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專訪》如果‧愛陳可辛深度訪談【文：艾爾、林譽如╱提供：放映週報】聯合新聞網 - 2006年1月5日如果愛可以一言以蔽之、如果愛是那麼地單純易懂、如果愛總會兩情相悅、皆大歡喜…，或許世上不會有人一再為了愛而柔腸寸斷、痛徹心扉，我們也不可能一再地聽到百樣的愛情故事，或者到戲院裡欣賞著一段又一段的銀幕戀曲！但曾幾何時，這個多變、多角、可能也多刺的愛情文藝題材，已經不再是影迷大排長龍湧進戲院的片型，是愛情片玩不出新把戲了嗎？還是現代人已經不再相信銀幕上的完美愛情了呢？由陳可辛執導，金城武、周迅、張學友、池珍熙等國際級巨星擔綱主演的《如果．愛》，是亞洲近年來少見的大手筆浪漫電影，導演引進寶萊塢式超華麗炫目的舞蹈排場，以及一首又一首動聽且極具渲染力的歌曲，包裝他最擅長說的愛情故事，要把習慣好萊塢聲光刺激的觀眾重新拉回戲院看文藝電影，不排斥被喻為『商業片導演』的陳可辛，希望藉由《如果．愛》強調娛樂效果的外觀打造，而吸引觀眾進戲院聽一個時而令人欣喜、時而令人驚嘆、又時而令人心碎的道地愛情故事，進而從中尋得那份在大戲院裡久違的共鳴與感動！導演陳可辛，1962年出生於香港，是香港影壇少數專以喜劇或愛情文藝片見長的非量產導演，以《雙城故事》、《風塵三俠》，以及《金枝玉葉》等片奠定其作品票房魅力的陳可辛，96年終於以一部《甜蜜蜜》登上其個人創作的顛峰，並將張曼玉拱上了金馬與香港金像獎的雙料影后，後來陳可辛應好萊塢夢工廠之邀拍了一部西片《情有千千結》The Love Letter，雖然海外發展成績不如預期，不過重返亞洲影壇小試身手的短篇作品《三更之回家》再度印證陳導說故事的實力，還讓一向被批為一號表情的黎明拿下金馬影帝。終於，今年年底睽違影壇已久的陳可辛聲勢浩大地帶著新作《如果．愛》問世，備受矚目的固然是華人影壇鮮見的歌舞場面，不過細膩動人的感情戲才更是值得影迷期待。 1. 從《甜蜜蜜》(Comrades, Almost a Love Story)到《如果．愛》(Perhaps Love)，為何您的愛情電影從片名就表露出一種不確定感？陳：其實我覺得愛情電影可以分兩大類，一種是傳統至死不渝的愛情，為什麼會至死不渝，通常是因為別人不給，有外來的阻力，愛情就會變得很偉大，可能是因為以前的愛情，會有父母不給、或者家族的仇恨，像是《Romeo and Juliet》，或者一種悲劇亂世、戰爭災難，這些都是愛情很大的阻力，當愛情一旦有了阻力、或歷經大時代背景，人的生命就會變的戲劇化，之後我們就會把自己放在一個位置，比真實更大的位置，或者更浪漫化了一切。但現實裡，愛情其實又沒有人不給，又沒有亂世，當沒有外來的阻力時，阻力都在我們裡頭，我們就會發現其實我們並沒有那麼偉大，所以我一直都比較喜歡拍一些現代的、比較能引起共鳴的愛情故事，其實裡面就包括了自私、個人的考慮等很多不同的因素，我拍的愛情片都包含了這些因素，從我第一部片《雙城故事》開始，我雖然寫的是人的缺點，可是我又覺得不應該有壞人，愛情其實都是好人壞事，或者比較誠實地去寫人本身就是有很多猶豫不決，所以我講的都是這些，到後來的《金枝玉葉》，《風塵三俠》更明顯地是在說這個，甚至到美國那部《情有千千結》The Love Letter，都是愛又不講放在心裡面。我拍《甜蜜蜜》的時候跟張曼玉聊過一次，那次不是針對《甜蜜蜜》的愛情故事，是聊暗戀，好像《情有千千結》裡面那種喜歡，我們都覺得暗戀很浪漫，她就一言道破：暗戀就是愛得不夠，愛得夠怎麼叫暗戀？然後我們也談分手，一個男的跟一個女的分開一定就是愛得不夠，愛得夠為什麼會分開呢？我一路都是按著這個東西做題材，剛剛好，這兩部戲可能是我最像的兩部戲，《甜蜜蜜》跟《如果．