轉自城牆大的部落格------星光五 紅藍大對抗 - 實況評論


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◎ 快速感想 :


1. 男女音色差異大, 張力有拉開
2. 月琴搖滾版


◎ 完整分析 :


說起來專門找兩位學長姐回星光舞台合作演唱,
學長姐的演出勢必要代表一種穩定性與實力才說得過去,
此時星光五, 當然也要派出平日表現就夠穩夠強的選手才足以擦出火花吧


於是曾梓淞與徐詠琳兩人被安排出線合作, 我想也是很合理的
因為這兩位平日的表現都夠穩定, 聲音也都有一定強度


而說起這首月琴, 就不得不提起開歌所演唱的 "思想起~~(拉長音)"
"思想起"本身並不是一首歌曲, 而是一種小調, 供人即興發揮演唱的開歌旋律
早年還真有一位叫做陳達的民謠歌手, 帶著月琴在恆春一帶走唱,
就是用這"思想起"唱進他的民謠故事, 內容說的是異鄉人對離鄉生活的感觸


後來鄭怡唱紅了這首"月琴", 也間接把這"思想起"給唱紅到全台灣
陳達於 1981年在過馬路時, 被遊覽車撞到, 送往醫院時不治...
恆春, 月琴, 被遊覽車撞, 多年後的海角七號, 茂伯的形象由此而生。



再說回曾梓淞與方宥心的合作, 我覺得好聽之處, 就在於沒有過多的合聲
畢竟這不是一首男女情懷交織的歌曲, 而是一首描述異鄉人感受的歌


思想起的段落都交由曾梓淞處理, 我估計是失算
雖然用沙啞的嗓音唱更加滄海桑田, 但長高音卻是聽眾的期待,
坦白說, 這一句要唱得好聽, 其實和沙啞或長高音的唱法無關
但開歌鎮場的效果與觀眾期待不合, 沖擊性就會較差


但其後的主歌表現就漸入佳境, 基本上方宥心也做出了學姊帶學弟的霸氣


聽方宥心唱主歌, 隻唱了四句, 聲音中那股流轉綿延, 就唱出韻味
而隨之曾梓淞接唱的主歌段落, 聽來充滿溫暖深情, 咬字修出旋律稜角,
兩人的聲線男女音色差異甚大, 這在男女合唱中能妥善展現不同聲部的差異與張力,
這一點是優於前組的


但詳較進去方宥心於主歌處已開始運用她在星四後期的絕招一, 柔情似水的演唱
曾梓淞在演唱上卻大致隻用溫暖深情切入, 聲音細節與能力上隻算是緊跟著學姐腳步
唱至副歌方宥心又拿出絕招第二段, 比殺更殺方宥心 !
而曾梓淞直至"落山風"處, 音色強度才隨之拉起,
相比之下, 會覺得曾梓淞出招太晚,等至出招卻又不強,
總體而言, 乍聽會覺得似乎曾梓淞還有保留, 並未完全釋放 !
但其實中間也有兩人音域調整的問題


兩人將月琴改編為搖滾曲風, 其實對應出的就是後段副歌的舞台強度需求要更強!
我想 Roger老師對舞台的建議是對的, 畢竟當原唱唱的是思鄉情懷, 此時獨唱更勝合唱
但今天將歌曲的旋律加上強編制的鼓擊和電吉他, 此時強調的是原本旋律中的激昂
兩人的演唱最好能一山又比一山高, 沖上極限處才會精采好看, 舞台強度也才能因此建立
第一段老戰友中陳浩偉與古孟傑的演唱也抓緊了這個主軸, 隻是聲音能力無法勝任...
而曾梓淞屬於龐克搖滾風格的演唱面向即便放入這首歌曲, 可能也無能為力
此時要著墨的, 就是他基本聲音的音域能力而非唱法張力了....
如此看來, 我認為這場演出是選曲錯誤, 但改歌方向正確, 男女聲部張力正確


這次方宥心回來, 值得鼓勵的是她繼續唱出水準,
這讓很多原本認為她是內定冠軍的觀眾, 對她刮目相看
在星光四後期, 方宥心從敗部復活回來, 就從她僅有的聲音能力中再找出大絕招
這一點是我想曾梓淞可以再進步的地方


那種每次一用就可震撼眾人的唱法真的存在 !



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