推 nn0112:推推～(吃力) 05/17 20:40
推 grand32:終於看完了!!:) 05/17 21:36
推 VinaYang:推推~的確還滿吃力的 呵~ 但是受益良多 05/17 21:58
推 GodzillaLee:推一下 >\\\\\\< 05/17 22:14
玩樂團、搞音樂
2011/02/20
高中的時候，我喜歡彈吉他，所以跟同班同學組了人生中第一個樂團，在
擁有無限幻想與體力的青春期，玩音樂除了是一件自己覺得很爽的事之外，
似乎也為自己所擔憂的「未來」找到一個暫時的藉口。算一算從我第一個
樂團到現在的『蘇打綠』，已經過了十五年，這個「藉口」也被我用了十
五年，三十一歲的現在，常常在巡迴演出之餘，不斷反省自己，我花了將
近目前一半的人生在做的這件事，除了知足感恩與自我要求，是否也能稍
微達到一些「為這個世界做點貢獻」這個看起來很八股老套卻很實際的目
標？所以，我的初衷很簡單，我想藉此專欄，跟那些同樣沈醉在「搞樂團」
這個氛圍的人，分享我自己的經驗，我的觀點也許對某些人來說是「主觀
到不行的謬論」或是〝當頭棒喝〞，但，畢竟我自認為自己還算是個頗反骨
的Rocker，所以不管有沒有得到認同，我就是我。
音樂，對我來說，是上帝賜給人們最美妙的禮物之一，我還記得我小時候
買的第一張卡帶式專輯是張雨生的【想念我】，而我真正愛上樂團音樂是
因為the Beatles，也許有些人看到這裡就覺得我是搖滾芭樂掛，我也從不
諱言我就是愛那種聽起來簡單旋律又順暢的Band sound。既然叫做「玩」
音樂，當然就是要自己先喜歡又開心才能玩。
談到玩樂團，我想先講一個我個人很主觀的理論：一個好的樂團，需要有
幾個基本要素：向心力、目標、作息、衝突。
「向心力」：
一個樂團產生向心力的原因可以有很多，我覺得最可貴的是「情感上的連結」
例如U2樂團因為團員同樣都身在愛爾蘭，從小到大一起看過太多的戰爭與
傷痛，所以他們擁有所謂的革命情感，共同經歷生離死別的傷痛，那是一
種心靈上的聯結，這是我見過最強烈的一種連結。這樣的革命情感從他們在
演出的時候不斷倡導反戰的觀念，以一首 《Sunday Bloody Sunday》高聲
呼籲著和平的理念，直至主唱Bono為了第三世界國家的戰亂與貧困在世界各
國遊走演說，甚至更聯合世界上音樂界知名人士共同發起了著名的「Live 8」
演唱會。
「情感上的連結」當然也可以不用這麼偉大，同班同學一起玩音樂，共同
經歷了許多人生中一起面臨抉擇的階段，這些階段一定不是只有音樂上，
很多時候反而是生活上的，最簡單的就是一起吃飯、一起打球、一起看電影、
一起開心、一起流淚，往往那些朋友們會一起做的小事情，才是構成友情
的最關鍵元素。當困難來臨時，最常受到考驗的往往不是技術，反而是因為
摩擦與誤會而產生嫌隙的友情，情感穩固了，就算一起失敗也都有彼此給予
安慰鼓勵繼續前進。
「目標」：
再來，一個樂團一定要有玩團的目標，所謂的目標，那怕是「為了能夠成
功在某條街腳的某間小咖啡店裡演唱一小時，我們來玩團吧！」都可以成
為目標，Oasis綠洲合唱團的出道故事就是如此，他們在家裡練了好久的團，
某天夜裡跑去當地的一間酒吧，威脅經理若不讓他們上臺唱一段就要砸店，
結果當他們上臺時，臺下正好坐著一個唱片經紀人，就此開啟Oasis這個英
倫搖滾樂團的成功之路，Oasis歌曲中我個人最喜歡的代表作是在
【（What's the Story）Morning Glory？】專輯（這也是我個人最愛的一
張Oasis專輯）中的 《Wonderwall》，我還記得高中時第一次看到這首歌的
mv，當下的感動直到現在仍然十分鮮明。
當然，目標要夠力，才夠吸引人，也才有足夠的動機讓大家繼續努力，我很
喜歡打電動，若舉電玩用語來解釋的話就是：「稀有的寶物通常都是要費盡
千辛萬苦才能得到的！」
有了夠大的目標，還需要有很多小的階段性目標。我個人認為，所有的學習
都是從「臨摹」開始，先學會模仿，才有能力創造。從學著演奏一首別人的
歌開始，也許第一首歌花了三個月，但不代表未來的每一首歌都需要三個月，
所有動物的學習都是等差級數漸進式，只有人類的學習是呈等比級數成長的，
演奏樂器是如此，其實創作也是如此，音樂是一種語言，要能夠寫出一首歌，
一定是累積了夠多的旋律與知識，先學會用音樂與人溝通，才能用自己的方
式表達別人也聽得懂的音樂，我相信現在這個時代已經沒有閉門造車、孤芳
自賞的樂團，網路上的資源請好好善用。
「作息」：
