有風在吹、雨在下或空氣中有芬芳般的清香。
台灣電影院業者近年來紛紛打造3D電影放映廳，在知名連鎖影城中，除了威秀以外，
其他都已設置妥當，尤其又以台北市內湖美麗華影城的I-MAX品牌知名度最高，以超大螢幕著稱，只是它的3D電影目前使用的仍是膠帶而非數位系統，所以引進的電影與其它業者稍有不同。
包括喜滿客、欣欣晶華、國賓影城等去年不約而同引進各種品牌的數位3D放映系統，
以符合數位潮流。今年以來，全球IMAX品牌的設備也走向數位化，喜滿客影城有意
引進數位IMAX；美麗華影城因已有膠捲系統，可能會先維持現狀。
這一年來，3D電影在國外非常賣座，但在台灣卻是叫好不叫座。不過，以各大片商
紛紛投入製作數位3D電影的趨勢來看，數位3D電影的票房行情應是短空長多，這也
是各業者不惜投資，提早卡位經營，以求累積電影愛好者的口碑。
3月上旬，在美國拉斯維加斯登場的美國電影博覽會（SHOW WEST）中，夢工廠、
派拉蒙、迪士尼、福斯、華納等大廠相繼宣示投入製作數位3D電影，使3D電影成為
博覽會最大的主題，也是被探討最多的焦點。
國內影城業者說，數位化是趨勢，所以數位3D電影將愈來愈普遍，統計今年下半年，
就有五部數位3D電影將輪流登場，比如布蘭登費雪主演的「地心冒險（JOURNEY TO
THE CENTER OF THE EARTH）」，就預計在暑假檔期上映。
另外，經典老片「聖誕夜驚魂（NIGHT-MARE BEFORE X'MAS）」也有3D版了；
「-FLY ME TO THE MOON」、「BOLT」和「CORALINE」，這些也都將在今年下半年登場，
可見數位3D電影將愈來愈普及化，走向量產時代。
明年，更會有多達十到12部的數位3D電影，平均下來，幾乎每個月都會有一部
數位3D電影與觀眾見面。喜滿客影城總經理程立峰、欣欣晶華影城副總經理廖偉銘等人，
最近都遠赴美國參加SHOW WEST，搶先欣賞精采的預告片。
值得一提的是，明年將出爐的數位3D電影都是大製作，其中有真人演出者，也有動畫
製作。其中，「鐵達尼」的導演詹姆斯柯麥隆，睽違12年後的首部電影「Avator」，
就是一部明年將上映的3D科幻動作史詩片。
此外，明年的數位3D電影還包括「冰原歷險記」第三集、「玩具總動員」；
「神鬼奇航」製片傑瑞布洛克海默的「G-FORCE」；「北極特快車」導演羅勃辛密克斯
掌鏡、金凱瑞主演的「CHRIST-MAS CAROL」；夢工廠的「MONSTERS VS ALIENS」；
迪士尼的「UP」和「PIRANHA」以及「MY BLOODY VALENTINE」。
廖偉銘表示，3D電影可以有效杜絕盜版，增加觀眾到戲院體驗的次數，所以業者樂於
引進3D電影。可以預見，隨3D電影科技愈來愈進步，觀眾看了3D電影後不會再頭暈。
國寶總動員 千年古物活跳跳 經濟日報╱記者 林淑媛
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/4288229.shtml
你可以想像故宮裡的國寶「嬰兒枕」突然開口說話，活蹦亂跳追著翠玉白菜上的「螽斯」
跑嗎？翠玉白菜色澤明亮，晶瑩剔透，與擺在故宮內的那顆本尊，簡直真假難辨。
這就是3D動畫迷人之處。太極影音與故宮博物院合作的「國寶總動員」，賦予了這些
千年珍稀寶貝新生命，國畫裡的頑童，立體活潑，中華文物精髓在擬人化的情境中，
揉合了文化與美學，讓人驚歎。
「國寶總動員」讓太極拿下多項國際大獎，董事長黃寶雲上周才自東京國際動畫展
捧回「首獎」，難掩欣喜的她告訴自己：「高興，一天就好。」因為太極接下行政院
國發基金4億元的投資（占太極股權26.5%），正在製作美國太空總署授權製作的
「土星之旅」，明年製作完成後，將成為台灣第一部進軍全球市場的大型動畫片。
太極從平面出版跨足聲音出版，再進階至多媒體影音出版；黃寶雲說，台灣最大的
競爭力在中華文化，可以豐富作品內涵。過去豐田汽車廣告的「貓腳印篇」就是太極
的作品；不過，2000年突破1億元高票房紀錄的布袋戲電影--「聖石傳說」，
