樂團現場彩排調音密技（二之一）
by 交工樂隊
(本文轉載自交工樂隊電子報 2002.5.6)
「人是最重要的」
要承認，演唱會的成敗，端靠sound man（台灣通稱為PA），
所以，保持與PA良好、開放性 的互動。
「音量的比較」
monitor（舞台監聽喇叭）的音量要求。要從小聲開始調，用
大聲來比大聲，只會讓回授（feed back）的危險性增加，也
會使外場的音響效果渾濁不堪，演出水準就會大打折扣。如
果要做Live錄音的話，更要小心。
「小聲會更好」
注意，monitor中音量與現場樂器聲音的比例。Monitor是用來
補足音量的，通常在舞台上，以各樂器本身的音量來說，鼓是
最大聲的，其次是電吉他、電貝斯，主唱是最小聲的（肉聲怎
比得上鼓的威力？），所以，monitor中，首先該被擴音出來
的，就是主唱的聲音（而且主唱的聲音通常帶領著歌曲的情緒
，所以是個重點）。以此為基準，再加入電吉他、電貝斯的聲
音（記住，從小聲開始加入），鼓聲視狀況補一些，大、小鼓
進monitor。不要讓某個樂器絕對的蓋住其他樂器的聲音，那
會是個惡性 循環。
我舉個許多樂團都會遇到的錯誤的例子：吉他手瘋狂的迷戀自
己的吉他音色，所以要求PA把他的電吉他非常大聲的送入到他
自己的monitor中。彩排試音一陣子之後，他發現他聽不到鼓聲
，於是他又要求把鼓送入他的monitor，而且要很大聲才能聽
得到（因為他的電吉他過度大聲了）。接著，他又會想要極大
聲的主唱、貝斯、keyboard聲，結果是，他的電吉他又不夠大
聲了。這種惡性 循環直到現場出現嘰機嗡嗡的回授聲出現才會
停止。 於是，他心中很不爽的咒罵PA，認為他的技術很差、很
爛。PA也很不爽這種無理要求的樂手。台上台下對立起來的結
果，就是一場搞砸的演唱會。觀眾不會了解這些，只會認為又
看到了一個爛樂團。
「從練團開始做」
大部分樂團都是在練團室練習的。小小幾坪見方的練團室中，
幾個樂手擠在一塊兒練唱演奏，為了抵抗鼓的超大音壓，樂手
們通常都把吉他、貝斯音箱開得超大聲，主唱更是痛苦的聲嘶
力竭與樂音戰鬥，徘徊在回授邊緣。每回練完團，大家耳中都
是轟隆的耳鳴聲。
團員們在練團室過量的音壓中忍耐，後而習慣，這種習慣造成
現場演出時，對monitor音量的過份依賴與不合理的要求。其
實大家不妨試試降低音量來練團：首先要把鼓組適度的消音。
大鼓裡面塞枕頭、棉被；其他鼓的鼓皮可貼上衛生紙及膠帶；
響鈸及Hi-hat也貼上膠帶。鼓的音量下降後，其他的樂器才可
能降低音量。吉他、貝斯、keyboard音箱上的音量鈕轉得盡量
低。這樣主唱就可以輕鬆發揮他的演唱表情了。一開始一定不
習慣，可是練久了，就會發現幾個好處： 1. 聽力比較不會受
損。 2. 這種習慣更能鍛鍊出音樂中的張力及動態性。
......(待續)......
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