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不只是兒童電影－《囧男孩》導演楊雅喆專訪
楊皓鈞╱報導‧「放映週報」提供
電影介紹》
《囧男孩》是近年國片難得一見、以兒童觀點出發的電影，帶著澄澈如水晶般的光澤，映
照了每個人心中溫暖的童年記憶，與那一個還沒長大、向成人世界妥協的純真孩子。
兒童電影並不等於迪士尼式的溫情說教，或是淺薄的庸俗笑料。回顧影史，許多兒童電影
皆以純真的孩童之眼窺見出更深沉的世界觀，它們往往利用孩童的天真無邪對照出成人世
界的偽善與殘忍；孩子們尚未被體制規馴的野性與生命力，往往是成為家長式威權箝制、
管束的對象，但他們乍似無知的言行與炯亮的眼眸，其實正是對大人世界法則最尖銳的質
問。
《囧男孩》調性輕鬆幽默，格局卻毫不窄小，其融合了《快樂王子》經典童話、兒童對卡
通模型的癡迷、對異次元世界的幻想，來作為出兩位小男主角面對的學校體制與殘缺家庭
的出口，一方面展現出孩童身處於現實困境，卻總仍綻放出百分百陽光笑容的活潑爛漫，
一方面也交待了他們面對人生課題(分離、死亡)時的成長初體驗，若再往下挖掘更深的層
次，可以窺出導演所長期關懷的社會議題：現代都會中家庭體系的瓦解、單親與隔代教養
的問題、弱勢族群處境……等；而除了兒童電影的觀點外，本片片末更以成人視角回顧童
年歲月，烘托出時光悠悠的懷舊氛圍與生命廣度，提煉出兒童與成年人都能有所感悟的人
生況味。
全片以乍似兒童散漫眼光出發的三段事件，分別記述兩位小男主角：1號、2號他們告別童
年的成長軌跡；兩位兒童演員李冠毅、潘親御的表演令人印象深刻，在片中散發無窮精力
，活脫脫是兩名沒大人管、欠修理，卻又十足惹人憐愛的野小孩，其生動的演出不僅頻頻
點中觀眾笑穴，更讓人看到一般演藝圈童星所沒有的質樸神采。
編導楊雅喆是電視圈跨足影壇的新銳導演，過去在公視的編、導作品如《逆女》、《違章
天堂》、《過了天橋看見海》履履獲金鐘獎提名入圍的肯定，成績秀異；電影處女作《囧
男孩》更在今年的台北電影獎強片環伺下，奪得最佳導演與特別推薦演員獎；本次週報的
導演專訪，將帶讀者一同瞭解其如何以獨到的創意，來塑造出本片渾然天成的孩童異想世
界。
台灣影史上並沒有太多兒童電影的代表作，而「囧男孩」雖是以兒童角度出發，但導演其
實似乎不希望這部片被歸類為「迪士尼」式的商業化兒童電影；反觀歐洲、伊朗等地其實
都有相當悠久的兒童電影傳統，時常以孩子的眼光來看大人殘酷的世界，或是對社會體制
或現實有所批判，而這是否也是你這部電影出發的觀點？
楊：其實我在考慮拍兒童片的腳本時，並沒有思考太多錢或商業上票房回收的問題，要不
然我就不會拍兒童片、也不會找兒童當主角了。我當初的想法是：這個故事該是給小孩子
演的，那如果它是讓小孩子演的，我也必須想辦法讓不同年齡層的觀眾接受這個故事。迪
士尼電影小孩子進去看會嘻嘻哈哈，但大人進去看卻很無聊，我參考過很多兒童片都是這
樣，所以我會希望《囧男孩》是一部大人、小孩都會喜歡的電影；但伊朗的兒童片又比較
屬於成人世界，小孩子未必看得下去，所以這中間調性的拿捏是需要一些工夫的。
那到目前為止，不知道兒童觀眾對這部片的反應如何？也許大人能看出這個故事背後較深
層的意涵。但對小朋友而言，電影中所世界是否反映出他們的現實生活，令他們感同身受
？
楊：所謂「外行看門道」，我把小孩子當成是電影的外行人，對他們而言看電影就是嘻嘻
哈哈、愉快的經驗，他們可以理解的範圍就是他們生活中類似的環境和經驗。我相信這部
片絕對是貼近小孩子的真實生活，因為裡面有太多口語都不是我劇本中原本的台詞，他們
愛講「屁」，我就讓他們講「屁」，他們愛講「猖狂」，我就讓他們講「猖狂」，有很多
人反映說片中小女生罵人時怎麼會罵出「猖狂」兩個字，可是那的確是她自己發明的台詞
。
我覺得小孩子一定可以接受這部電影，即便看到片尾時，他們不一定能理解這部片所說的
「成長」主題、與長大後的世界，那也無所謂，等他們有一天成人再回想起這部片時，他
一樣能夠明瞭這部片對他們的意義；而對於一般成人觀眾而言，他們已經歷過告別童年、
長大成人的階段，所以看的當下就能夠感受到這部片的訊息。
《囧男孩》片中穿插了相當多精緻且帶有魔幻風格的動畫，巧妙地在孩童的異想世界中串
