[打綠] 蘇打牆 9/30 起連八強!

[CDix2 (soda ft.greentea mix)]

    2006年5月31日下午，最後一次鋼琴課。
   「反正你就盡量彈。」在演奏會前，這是教授給我的終極指示。
    什麼是盡量彈？為什麼總是愛搞東搞西的我，彈鋼琴永遠是平淡無奇，表現
不出任何東西？
    那天下午，在崇光百貨進行完最後一次主修課之後，學校琴房沒開，就沒有
繼續練琴的計畫，坐捷運到台北車站晃晃。結果，在地下街那間佳佳唱片附近的
便利商店，看到熟悉的（抑或是久未見面）家凱。那天他看起來很疲倦，後來他
寫了一篇文章，看來他對我也有同感。
    我已經忘記那天說了些什麼，畢業演奏會將至的緊繃心情纏繞著我，隔天的
練習狀況更是有一搭沒一搭。
    「不要練了，回去休息睡覺。」學弟說。這句話每一次在考試、比賽前一天，
媽媽也對我這樣說。

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    2006年2月26日，再次聆賞蕭氏塔高維契第一號鋼琴協奏曲。
    約去年底11月，著名的華人鋼琴家劉孟捷在北藝大音樂廳演出了這首作品。
那場演出前幾天彩排，流洩出的樂音拯救了我上完鋼琴課的疲憊心情。
    「是蕭氏第一號耶，」我像發現新大陸跟她說，「誰在彈？」
    「劉孟捷，」她回答，「彈得很好喔，後天要演出。我也會去拉（中提琴）。」
    「喔喔，是絃樂團跟他一起嗎，那誰要吹小號... ...」
    研究所前兩年，準備第一次「講座式音樂會」呈現，為了要彈奏的蕭士塔高
維契鋼琴前奏曲而額外聆聽了他許多部作品，為之瘋狂，尤其是兩首鋼琴協奏曲，
從嘉年華會、馬戲團、電影氛圍到幽默、浪漫的音樂結構，帶點戲謔式的玩樂卻
不失技巧性的彈奏法，非常特別。
    第一號鋼琴協奏曲的編制是一台鋼琴＋絃樂團＋一支小號，有四個樂章。2006年
2月在國家音樂廳的演奏會，是由長相非常帥氣的俄國名家納里亞可夫擔任小號，
除了這首作品，會去現場聆聽多半是為了一睹他的風采。
    這首鋼琴協奏曲的特色，就是不時出現絃外之音，聽起來好像砸錯，卻都是
作曲家刻意加入的滑稽。所以，抓住每分每秒的每個音是我認為的欣賞訣竅。
當時劉孟捷已經是淋漓盡致、華麗精準了；當晚的俄國女鋼琴家，觸鍵完全不同，
顆粒相當明顯，更加讓人想要抓住稍縱即逝的瞬間樂音。

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    表演藝術約有音樂、戲劇、舞蹈等種類，各有不同的演出形式，共同的特性是：
演出的「當下」極為重要，尤其是音樂，往往只有一次演出的機會，在短暫的幾小時
當中就要把幾年累積的經驗完美傾瀉而出。