什麼是作息？並不是要求整個樂團每天同一時間起床、同一時間吃飯，然後
同一時間就寢，這類的事情就連軍隊裡都很難完全做到，我所謂的作息，簡
單來說，就是「該拼命的時候認真拼命、該休息的時候好好休息」。說起來
很簡單，做起來卻不是那麼容易，因為那需要的是「一次只專注在一件事情
上」的毅力與決心。
在這裡我要說一個蘇打綠的祕密，我們從組團到現在這麼多年了，我們在音
樂上的作息永遠都沒有變，即便開始練團之前大家會一起哈啦打屁閒話家常
（而大家會有時間閒聊是因為我常常遲到），但只要一開始練團或編曲，我
們直到結束練團之前，絕對沒有任何中場休息時間，這樣的方式有時候雖然
會導致衝突與爭論，但更多的時候我們得到的是挑戰自我極限後不知不覺的
成長。
「衝突」：
為什麼我會說一個樂團需要衝突，我的衝突定義很廣泛，吵架打架是衝突，
音樂理念不合也是衝突，爭鋒吃醋也是衝突，我之所以會用「衝突」這麼負
面的字眼，是因為我們真的在難過的時候比較有多樣化的情緒。
「衝突」之後最重要的是產生「磨和」，磨和是一個當下痛苦但回憶起來又
很有趣的過程，在玩樂團的過程中一定會遇到喜好相衝突的時候，若在編曲
上意見分歧，總會有需要彼此妥協的地方，也往往友情就會因此產生化學作
用，在這裡我只想強調一件事情：「因為彼此在乎，所以會有衝突；因為彼
此信任，才能產生磨和」，一段美好的友誼若只是因為一種語言上的失焦而
輕易斷送，陪葬的將不只是理想與抱負。
除了說話，音樂是最直接影響人的情緒的語言，難過的時候聽到哀傷的旋律
會想要哭泣，為什麼會有哀傷的旋律？因為那也許是音樂家在衝突過後的一
種沈澱，轉化為音符與旋律，音樂家不善言語，他們唯一能告訴這個世界
「我真的好傷心」的方式只有音樂。我們不是開門陪笑做生意，我們要面對
自己內心深處最真實的聲音，所以，音樂需要刺激，而快樂當然也是一種刺
激，不過綜觀世界上的情歌，歌頌快樂的就是比呻吟哀傷的少，不是嗎？
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經典不是引經據典
2011/03/20
我聽的音樂不算很多但也不算少，整體來說，我個人最愛的流行音樂大都
集中在1990~2005這十五年（也許是因為那時的我正值青春年少，而當時
所謂的流行樂自然成為我的最愛），稍微長大一點之後，我從欣賞搖滾樂
轉為開始對研究搖滾樂史產生興趣，我個人認為，音樂史上所謂的流行音
樂，存在一種不斷循環演進的輪迴，小時候的另類音樂，現在成了主流，
而現在的另類音樂，說不準在幾年後成為流行。經過所有輪迴而仍然歷久
不衰的，我覺得就是經典。
所謂的經典，是經得起時間與世代的品味考驗，例如，很多人都說the Beatles
是搖滾樂團的鼻祖，為何有此一說，是因為若仔細研究the Beatles的歌
曲就會發現，我們現在覺得很有創意的編曲或錄音方式，在他們的專輯中
很多早就已經嘗試過了，不同之處在於我們現在擁有更好的錄音技術與器
材，可以把他們的「草稿」變得更細緻。
但相較於現在的「精裝版」，我個人反而更喜歡粗糙的原創，就像the Beatles
的《yesterday》有許多人都重新編曲翻唱，但我最喜歡的還是他們在
【Help!】專輯裡以吉他彈唱為開始的那個簡單到不行的版本；約翰藍儂
花了半年的時間，只為了寫出《Across the Universe》這首歌的副歌；
而【花椒軍曹（Sgt. Pepper's Longly Hearts Club Band】是the Beatles
第一張完整而且曲目安排有前後呼應的概念專輯，也是我最喜歡的一張專輯，
這在當時可以說是前無古人的創舉。
the Beatles在錄音方式上面的嘗試，是他們成為經典的一大原因，由於
現在很多人都用便宜的隨身聽耳機，有時候會無法聽出明顯的差異，例如
他們喜歡把整個鼓組放在偏左邊的位置，而合音放在偏右邊的位置（例如
Rubber Soul這張專輯中的【You Won't See Me】就是一首很明顯的例子），
以下簡單列出the Beatles在錄音與編曲方面最讓我印象深刻的幾首歌與
大家分享：
《Come Together》
the Beatles的【Abbey Road】專輯一直是我覺得他們創意發揮得最誇張
的一張專輯，這首歌幾乎已經到了搖滾樂界無人不曉的地步，從頭到尾偏
右的鼓與偏左的bass相互呼應，整首歌的編曲看似精簡卻濃纖合度，音樂
與詞曲也配合得剛剛好。
《Her Majesty》
同樣出自【Abbey Road】專輯，放在最後的這一首歌，最特別的地方是所