愛》，其實講的都是同一個話題，這個話題在我的電影裡面已經存在了十幾年。 2. 不過在這個夢幻浪漫喜劇大行其道的市場趨勢下，會擔心這些比較現實面的描寫影響票房嗎？陳：我常覺得我的電影裡面有樣東西是滿極端的，因為我是個瞭解自己的人，也是個很實際的人，我從小就很清楚，我不會欺騙自己，無論是在情感上、還是在人的缺點上，然後我又沒有仇恨，沒有被人傷害過到要仇恨人性、或是對人性沒有信心，所以我覺得我有兩個極端，是很少在電影裡面出現的，一個極端是我沒有拍《鐵達尼號》那種愛情故事，我永遠都是很寫實的，《甜蜜蜜》也是，你細看《甜蜜蜜》，張曼玉跟周迅有什麼分別？其實是沒分別的，只是《如果．愛》講的更白，可能《甜蜜蜜》還把一些東西美化了點，表面上看《如果．愛》好像是很好萊塢的一部片，又歌舞又什麼的；而《甜蜜蜜》表面上好像是很樸素的電影，實際上《甜蜜蜜》是很好萊塢的電影，因為《甜蜜蜜》是加了很多糖衣的，《甜蜜蜜》把黎明、張曼玉都寫得可愛一點，而《如果．愛》在宣傳包裝上可能是很好萊塢，實際上卻比《甜蜜蜜》更來得誠實。回到我們剛剛的問題，我覺得無論電影怎麼誠實，我永遠覺得我到最後的定論是 Positive(正面)的，我很少有電影到最後是真的會有仇恨的，好像這部片講一個人回來報仇，其實他根本不是回來報仇，我真的覺得他是沒有仇恨的，他只有一路迷戀，所以他最後痛苦地在雪地上哭泣，代表他連恨她的機會都沒有，所以這是個句點，終於結束了！所以他這十幾年其實是一路都在戀愛，一個人在跟那段愛情談戀愛，我覺得他沒有要報仇，他沒有仇恨，所以這一點，我認為在我的電影裡面應該是很清楚的，當然很年輕的觀眾可能看不懂，看懂也有可能沒感覺，但我不覺得這是部悲劇，當然這女孩到最後找到的東西，不管是她繼續上路去追尋她的電影的成功夢想，像Scarlett在《亂世佳人》Gone with the Wind裡面講的 "Tomorrow is another day"，或者她想到了她老公跟青海青島，都可以，都是很溫暖的結局。不過當然不會是金城武回來跟她在一起，這是從一開始就知道是不可能的，從第一場戲就知道，其實這些回憶都是在腦海裡編出來的，我不是說整個回憶都是假的，但這個回憶是他經過他腦袋的一種想法，是不是真的十年前發生的故事，很難說，每個人的回憶都是自己營造出來的。問：所以導演您不會擔心這麼現實的刻劃影響了票房? 陳：我覺得不是每部電影都適合八歲到八十歲，我只能說我這次很坦然地把感情的故事說出來，比以前更加誠實，我比拍《甜蜜蜜》的時候年紀也大了一點，我真的覺得我有必要很誠實地去拍這一部戲，既然這次做了，我就覺得很滿足，拍這一部的滿足感是比前面任何一部都要來的大！我不是說這部比以前的電影都好，我不知道好或不好，我只能確定拍完那一剎那的感覺，是比《甜蜜蜜》或任何一部電影都還要滿足的。很多時候拍完電影會沒有定論，不清楚好或不好，會緊張會擔心，這部片當然也有經過緊張的階段，因為它是個歌舞片，人家用歌舞片的角度來看會怎樣？若用愛情片的角度來看又會如何？會有很不同的反應，有些人喜歡前面，有些人喜歡後面，每個觀眾的品味都很極端，我只能說這部戲拍完之後，把我多年來，一路要講的痛痛快快地都講了，感覺很完滿。其實我真的並不覺得那麼負面，不過有次我回過頭來看，這女的跟他在一起，又跟那個老外，回來又跟他最好的朋友，還是我堅持最好的朋友那一段不能改，否則不會有那個痛，後來我想，咦，這女的好像真的還滿糟糕的喔，但其實你看電影的時候，並不那麼覺得，我不是說我熟了那個故事不覺得，很多人看了也都不覺得，他們都還是很喜歡周迅，站在我這個立場來看，周迅真的把這個角色演好了，她把這個人演得比劇本裡好多了，她給了她很多層次，包括她對金城武的深愛，我曾經為此鬥爭了很久，因為一路我都不希望我有多清楚這個女人多愛金城武，包括在回憶裡面，我剛剛在記者會裡面也說過，愛一個人你哪裡知道為什麼會這麼愛他，哪裡有理由的，沒有人知道自己為什麼愛人。