[閒聊] 關於Arcturus

作者Mayhem (來含我小弟)

看板RockMetal

標題[閒聊] 關於Arcturus

時間Sun May 24 11:30:05 2009

踢說昨天閃靈喇握這場很好玩的樣子，沒去實在有點可惜台上表演的樂團、串場放音樂的DJ、台下的樂迷都是金屬板板友，感覺挺爽的不過昨晚跟一堆金屬頭去喝喜酒也很有趣就是了 (某板友竟以對方無ㄆㄆID緣故而把喜宴相談甚歡的女生當場打槍，實在讓人怒翻桌) 有人提到Arcturus這前衛黑團，我再來轉錄舊文兩篇對這團有興趣的可以加減參考看看作者 Mayhem (來含我小弟) 看板 Mayhem 標題【專輯介紹】Arcturus/Aspera Hiems Symfonia 時間 Wed Oct 1 11:16:21 2003 ─────────────────────────────────────── 前陣子樹哥剛提到這張專輯，剛好我在東淘大拍賣有挖到這張，就順便來聊聊～我上手的是candlelight這家公司出的2CD重發盤，CD1是1996年的Aspera Hiems Symfonia 這張專輯re-master過的版本，CD2則是收錄包含未發表曲以及早期極為稀有的EP和Demo裡的歌曲，因此這套雙吸滴也可以算是蠻具有收藏價值的作品。再來聊下Arcturus這團的來頭好了，他們的陣容算是挪威黑金的全明星樂團，以1996年的專輯Aspera Hiems Symfonia來說，陣容有來自Mayhem的天才鼓手Hellhammer、來自Ulver 的主唱Garm和貝斯手Skoll、之後加入Covenant的鍵盤手Sverd與才華洋溢的吉他手August 等人，而先前1994年出的MCD:Constellation則是有來自Emperor的吉他手Samoth插花彈奏 (後來因燒教堂被抓去服刑所以由August取代吉他手的位置)，可謂星光閃閃矣～集合了這些黑金屬明星團員玩出來的會是怎麼樣的音樂？出乎意料之外地Arcturus和當時風行的黑金屬風潮大異其趣，他們的風格雖然被劃分在交響黑金屬的範疇裡，獨特的鍵盤氣氛和具有古典氣息的吉他彈奏卻呈現出有別於其他交響黑團的特殊表現，這張專輯所呈現出來的音樂意象正如同封面般，在北歐廣大黑暗天空中出現的一道美麗極光，在黑夜裡更是顯得耀眼奪目！迥異於早期黑金屬的極端路線，他們以大量鍵盤鋪陳出華麗壯闊的音樂空間，優美的旋律肆意遊走在樂章的各個段落，除了鍵盤的氣氛營造外再加上吉他極為優美的旋律貫串所有歌曲，適時滑入的吉他solo如行雲流水般蜿蜒其間更是一大特色，聽聽第7首Fall Of Man 快結束前一分鐘左右，晶瑩如水晶的鍵盤彈奏襯底之餘，旋律動聽的電吉他長篇solo覆蓋其上，背後隱約傳來Garm宛如僧侶般的吟唱歌聲，聲音層層相疊而層次分明，吉他獨奏完瞬間鍵盤先前的優美旋律再度如水銀洩地般流出直到最終，美麗如此、夫復何求？ Hellhammer在這張專輯裡並沒有高速駭人的極致表現，不過極富變化的鼓點編排以及節奏掌握還是可以感受到他的魅力所在；本作真正要說保留了黑金屬邪惡氣息的部分，大概就是Garm那種憤恨吶喊的黑腔吧～Arcturus還有個獨到的地方就是將Garm變化多端的唱腔運用得相當徹底，不論是悲鳴的黑腔嘶吼、略帶神經質的怪異腔調或是僧侶般的哼唱吟頌， Garm切換自如的唱功令人讚嘆！至於CD2的部分前兩首是未發表曲，第三到第六首是出自Constellation這張1994年的DEMO 歌曲(之後也全部收錄在Aspera Hiems Symfonia這張Album裡)，不過這個時期的吉他手是 Samoth而且尚未有貝斯手的編制；最後兩首則是出自他們1991年的EP—My Angel，可以聽下早期較為黑暗陰沈的表現。 Arcturus算是黑金屬樂團裡的一個異數，集合眾知名黑團傑出樂手玩出黑味不濃但卻令人驚豔的優美交響樂章，到了下一張專輯甚至完全捨棄掉黑腔嘶吼的部分走向更加獨特前衛的風格，極端黑金屬死硬派或許不會喜歡這團，但若想感受下空靈優美的黑金體驗，那麼這張Aspera Hiems Symfonia不妨來試試！