有的聲音都是從最右邊漸漸往最左邊移動，雖然只有短短的23秒，但這樣
的嘗試確實令人印象深刻。
《A Hard Day's Night》
這首歌採用了兩組鼓的錄音，常聽the Beatles的人都很清楚，他們在歌
曲中很常把整個鼓組放在極左邊或偏右邊的位置，但仔細聽就會發現，
the Beatles在這首歌中除了最左邊的爵士鼓組織外，在最右邊又同時加
上了一直不斷重複過門的另一組鼓。
當然我還有很多the Beatles創意十足的細節沒有提到，若要我推薦幾張
the Beatles的專輯，我想除了【Sgt. Pepper's Longly Hearts Club Band】、
【Abbey Road】之外，另外推薦一張我覺得他們很「芭樂」的專輯：
【Revolver】。我覺得【Revolver】對我來說是一張直到現在拿出來聽都
很有英式搖滾味道的專輯，專輯中的《Yellow Submarine》、
《And Your Bird Can Sing》、《For No One》、《I Want to Tell You》、
《Got to Get You into My Life》都是值得一聽的歌曲。
the Beatles 的音樂風格直到現在仍然影響著整個搖滾樂界與流行樂界，
實在是經典。當然，我心目中的經典樂團，並不是只有the Beatles，只
是相對來說，我很敬佩他們那種開創時代的勇氣，每一張專輯都不斷在挑
戰自己，他們並不是目中無人，而是擁有不斷掏空自己再花很多時間重新
填滿自己的勇氣。
在學習音樂的路上，很多時候會有那種「這樣已經很好了」的自我安慰心
態，也常常在這樣的鬆懈之中得到休息，但休息之後，隨之而來的那種
「其實自己很清楚，自己還有很多進步空間」的念頭，就會驅使我把所有
學過的知識重新翻修一次，也常常在這樣的自我省察之中得到意想不到的
進步，自我學習是如此，玩樂團也是如此。
很多時候，停下腳步，回頭看看自己現在所擁有，然後重新思考下一個目
標與方向，甚至跟身邊的朋友團員一起討論未來，不管這些未來有沒有付
諸實行，都會在彼此討論的過程中看到自己原來沒有注意到的觀點與細節，
這樣的成長也許耗時緩慢，但卻是玩樂團不可或缺的一環。
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創作 / 生活
2011/04/20
創作的動力是什麼？是生活還是呼吸？是理性還是感情？是突發奇想還
是裝模作樣？是親身體驗還是全憑想像？
創作，是熱情生活的一個出口。我把創作的定義拉得很廣泛，朋友閒聊
之間靈光乍現的一句妙問趣答、一道廚師神乎其技的創意料理、一本令
人看完回味無窮的曠世鉅著、一部賺人熱淚或拍案叫絕的精采電影、一
幅震憾人心的畫、一曲觸動靈魂的美妙旋律，都是會讓我讚嘆不已的創
作。而寫歌，是不擅於用言語表達情感的我，選擇的另一種語言。小時
候的我絕對沒想到，有一天我會如此幸運，有一群這麼棒的夥伴，一起
寫了這麼多歌、一起經歷這麼多如夢似幻的旅行、一起錄製這麼多好聽
的音樂、一起歡笑生氣認真哭泣。
而我面對音樂的熱情，在大火燃燒了幾年之後，現在有點變成細火慢熬
的煮粥式生活，從蜻蜓點水的偶爾聽聽音樂，變成現在每天張開眼睛一
定要聽到音樂，只要是一個人的情況下，吃飯睡覺走路都要聽音樂，我
還有一次邊聽音樂邊看電影從頭到尾沒有聽到電影裡面的任何聲音，
聽音樂這件事情不知不覺中成為我的習慣，有時候我還會因為耳機隨機
傳出的音樂恰好符合當下我所經歷的環境而激動不已，這個習慣對於想
用音樂描述事物心境的我很有幫助。我的創作來自於生活與想像，參加
完第一屆簡單生活節的隔幾天，我寫了《簡單生活》這首歌，描寫的就
是我在參與簡單生活節當下所受到的感動。
我喜歡簡單而又有原創性的音樂，就好像幾年前我對於Jack Johnson的
專輯曾經處於一個愛不釋手每天都要聽上好幾次的狀態，Jack Johnson
本來是一個衝浪界奇才，還曾經以最年輕參賽者的身分進入世界級衝浪
大賽決賽。Jack Johnson的音樂屬於輕柔搖滾，聽他的音樂會給人一種
夏天午後在大樹下躺椅上慵懶休憩的感覺，也許這就是生在夏威夷的
Jack Johnson才能帶來的氛圍。除了我個人最愛Jack Johnson的
【In Between Dream】這張專輯，我也推薦Jack Johnson的另一張專輯
【Brushfire Fairytales】，幾個月前Jack Johnson出了最新專輯