接了現實與童話，而這次合作的對象是知名動畫師王登鈺先生（綽號Fish），他先前幫歌
手雷光夏拍的音樂錄影帶『造字的人』亦曾獲入圍金曲獎最佳MV的肯定，想請問導演是如
何和動畫師溝通，一同構思出這種帶有童話色彩，卻又有保有台灣都市週邊廢墟式聚落的
在地風格？
楊：我十年前在動畫公司上班時就開始和Fish一起工作了，我寫腳本而他畫畫，他這個人
個性比較慢熟，而我也不是他那種玩具迷、動畫狂，所以一開始兩人並不是一拍即合的熟
人；世界上這麼多動畫師，會找他當然是因為我心中已經設想要他的風格，你要他畫成迪
士尼也不可能，他不是畫那種東西的人。
我們一開始想做的是台灣版快樂王子，但其實很難，討論很久，把它完全畫成西洋也不對
，後來我提出一個概念，那就是不論片中的小男孩們在講哪個童話故事，動畫中的主角永
遠是他們心目中卡通「卡達天王」的變形，於是卡達天王的形象，從頭貫串到尾，它就是
快樂王子！
除了玩耍、笑鬧的部份，片中兒童演員其實有相當多吃重的情感戲，好比說小女孩被問到
關於母親死亡、或是一號主角被帶離父親的那幾場戲，這部份又是如何引導他們的情緒呢
？
楊：小孩子是這樣的，搞笑、輕鬆的戲來自於他們的天生特質或生活經驗，不需要費太大
的腦筋，但是遇到這種情感戲，兩位小朋友一號、二號或者是那位女孩，都是家庭幸福、
父母健在的人，也沒有類似的經驗。在一號要離開爸爸的那一場戲中，以我對小孩子的瞭
解，我知道如果要他們悲傷或震驚，不能事前讓他們知道，當時他只知道他要演那場戲，
我在劇本上並沒有寫出台詞，只有在事前和他說：這一場戲非常重要，你要去想像怎樣的
情境，一直到拍攝那天我也不太說話，只把記者、警察等演員的動線先排好，整個片場氣
氛是很肅殺的，當他一進去之後就嚇到了，帶他稍微走過一遍後，我就說：好，那你等一
下離開爸爸的時候要說：「爸爸，我要走了，你要好好的……。」而他們也已經很習慣我
現場才丟台詞給他們、或改台詞，那種台詞他如果第一次演的話，一定會崩潰，因為那是
很感傷、直接的情緒，所以一到現場對一遍台詞後，我馬上就開機拍攝，馬上就中！那個
東西對他來講就是一個shock、一個真實的情緒，所以其實不難。
片中另外一位備受矚目的演員，就是今年台北電影節獲得特別推薦獎的梅芳阿姨，片中的
阿嬤並不是典型和藹老奶奶的角色，反而也會像小孩子一樣會鬧脾氣，想請問您又是如何
去設計阿嬤這個充滿生命力的角色？而在片廠拍攝時，又是怎樣跟梅芳這種資深演員去溝
通表演方式呢？
楊：其實我本來就不太喜歡寫那種和藹可親的角色，那種東西從來不會出現在我的劇本裡
，因為我覺得那並不真實，誰在家裡跟自己的小孩子和藹可親、溫柔慈祥的？所以我沒有
辦法寫那種有距離的東西，如果你之前看過我拍的「違章天堂」的話，大概不難猜出阿嬤
的角色設定原型是怎麼來的，我見過的老一輩台灣女性都是很有生命韌性、嘴巴不留情、
會幽自己一默的，所以從以前到現在，我都會把她們寫得很有活力，而不是老年人的哀愁
，因為哀愁對我而言不好看、不真實、沒有力氣和神采，仔細想想梅芳的那個角色：一個
七十幾歲還要帶著孫子在市場裡做生意的老婦人，如果她沒有活力老早上吊自殺了！
最後想聊一下這部片的製作與發行面，這次擔綱的製作人有兩位，一位是在影劇圈有豐富
人脈的資深演員李烈姐，另一位則是娛樂、影劇行銷經驗豐富的馬天宗先生，這部片子在
製作、拍攝時他們分別給了您什麼樣的幫助或貢獻的地方？而這次《囧男孩》和《練習曲
》一樣是找美商華納電影公司負責發行，上映的規模大概會是多少廳？
楊：我覺得我們有一個好處，台灣電影長久以來都是走導演制，另一種相對的模式是製片
制，製片制就是可以去他們可以去干涉導演，但我們這組算是比較健全，既不是製片制、
也不是導演制，只是我們有很清楚的概念，彼此談好要在怎樣規模的預算下執行這部電影
，大家都不要廢話，烈姐、馬哥他們負責去找資金，而我來控制執行面的東西，也不要超
支，他們很稱職地當他們的製片，也不會干涉什麼東西，這就是對創作者非常大的幫助，
很多時候製片會相當自以為是，要你把劇情東改西改，在這一點上面，他們是全然信任我
，所以讓我在導演工作上有很大的自由，除非我主動去問他們，否則他們不會輕易來干涉
導演的職務，這在國片中算是少有的。
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