作者 Hades (學海無涯回頭是岸) 看板 Mayhem 標題浮士德式的金屬劇場 - Arcturus / La Masquerade Infernale 時間 Thu Apr 8 03:08:41 2004 ─────────────────────────────────────── Arcturus在第一張專輯Aspera Hiems Symfonia就呈現出不同於時下黑金屬的前衛風格，想不到在次作"La Masquerade Infernale"中又帶出了更甚於前作的濃烈實驗色彩。1997年發行的這張作品相當成功的引用了舞台劇/歌劇的形式，縱然重金屬的成分銳減，但取而代之偏向古典的編曲、與類似舞台劇的平板吟頌式主音，卻讓整張專輯顯得更令人驚豔；華麗而優雅的編曲，卻又不時流露出詭異晦暗的氣息。【音樂主體】 Arcturus的創作核心人物是來自Kovenant的鍵盤手Steinard "Sverd" Johnsen，由於其扎實的古典樂底子，以致於在這張專輯中的主要樂器 - 從鍵盤到吉他的樂曲編寫都帶有鮮明的古典樂風格。大量鋪陳的古典弦樂，和主唱Garm吟唱詩歌般的唱腔，整體聽來還真的有舞台劇般的氣勢。而且並不僅僅只是徒具音樂上的形式，在氣氛的營造上也掌握得恰到好處，聽者彷彿能隨著音樂捲入深沈的灰暗氛圍中；而事實上在填詞的部分也發揮得相當不錯，與音樂本身相當契合。【音樂背後】這張專輯在樂器編制方面的一大特色就是起用了相當多的客座樂手。其中最引人注目的就是四人編制的真實弦樂組，包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。其他在管樂的部分亦有小喇叭和長笛。這些真實的管弦樂編制使得專輯中的音樂顯得更有張力；在次曲"Ad Astra"中即可聆聽到四人弦樂組精湛的古典樂句演出，在曲末與電吉他相互對奏的段落更是令人讚賞。此外，在第三曲"The Chaos Path"中令人印象深刻、如丑角發狂般的歇斯底里，其實是由現任Dimmu Borgir的貝斯手Simen Hestnas所演唱。而更令人驚奇的是，在第一、七曲中似女生的合音也是由此人所現聲..。另外，在前一張專輯中擔綱的吉他手 Carl "August" Tidemann也回鍋助陣，幾段頗復古典風味的solo確實引人入勝。【創作內涵】專輯內頁中的一句「"La Masquerade Infernale" is dedicated to the Perilous Quest of the Faustian Spirits.」或許就說明了這次的創作主題。從歌詞到專輯內頁中的美術設計均散發出一股能讓人清楚感受到的gothic氣息。歌詞本身是以類似文言文頗難明瞭其義的古詩形式來寫作，不斷地闡述人性深處的醜惡，以及探討靈魂(spirit) 在永恆時空中的受難與歸屬。這張專輯的歌詞其實包含著不少的文藝氣質。除了團員自己寫作的詞之外，在首曲及末曲的開頭分別引用了法國詩人波特萊爾(Charles Baudelaire)與波蘭詩人希勒修斯 (Angelus Silesius)的短詩。而第五曲整首的歌詞更是完全引用了美國推理驚聳小說家愛倫坡(Edgar Allan Poe)的詩篇"Alone"。完全意境偏向的歌詞，搭配類似古典走向的樂曲，這絕對是相當值得一再品味的聆聽享受。註：事實上第六曲"The Throne of Tragedy"的整首詞也是引用一位瑞典詩人 Jorn Hernik Svaren的詩篇"Tragediens Trone"，但我實在找不到任何關於這位詩人的介紹，因此只寫在註明裡。【寫在最後】毫無疑問這是我最喜愛的Arcturus專輯，吸引我的正是那大膽而前衛的實驗製作手法。雖然耳根子硬的人或許會無法接受...但我依舊認為這張專輯絕對足以令那一堆號稱為progressive metal、卻是只會秀技巧的樂團感到汗顏！ -- 隨機挑幾首試聽連結 Arcturus/Aspera Hiems Symfonia Arcturus - Fall of Man http://www.youtube.com/watch?v=UXHng1Vz3II