【To The Sea】，讓我再度重溫輕柔搖滾的美好時光。
前一陣子我成為了一個樂團的忠實粉絲，他們是R.A.Y BAND，成員只有
三個人﹝吉他Rashid、鼓Alan、貝斯Yen﹞，在他們的平凡裝扮下隱隱
約約透露出一股隨性瀟灑而又內斂的氣息，三位都是臺灣樂壇大師級的
樂手，不但技巧高超，也都很會唱歌，聽他們的現場演唱，是一種享受，
看他們演奏樂器，更是讓人沉醉不已，我一邊看著，一邊揣測著這樣的
大師是經過如何苦練才能達到如此精湛又充滿魅力的境界。
要學會一項技能，其實很簡單，每週花個一兩天，每次兩小時，要達到
上手的地步應該不難，但若要專精，勢必需要付出超過好幾倍的心力，
至少，每天專注練上七個小時絕對少不了，我很喜歡一部叫Groundhog
Day的電影，男主角每天睡醒來都是同一天的生活讓他開始學習各樣的
知識與技術，在不知經過多少個同一天之後他成為一個醫生、鋼琴樂師、
冰雕藝術家，我記得電影中男主角描述著他的學習過程：「
其實每天練五個小時，半年之後就可以像我一樣。」
演唱結束後，我上臺跟每位老師一一恭敬地握手致謝，感謝他們興旺了
我心裡那份對於音樂的熱情之火，他們一邊整理器材一邊謙虛地說著：
「現在年紀大了體力差很容易就累了，今晚的演奏還有些地方不夠好。」
但我事後知道，他們每一次的演出都會在前一天晚上先做綵排，即便是
一間滿座不超過三百人的小酒吧也是如此，他們每個人對音樂的熱情經
過這麼多年依然不減，實在讓我非常敬佩。
那天晚上，我在公館的「河岸留言」聽著他們演唱著自己改編的Beatles
組曲，內心激動不已，一個人坐在沙發上默默跟著一起唱，心裡的感動
與欽佩從靈魂深處不斷擴大，那是跟看大型演唱會完全不一樣的深刻感動。
前一陣子看了陳奕迅的臺北小巨蛋演唱會，其中有一首歌叫《陀飛輪》，
透過描寫手錶來講述男人的故事，不知為何，剛年過三十的我在當下
十分有共鳴，不知不覺中我發現自己含著眼淚，聽著Eason唱著黃偉文
老師寫的詞：
過去十八歲 沒戴錶 不過有時間 夠我 沒有後顧 野性貪玩
霎眼廿七歲 時日無多 方不敢偷惰 宏願縱未了 奮鬥總不太晚
然後突然今秋 望望身邊 應該有 已盡有
我的美酒 跑車 相機 金錶 也 講究
直到世間 個個也妒忌 仍不怎麼富有
用我尚有 換我沒有 其實已 用盡所擁有
曾付出 幾多心跳 來換取 一堆堆 的發票
人值得 命中減少幾秒 多買一隻錶
秒速 捉得緊了 而皮膚竟偷偷鬆了
為何用到盡了 至知哪樣緊要
勞力是 無止境 活著多好 不需要 靠物證
也不以高薪 高職 高級品 搏尊敬 No~
就算搏到 伯爵那地位 和蕭邦的雋永
賣了任性 日拼夜拼 忘掉了為甚麼高興
記住那 關於光陰的教訓 回頭走 天已暗
你獻出了十吋 時和分 可有換到十吋金
還剩低 幾多心跳 人面脹 水晶錶面對照
連自己 亦都分析不了 得到多與少
也許 真的瘋了 那個倒影 多麼可笑
靈魂若變賣了 上鏈也沒心跳
銀或金 都不緊要 誰造機芯 一樣了
計劃了 照做了 得到了 時間卻太少 No~
還剩低 幾多心跳 還在數 趕不及了
昂貴是這刻 我覺悟了 在時計裡 看破一生 渺渺
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Live show, Life show
2011/05/20
前一陣子去看了Macy Gray在臺北華山Legacy的演唱會，讓我再一次親眼
見識到黑人絕佳的節奏感與音樂融合之後帶來的渲染力與氛圍，難怪有
人說，上帝賜給黑人最棒的禮物，就是運動與音樂的細胞。
這是Macy Gray世界巡迴演唱會的最後一站，不管是整體演出、樂隊的默
契與表演形式、以及燈光與音響都堪稱世界級水準，當天在現場就像同
學會一樣，遇到了好多音樂圈的同好，結束後大家在門口閒聊，心中都
有餘音繞樑的滿足感。
這就是看live show與聽cd完全不同之處，一旦遇到很有水準的秀，現場
表演的魅力往往都會比聽cd大上好多倍，尤其是當全場一起合唱時，總
會在一瞬間讓情緒膨脹到最高點紅了眼眶，在當下所有人的快樂隨著同
一個節奏與擺動一起放大，那個晚上，我跟著Macy與全場一起唱著
《I Try》，把自己放在心裡的壓力一吐為快。
身為音樂工作者，我喜歡看演唱會，因為在那短短的一兩個小時內，我
們所看到的不只是演出者花了好多年的心血結晶，還有燈光師隨著演出
者的音樂操縱著燈光，音控師憑著專業的操作經驗掌控著現場所有人的
耳朵，舞臺前後打點一切的工作人員，這些小細節都決定了整場演唱會
