轉自 http://blog.yam.com/lala0918/article/1880732
2006/5/2轉自/MISA論壇
Scaned & Posted by mara@Youngsosa
翻譯 by misaSaran@摯情志燮 www.sojisub.com.cn
※《對不起，我愛你》導演 李亨民
“演員即使不流淚，也可以傳達出悲傷的戲劇表現”
“不同于《尚道，上學去》的沒有笑場的純悲劇”
“不論怎樣，我都試圖描述一個悲傷的愛情” 李亨民導演這樣說。眼前的他有著少年般
溫和的表情，怎麼也難以和悲傷掛上鉤。
“人都有著多種的情感，而我好像跟悲傷很有緣。顏色也是喜歡藍色，我還喜歡夕陽西下
和黎明前的薄暮的感覺。而我所描繪出的悲傷也獲得過不少共鳴。基本上來說，我試圖製
作一個集中表現一種情感的電視劇。之前的作品《尚道，上學去》是有些搞笑成分在裏面
的劇，我想做一個不同類型的劇。如果說《尚道，上學去》是笑裏有淚的劇，那麼《對不
起，我愛你》就要如同電影《羅密歐與茱麗葉》一樣，做成一個純粹的悲劇。”
這部劇所描寫的悲傷，卻又和其他韓劇有所不同。
“不是爆發性的外露的悲傷，我設想的是即使演員不流淚，也會令收看者自然地留下眼淚
的悲劇表現。韓國人的情緒之中，“恨”（殖民地時代留下的，痛恨，悲哀和憤怒的情緒
）是基本，而以至於有相當一部分為了痛哭宣洩而看電視劇的人。和這種“恨”放開一段
距離，我期望的是一種不同的悲傷表現。因此，無論在多麼悲哀的狀態之下，演員們所表
現出的最多是焦急，或者守望，通過那一段放開的距離，而表現出更加深沉的悲哀的情緒
。“
“但是，隨著劇情的展開，演員們會入戲，在表現悲傷的戲中自然地流下眼淚，那麼我就
會叫停，有時會重拍。但是後來我覺得與其叫停，不如順其自然，從而更能表現出真實流
暢的情緒。所以也就不在中途過於拘泥了。”
最後的戲和第一回的戲是在澳大利亞的外景地，合在一起拍攝的。所以開篇和結局都是在
企畫階段就決定好了的。
“地點是在墨爾本。林秀晶小姐要在不瞭解劇情的來龍去脈的情況下，拍攝最後的結局戲
，因此對於情感的掌握上難度是非常大的。秀晶小姐在表現情感戲時，是那種花時間慢慢
入戲的類型，是追求逼真感覺的眼淚戲的人。雖然劇組的工作人員也許更傾向於一開機就
嘩嘩流眼淚的演員，但是某種意味上來講，那樣的眼淚也許不夠真實。她是那種直到感情
上升到飽滿為止都會等待的類型。雖然也有比較心急的工作人員，但是我等她來著。結果
我們看到了非常真實的演技。”
※擁有神秘氣質的眼神的蘇志燮
主演的蘇志燮和林秀晶這2人組合的選角，結果證明是除了他們無法想像有第2人的完美組
合。
“蘇志燮是給人感覺非常好的演員。雖然選角的時候周圍也有擔心的意見，但是我對他的
感覺是，第一眼，他給人的印象好極了，但是又仿佛邊緣人一般，那散發著某種神秘氣息
的眼神，讓我決定這個角色就是他了。林秀晶是我喜歡的那種類型的演員。電影《…ing
》裏表現出的內斂的楚楚動人的演技實在是很棒。在和她說戲的時候，她說，想演感情外
露的戲。那麼最初是不服輸的明朗的形象，但是和武赫相遇後直至終盤的悲傷戲，她完成
得好極了。”
※說起拍攝過程中蘇志燮的專心入戲，李亨民導演說起了這樣的插曲。
“開篇的武赫，是相當暴力型的，動不動會掀桌子，把煮飯的鍋子也踢翻，有很多這樣需
要用身體表現的動作戲。當看到走路一瘸一拐的蘇志燮時，我就問‘怎麼了’，但是他說
‘什麼事兒也沒有’，後來才知道他在拍戲的時候，踢斷了腳指甲。那以後接著是距離有
１３３米需要全速奔跑的戲，我很擔心來著。但是蘇志燮只是問‘從哪兒開始跑’，我只
能回答‘就那裏’，雖然走路都一瘸一拐的，但到了開機他就全力地奔跑起來。看到戲結
束後又一瘸一拐走路的他，我覺得‘他真是在用生命在演戲’。”
仿佛是MTV，電影一樣，是觀眾們眾口一詞的感受。也可見導演對於畫面影像的高品質的
追求。
“我個人來講非常想要一些美麗的場所和影像，也因此讓劇組的工作人員為了尋找外景地
很吃了不少苦頭。我不喜歡僅僅是通常意義的美景，總是想方設法拍一些和其他不一樣的
美的東西。美麗的場所，或者某件服裝，我都追求其與眾不同的美的地方。在澳大利亞的
悉尼，布里斯班等地找來找去的時候就到了墨爾本，劇組的工作人員都想著能在明鏡地拍
攝就可以了。但是我想要的是在街巷或者碼頭，橋頭等地方的拍攝。結果他們都生我的氣
說，‘有必要跑到海外來拍嗎？’（笑）
這位講求精雕細琢的導演，他的下一部作品更值得期待。“秋天的時候，預備和《冬季戀
歌》的編劇合作一部新劇。期望會是一部如同安徒生童話，以及電影《情書》一般優美的
充滿著情愫的作品。”
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