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    8月底，最後一次以學生身份唱自己作品「你唸那一間學校」。
    大學的時候相當熱心，為了吐嘈而作了一系列有關於關渡、台北藝術大學的歌
曲，是在2001年分別創作「我要去關渡」、「你唸那一間學校」以及「土石流」，
合稱「關渡三部曲」。
    「我要去關渡」描述大二時在學校下面的一條小吃街上想耍闊坐計程車回學校，
結果我們一上車說了到「到藝術學院」之後，
    「啊是板橋那間嗎？」
    當下我就把這首歌的所有歌詞想好了。比如說，明明我在關渡這裡沒事幹嘛去
板橋，到底搞不搞得懂國立藝術學院跟臺灣藝術學院在哪裡、有什麼不同。後來這
首歌在大二送舊上演出，大家看來都還有點印象。（但是阿福，我並沒有在歌詞裡
提到你要去哪裡之類的問題啦！）
    「你唸那一間學校」是為了紀念國立藝術學院升格為台北藝術大學而寫的。時
至今日我還是喜歡「學院」的感覺，還好我有參與到這樣的過渡期。
    「土石流」則是由於2001年9月在學校發生的土石流大事件而寫的一首歌，我想
應該很少有學校裡面會有土石流，也很少人會為了土石流而寫歌。這首歌在11月的
迎新中演出。
    最後大三的時候，總結這三首作品加入更多有趣的元素，做了「關渡歷險記」
收尾。「校歌太短了。」我的鋼琴教授當時這樣說（她也有聽到我的表演，但是她
覺得很吵），因為我只取樣了校歌的前幾句而已。
    今年我在學校裡的二樓咖啡廳舉辦幾次作品發表會，重新演唱了「你唸那一間
學校」這首歌，其餘兩首則仍然未有翻新的機會（編曲上都有需改進）。
    像這種具指向性的作品（為了某種小意義或小環境），可能就只有那麼一次適
用的機會。我很滿意它們都各自有過完整的演出，雖然沒有植入很多人的心中，但
是我願意保留，回味演出當下精湛的瞬間（土石流另與學妹共同編製舞蹈）。

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    表演藝術不是將同樣的肢體、聲響、精神、心靈語言重複表演給你看而已。它是
以同一種語言套用至每一種不同的環境與心境，傳達給每一個在現場的小靈魂。

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    1996年，在師大附中第一次看黃心芸拉中提琴。
    中提琴是我從小學三年級開始的副修。學習這項樂器的人，一定都會接受到
這樣的問題：
    「中提琴到底是拿來做什麼用的？」
    「小提琴比較有感情。」
    「那個誰不是會拉大提琴？」
    然後，最常聽到的是：
    「阿龔你拉的小提琴.. .. ..」
    其實我拉的真的是中提琴，只不過我的琴沒有那些更好的音色所包含的溫暖厚實
，聽起來比較單薄，還要透過麥克風收音再由另一個媒介傳達出去。話說回來，我的
琴藝也沒好到哪裡去啦！
    在師大附中的那次大師講座，黃心芸帶著她的男朋友（哈如果沒記錯的話）一起
拉中提琴的二重奏。那個下午，我的聽覺被她誇張的演奏姿勢佔領，我的視覺則被偌
大的中提琴攻陷。她用整個身體去演奏那把比她整個身形還要大的中提琴，而不是只
有移移手臂動動手指。除此之外我對她的音樂不太有印象，但是重要的是，看到他們
對於中提琴的熱情，也鞏固了我一生對中提琴所有的熱愛。
    後來到大學的時候，黃心芸有來學校作大師講座，只不過那一次竟然連旁聽都要
收費！因此，印象中好像是因為鋼琴組當時也有另外的講座要聽，這樣的話，高一那
次音樂經驗真的是唯一的一次了！

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    表演藝術是不同於文字的另一種層次交流，也許是學術間的，也可能是專業性質
的。這裡要指出的不同在於，文字可以讓對文字些許了解的人們細嚼慢嚥，藝術卻無
法讓沒有經驗的人們在表演當下就接受所有的理念。但是我想這反而是一種更不受限
、更多詮釋空間的思維體現，更重要的是，它往往只有那些曇花一現的機會可以掌握。

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    最近，蘇打綠要在一面牆壁裡演出八場夢幻國度。
    不同於我所學的古典音樂，在演出前就會確定所有要演奏的曲目，然後花費大半
年時光去練習。蘇打綠最近正忙著把很多很多的音樂吞噬、吸收、然後重新發散。大
部分的東西，連我都沒有聽過，恣意吟唱的、隨性翻唱的、刻意演奏的以及角色扮演
（這是什麼東西），幾乎同時在學習新的音樂新的感受，再修飾一番以蘇打綠的感覺
表現出來。
    雖然在我們學校、國家音樂廳、表演藝術雜誌裡面，不會有諸如流行音樂文化、
搖滾音樂對我們的影響－這種偏離我們所學藝術主軸的出現，但是我想，我們在做的
事情已經跟我前面不斷提到所謂「當下」的經驗，逐漸產生密切的關係。
    是的，有些歌曲就只會出現那麼一次，而那些瞬間也許就是你們最想保存住的，
在你們八彩的音樂盒裡面。

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