能否順利進行，隨著蘇打綠在世界各地演唱的經驗越多，我也越了解這
些幕後工作人員與演出者同樣在秀裡扮演著重要又密不可分的角色。
在我心中一直認為，一場演唱會就好像一件藝術品，都是藝術家花了無
數的時間與血汗，加上透過不斷練習之後才有的精湛技術，也許背後還
犧牲了許多我們永遠都不會知道的生命經歷，最後呈現給世界的往往只
是一張紙、一面牆、一首歌、一場秀。
我這輩子看過最感動的演唱會，是2009年Coldplay在香港的Viva la vida
演唱會，Coldplay酷玩樂團發跡自英國，在他們的音樂中常常可以聽出
一種憂鬱的感覺，自從他們的首張專輯【Parachutes】發行之後，隨著
許多成名歌曲如《Yellow》、《The Scientist》、《Fix You》、
《Viva La Vida》的走紅，Coldplay如今已經是一支獲獎無數的世界級
樂團，主唱Chris Martin曾經在接受訪問的時候談到他們做音樂的初衷，
他說：「搖滾就是我的一切，沒必要把自己搞得神秘兮兮，更不要在意
別人怎麼看你，我酷不酷和我的音樂沒關係，搖滾樂的意義在於告訴你
如何尋找最終的快樂。我們就喜歡一起四處閒逛和做音樂，我們不管別
人怎麼說，我們感到愉快且心安理得。有時候，我們看起來甚至有些過
於坦率，而且不關心當下到底該怎麼做，但是，我確信我們熱愛生活且
異常勤奮，我們只是不希望把時間浪費在那些陳腔爛調的規矩上，我們
不想為陳腐的人活著。」2009年那一場Coldplay演唱會看完的當下，我
徹底成為Coldplay的死忠歌迷。
生活在步調繁忙的都市裡，我們常常會在某些時刻才猛然驚覺我們早已
在城市浪潮中迷失了自己，搖滾樂代表著我們心裡不敢直接拿出來面對
世界的真實聲音，我們總是習慣性漠視那些聲音，直到有一天我們驚覺
自己變成一個冷漠無情的人，我們發現自己再也沒有勇氣發出聲音，我
們需要有人替我們把心裡的話說出來，治癒我們心裡的傷口，重燃我們
對事物的熱情與希望，分享鼓勵也好，訴苦抱怨也好，就是別用沉默代
替表達。
就像電影School of Rock（搖滾教室）裡面說過的：One great rock
show can change the world. 有時候改變的不是外在的世界，而是我
們自己心裡的小宇宙，所以，如果你喜歡的歌手或樂團有演唱會，就去
看吧，把自己整個人都浸泡在喜愛的音樂中，隨著身邊陌生的音樂同好
一起擺動、一起大叫，把挑剔與冷漠的自己留在家裡，帶著足以殺死一
百隻貓的好奇心去享受眾樂樂的歡愉與驚喜吧！
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Viva la Vida
2011/06/20
最近看了網路上一篇文章，邦喬飛樂團主唱瓊邦喬飛在接受Sunday Times
Magazine訪問時所說的一段話：「今天的小朋友失去了帶上耳機、閉上
眼睛、開大音量，徜徉在專輯裡的樂趣；以及在不知道專輯內容之下，只
靠著專輯外皮照片的想像做購買抉擇之美。那真是個神奇、神奇的年代…
我討厭讓自己聽起來像個老人，但記住我說的話，一個世代以後，人們會
說：『發生了什麼事？』... 」
即便到了現在，我偶爾還是會看封面買專輯，雖然現在的專輯封面很多都
帶有電腦合成的色彩，但我總是偏愛有人或動物在當中的封面，我很喜歡
臺灣的CD總是會貼心加上宣傳側標，我也很佩服寫這些專輯介紹的人，能
夠寫出一張專輯的音樂元素、承襲起源，甚至是相似的音樂類型，那必定
需要擁有對音樂的超級熱忱，加上累積多年的音樂知識，而這些都可以勾
起我購買專輯的慾望。
一張專輯的產生，從創作選歌開始，經過編曲、錄音製作，到設計封面與
專輯內頁，每個環節都需要專業人才的創意與努力，這些不同領域的精華
經過許多碰撞激盪，最後共存融合在一張專輯裡。創作選歌需要的創意與
音樂素養，都仰賴創作者與製作人本身的修為，編曲仰賴樂手歷練多年的
音樂技巧，錄音製作需要的硬體設備與人才亦是音樂產業中十分重要的環
節，而在聽到這些經過許多繁瑣步驟完成的音樂之前，大眾第一眼看到的，
則是專輯封面， 嚴格來說，是一張符合專輯概念的封面。
近幾年我最喜歡的專輯中，第一名當屬Coldplay酷玩樂團的【Viva la Vida】
這張專輯，Viva la Vida是西班牙文，就是西班牙人在很高興的情況下會
說的話，有點類似我們會說的：「喔耶！」而Viva la Vida正式的意思是
「活在當下」。主唱Chris Martin在接受Rolling Stone雜誌訪問時說過，