其中20餘分鐘的3D特效，更是太極跨足電影的新里程碑。
在「聖石傳說」電影中，地獄谷的岩漿、氣勢磅礡的打鬥場景，都是靠3D特效完成，
太極成功結合布袋戲本土文化，打造一部叫好又叫座的電影。
太極要走出去，必須與國際接軌，太極影音副總經理楊宗哲說，太極2000年底就在
好萊塢設立辦公室，聘請了經紀公司與律師，下定決心在好萊塢紮根，這段期間，
太極勤於拜訪好萊塢動畫公司以及八大公司。
楊宗哲說，國際動畫界不問出身高低，但一定要帶作品，透過作品，人家才知道你
有沒有能力做，技術在哪個層次？
在辛勤耕耘下，太極終於在2004年與美國太空總署（NASA）搭上線，太極帶著得過
最佳表演獎的動畫短片「Paradise」給NASA承辦官員看，「國寶總動員」的唯妙唯肖，
更讓太極在眾多競爭者中脫穎而出，與NASA在2006年簽訂合約，獲得NASA免費授權
「土星之旅」的劇本。
楊宗哲說，美國推動土星探測計畫長達30年，花費鉅資30億美元，光是從地球飛到
土星就要耗費七年時間，是人類最大的行星探測計畫，而且NASA招牌響亮，未來在
推廣「土星之旅」時，等於是取得國際通行證。
以「卡西尼—惠更斯」土星探測任務為故事背景的「土星之旅」，太極邀請了來自
迪士尼與夢工廠的好萊塢知名動畫導演丹尼爾（Daniel St. Pierre），丹尼爾在
好萊塢有超過30年的經驗，年度賣座電影「鯊魚黑幫」，就是在夢工廠期間，
與CG動畫總監楊德泰合作的作品；楊宗哲說，未來電影播放結束後的製作群字幕，
更等於讓動畫界認可太極是國際專業團隊。
「土星之旅」明年即可製作完成，太極包辦了前期創意設計與後期動畫製作，
上映前將由NASA交給CNN強力放送宣導，並將在美麗華以及全球科博館有IMAX巨幕
的電影院放映；黃寶雲誇下豪語，要打造太極成為國際級的動畫廠，與世界級的
夢工廠、迪士尼比拚高下。
太極影音拿下NASA授權 黃寶雲踏上土星之旅 經濟日報╱記者 林淑媛
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/4288239.shtml
捧著東京國際動畫展首獎獎座，太極影音董事長黃寶雲的笑容燦爛。從平面出版
跨足多媒體影音產業，一路走來都是意外旅程，但也屢屢擦出驚喜的火花，如今拿下
NASA「土星之旅」的授權，得到國發基金挹注4億元，黃寶雲距離國際夢工廠的路，
愈來愈近。
黃寶雲給人的感覺就是活力無窮，身穿皮衣勁裝，在這位認真女人的臉上，看到的是
對工作的熱情與自信，說起話來中氣十足，她沒有任何工程技術背景，卻在台灣數位內容
產業占有一席之地。在拿到東京動畫首獎後，廣達董事長林百里的祝賀花籃也立刻送到，
放在公司大門口，顯見黃寶雲的好人緣。
3D動畫離不開人，黃寶雲說：「動畫不應該在好山好水的地方做。」因為離開人，
就沒有了刺激，像紐約SOHO區，琳瑯滿目的多元文化，才是刺激動畫創作靈感的搖籃，
從這點不難看出，黃寶雲雖然學的是醫學管理，卻非多媒體動畫產業的門外漢。
創意就是要不斷學習，黃寶雲設想周到，每周固定請模特兒讓員工練習素描，正因如此，
走進太極影音的工作室，會看到牆上掛滿一張張員工的人體素描，同一位模特兒，
一樣在跑步，但每個畫者觀察到的表情、情緒都不一樣。
黃寶雲說，製作「國寶總動員」時，要彰顯青銅器以及玉器的色澤與質感，但因沒有
技術而傷透腦筋，送到美國又要花上一個月，最後在太極研發部門的合作下，短短
幾天就研發出技術，呈現無價國寶的質感；黃寶雲難掩自信的說，故宮博物院要求
不要把動畫裡的國寶拍成仿冒品，這點我們做到了。
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附上，4d電影：
http://0rz.tw/473Ts
4D超立體巨幕影館，是位於香港國際機場翔天廊的一間擁有全亞洲最大4D銀幕的電影院。
「4D」是指在3D立體電影外加入視覺、聽覺以外的感官效果。
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