這張專輯之所以命名為【Viva la Vida】，是在Chris Martin看到一位墨
西哥畫家Frida Kahlo的畫，他說：「她經歷過許多挫折，然後她在家中畫
了這幅巨大的畫，名為"Viva la Vida"，我就是愛上這內裡的勇氣。」
Coldplay團員們對於專輯封面的產生有一套統一說法：「封面是Eugene
Delacroix的名畫「自由領導人民Liberty Leading The People」，然後
我們在上面作畫，基本上它傳達的是Viva la Vida的概念，革命家敲著宮
殿的門，就像有人洗劫了博物館，靈感就是這麼來的。」Viva la Vida
這樣的氛圍甚至在音樂裡也可以發現，Coldplay曾經自嘲他們是「世上最
爛但最有熱誠的抄襲樂團」，「什麼都想剽竊但老是失敗，雖然拼命想學
別人，但最後做出來的還是自己的風格」，他們聽到Blur樂團的一首歌
《Sing》，於是想把自己的那首《Lost!》編得像《Sing》一樣，當然，
結果就如他們自己說的，還是Coldplay style。
【Viva la Vida】這張專輯的概念從頭到尾可以說是既抽象又完整，專輯
封面引用法國畫家Delacroix所畫的Liberty Leading the People
（自由引導人民），該畫作主要在描繪1830年法國大革命，而整張專輯所
有的概念與內頁設計都緊扣著「興盛與沒落」，從個人的角度宏觀世界直
到內心的沈澱，甚至連團員的服裝都帶有革命軍裝的氣息，音樂製作上更
邀請了兩位大師級製作人Markus Dravs和電氣宗師Brian Eno，讓整張專
輯在聆聽上除了既有的樂團樂器之外加上了更多不同的色彩。
聽《Viva La Vida》這首歌彷彿感受到一個王朝的興衰，歌詞中的國王可
以是拿破崙、可以是亨利八世、可以是Coldplay，甚至是我們自己。隨著
整張專輯，我們扮演一個平凡青年做著征服世界的夢，有時候扮演耶路撒
冷的國王發動十字軍東征與宗教改革，整張專輯從視覺到聆聽都隱約透露
著這樣一貫的訊息，有些歌曲甚至是在教堂裡頭錄音完成的，例如歌曲
《Lost!》裡面溫暖的管風琴。這張專輯不斷呈現出古典與現代交錯出現
的精采融合，也在音樂內涵上呼應了藝術氣息濃厚的封面，主唱Chris
Martin描述這張專輯像是「可以自由選擇結局的書」，如果想弄得哀傷一
點，可以叫它《Death and All His Friends》，並且跳過幾首歌不聽，
如果要的是一張開心的專輯，那就是《Viva La Vida》，概念如此完整
明確又饒富新意的專輯實在很少見。
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保存期限
2011/07/20
最近常常聽到這個字眼：「保存期限」，不是在食品包裝上面，而是一種
在精神上被廣泛使用的比喻，信心有沒有保存期限？熱情有沒有保存期限？
激情有沒有保存期限？勇氣有沒有保存期限？快樂有沒有保存期限？愛情
有沒有保存期限？聽到這些話，反而讓我想起另一句話：「時間會沖淡一切」，
原來，除了物質上，我們在精神上也替自己定義了所謂的「過期」。
但是，物質一旦過期就會耗損腐壞，就無法像小叮噹一樣透過他的時光方
巾回到新鮮狀態，精神卻有「重拾」的可能，「重拾信心與熱情」、
「重拾激情的愛情」、「重拾快樂的勇氣」，我們透過記錄產生回憶，透
過回憶找回當下的感動，再從這些回憶裡找到快樂與生存的意義。在基督
教的信仰裡，就連死亡也都只不過是一種短暫的分離，因為我們相信將來
會在天上與親人重聚，我很不擅於道別，所以這樣的信念對我來說很有意
義，因為它會帶給人們「希望」，而希望會產生勇氣、勇氣會產生力量，
有了力量就有了盼望。
5/3我高中時期的愛團Mr. Big大人物合唱團睽違十五年之後再度來臺灣演
出，以超強樂器彈奏技巧與美式合音著稱的Mr. Big，當年以一首
《To Be With You》紅遍全球，由主唱Eric Martin、吉他手Paul Gilbert、
貝斯手Billy Sheehan與鼓手Pat Torpey這四人組成，走的是硬式搖滾風格，
而Mr. Big現場演唱除了超強的技巧以外還耍特技，跟著主唱一句
「It's drill time！」就看到Paul跟Billy兩人各拿一支電鑽開始solo，
別問我用電鑽怎麼solo，自己上影片網站去看就會知道什麼叫神乎奇技！
自從1989年成軍至今，Mr. Big發行過十一張錄音室專輯，我個人最愛的卻
是他們在日本舞道館實況錄製的現場演唱專輯【Mr. Big】，對我來說，
live band現場演唱的真實與張力絕對與錄音室的精雕細琢不同，兩者我都
很愛，只是面對Mr. Big，我實在很愛他們現場演奏時的那股渲染力，光是
聽現場演奏的專輯都足以帶給高中時期的我一份對於搖滾樂的衝擊與憧憬。
號稱吉他神童的Paul，滾石雜誌五顆星評價的貝斯手Billy，兩個人分別單
獨solo的那十幾分鐘，尤其讓我印象深刻。
現在在某些影片網站上能找到他們的影片並不是很多，主要是因為他們曾
經解散過一段時間，而那段時間正好是3C與網路影片最旺盛的繁殖期，雖
然影片不多，但光看Mr. Big於2009年在日本舞道館的演唱會影片，已經
足夠讓我回想起許多高中的美好回憶，前幾天我很幸運能在飛機上巧遇他
們，下了飛機我鼓起勇氣像個小歌迷一樣找他們合照，還跟Eric Martin
閒聊了一下，不愧是國際搖滾天團，態度如此溫和親切，致敬之餘更帶給
我激勵。
搖滾樂帶給人的感動，是情感宣洩的出口，也是心動共鳴的體現，我有幸
身在其中，感受更是深刻。在人生的旅程中，有多少感動是可以被永久珍
藏的？每隔一段時間後，再拿出來細細品嚐時依然回味無窮，我所知道的
可能僅限於音樂，但我更知道，這樣的感動小至個人大至國家，俯拾即是，
每每在觸摸到這樣的感動之餘，我都會期許自己，讓我也可以成為一個帶
出感動給別人的人。
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渴望真實
2011/08/20
U2樂團的主唱Bono曾經說過：「知道我們音樂的人就知道我們是怎樣的人，
他們在黑暗的屋子裡聽過我們的音樂，它們比你最好的朋友更了解你，因
為你不會對最好的朋友那樣唱歌，你不會在他們的耳邊唱。」
U2的音樂，是如此容易就牽動著我們的情緒，聽著U2在
【How To Dismantle An Atomic Bomb】裡的《Vertigo》，會讓人感到心
裡有一股壓抑不吐不快，那樣的雀躍即便只是放在心裡吶喊都令人暢快。
我之所以這麼喜歡音樂，大概也是因為這個原因，青少年叛逆期總覺得沒
有人會懂我在想什麼，可是當我帶上耳機聽著音樂，心裡的煩躁與困惑似
乎都找得到出口，於是我從喜歡聆聽音樂的受惠者，到渴望成為音樂的製
造者，這樣的過程雖然一言難盡但追根究柢也不過就是本著這麼一個初衷。
U2的歌總是唱到人的靈魂深處，我還記得我第一次聽到U2在
【The Joshua Tree】專輯中的《With Or Without You》，the Edge獨特
的吉他聲線在歌曲中不斷掌控著情緒的起伏，簡單的bass穩穩地襯托著
Bono充滿磁性的嗓音，從第一句開始就虜獲了我的聽覺。
有人問Bono，是如何寫出這些觸動人心的歌曲，如何在演唱會中用戲劇化
又生動的方式詮釋這些歌曲，他的回答很簡單：「我靠著一種想法維生：
了解真相，因為真相會讓你自由。」接著他說：「作為一個寫作者我一直
能保持真實，但讓我成為一個誠實的藝人的卻是那些超過我的音域的高音，
因為如果我不完全進入角色，我就唱不出來，這就是讓我在臺上保持誠實
的東西，順帶一提，巡迴演出的時候，要每晚都進入每首歌的狀態真的要
付出很高的代價。」
隨著蘇打綠的演出，我們造訪過許多城市，我還記得第一次出國表演那種
期待又驚喜的感覺，記得第一次在舞臺上面對著上萬人時，心裡的那份激
動與感動，一直驅使我時刻檢視自己，面對群眾時我有多少真實的自己可
以展現？走過這些城市，體驗與家鄉截然不同的人文風情，那樣的經歷不
但開闊了我們的眼界，也不斷更新我們對「世界」的印象，不過老實說我
還是比較喜歡用閱讀照片與文章的方式去想像世界另一個角落的模樣。
我喜歡在打鼓的時候對鏡頭做鬼臉，我始終覺得，在我的心裡一直住著一
個小孩子，對新鮮的事物充滿好奇，對真相充滿熱情，對身邊的朋友總是
多一句嘮叨，也許是O型血的生性樂觀讓我總是不怕失敗，但仔細回想，
我們都需要面對失敗的勇氣，也需要對自我成就的渴望。
羨慕和渴望是有差別的，羨慕是你想要一些不屬於你的東西。但渴望不同，
渴望是想要某種屬於你自己的東西，而即使那東西現在得不到仍然繼續追
求，這不是羨慕。對音樂與演出的渴望，驅使了我每天的練習與思想，也
在不知不覺中就這樣把思考變成了習慣。
我很幸運有一群夥伴，總是隨時支持我的每個決定，在我失意難過的時候
拉我一把，但我也很了解獨處的重要，如果一個人要學會愛人就要先學會
愛自己，想要說服別人之前就必須先說服自己，待人處世如此，我們做的
音樂也是如此，在我們的一生中，有多少時刻是需要朋友一起討論分享走
過的？而又有多少時刻，是需要一個人安靜沈澱自省回味的？聽著Bono娓
娓唱道："Sometimes you can't make it on your own ～"，我們似乎能
在脆弱與堅強之間找到一點平衡。
Tough, you think you've got the stuff
啊, 你認為你已經有足夠本錢了
You're telling me and anyone
你告訴我也告訴所有的人
You're hard enough
你真的強悍得可以
You don't have to put up a fight
你不必跟人打鬥
You don't have to always be right
你也不必事事爭是
Let me take some of the punches
讓我為你挨個幾拳吧
For you tonight
就在今晚
Listen to me now
聽我勸吧
I need to let you know
我一定得讓你明白
You don't have to go it alone
你不必自己扛起這一切
And it's you when I look in the mirror
當我照鏡子 看到的是你
And it's you when I don't pick up the phone
我不接電話 是因為你
Sometimes you can't make it on your own
有時候你是不能單打獨鬥的
We fight all the time
我們老是爭執
You and I...that's alright
你和我...不過沒關係
We're the same soul
我們是一體的
I don't need...I don't need to hear you say
我不需要....我其實不需要聽你說
That if we weren't so alike
如果我們不是這麼地相像
You'd like me a whole lot more
你一定會更喜歡我
Listen to me now
聽我勸吧
I need to let you know
我一定得讓你明白
You don't have to go it alone
你不必自己扛起這一切
And it's you when I look in the mirror
當我照鏡子 看到的是你
And it's you when I don't pick up the phone
我不接電話 是因為你
Sometimes you can't make it on your own
有時候真的是不能單打獨鬥的
I know that we don't talk
我知道我們不交談
I'm sick of it all
我很討厭這樣
Can - you - hear - me - when - I - sing
能˙不˙能˙聽˙我˙唱啊?
You're the reason I sing
我可是為你唱的
You're the reason why the opera is in me...
就是為了你我心中有那麼多的音樂
Well hey now
就是現在
Still got to let you know
我還是得說服你
A house still doesn't make a home
空有"屋"不能成"家"
Don't leave me here alone...
別丟下我一個人...
And it's you when I look in the mirror
我看鏡子總是看到你
And it's you that makes it hard to let go
就是為了你才不放棄
Sometimes you can't make it on your own
有時候真的是不能單打獨鬥的
Sometimes you can't make it
有時候你真的是做不來
The best you can do is to fake it
那時你所能做的只有假裝
Sometimes you can't make it on your own
有時候你是不能單打獨鬥的
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※ 編輯: qiannian 來自: 60.63.220.17 (05/17 20:41)