而且最妙的是很多人都說我拍女人戲拍的最好，我都說，我沒拍過女人戲，我拍的都是男人眼中的女人，你看這部電影，裡面有一個角色你一點都不懂，那就是周迅，其實你看不到周迅，我不要看到她內心的獨白，因為如果我知道她為什麼要走的話，她就不吸引人了，她最吸引人之處就是一個謎的狀態，對金城武來講，她最吸引人的地方就是她走了，抓都抓不住就走了！如果她再解釋說她那天為什麼要走有什麼苦衷，這個人就不吸引人了，他也不會繼續迷戀她十年，我覺得她就是一個謎。所以我拍的都不是女性電影，都是男人角度，可能我拍的男人都很愛那些女人，連被她甩了都還是很愛她，所以女人看了就覺得很高興，其實我真的沒有很詳細地去講女人的心態，《甜蜜蜜》還多一點，很多女人、尤其是年長的女人都會問我，怎麼這麼明白女人，我回頭看，《甜蜜蜜》是比這部多一些，可是也不完全是從女人的角度。 3. 您在訪談中曾經提過，周迅是您最早確定的第一女主角人選，為什麼在您心中孫納這個角色非她莫屬？她們有何共同的特質嗎？陳：其實選角時我還不認識她，認識她後我可能會有不同的見解，會指定她是因為看了她的《蘇州河》，但見到面跟她聊了之後才發覺，她是一個『唯情』的人，就是愛情至上的人，愛情至上到一個地步，我覺得她絕對不是孫納，她絕對跟孫納是相反的，就像我前面講的，她把我這戲演錯了，演成一個好人，當然我不是要她演的很壞，但是我覺得要更『謎』一點，她每場戲的眼神裡頭都讓我覺得她有苦衷，雖然我不知道是什麼，但是卻可能是她幫我把這戲更拉近觀眾，很多觀眾出來都很同情她，這是周迅的功力，也是因為她的那種性格，去改變了一個可能是更負面的角色。這是我找她來之前完全不知道的，我還跟她較勁很久，我跟她說，很多場戲你不能哭，上公車那場戲，我跟她說，你要跟他聊天聊半句，然後突然間跑了，頭也不回地就上車了，結果她就一路回頭猛回頭，我說妳回頭幹嘛，她說我多回頭一眼不行嗎，我說你就上車吧(眾人大笑)！我其實是喜歡楚浮的那些像是蛇蠍美人(Femme Fatale)的片，就是你知道她永遠拿著刀你卻還是抱著她，但周迅完全是不同的，最極端的相反。 4. 導演您是個道地的香港人，但從《甜蜜蜜》到《如果．愛》，為什麼卻都以內地青年的愛情故事為背景？有市場考量在內嗎？陳：其實也就只有這兩部而已。《甜蜜蜜》那個時候還沒有內地市場，這部有。這部有內地的題材是可以理解的，因為一開始就知道背景是要放在內地的，但我沒想過在內地拍戲會有這麼強烈的感覺，因為從以前我們想要拍一些比較大器的東西，我們都沒有地方拍，天沒那麼大、地沒那麼大，我們想拍一些比較epic(史詩類)的故事，卻找不到地方拍，《甜蜜蜜》是利用了香港九七才有一點mini-epic的感覺。其實我們真的沒機會拍大場面的東西，單純像是一個冰河的場面就沒有辦法拍，拍主角在冰河上講話，嘴裡有煙出來，對我們，你們台灣人也一樣，是多震撼的感覺，以前我們可能需要找兩個人跑去歐洲拍，可是那就很彆扭很假了，八零年代的藝術片都很喜歡在歐洲取景，但其實是跟我們很遙遠的。這次突然間發現我們有這樣一個背景，對我而言，是讓我明瞭到其實我還有很多地方沒有拍，還有很多題材以前不能但是現在可以拍，當然那些題材可能就不限於香港，這個也需要我用很長的時間來調整的。 5. 導演在片尾的地方不是提到了青島與青海，這是不是暗示您之後的拍攝計畫會是往內地發展？陳：嗯，也沒有。其實我一輩子最希望的就是你抓不到我在哪哩，因為我覺得我是個很實事求是的人，所以我從來沒有出來講一些話是我實現不了的，我永遠都會很實際的去做，所以我出來跟你們講這些，很多時候我會講發行或市場，很多人會納悶你一個導演說這麼多幹嘛，但我就是要告訴你們拍一部片就是要有這些背景，尤其就是對喜歡電影的人和想幹這行的人，我更加希望你們了解，拍電影只是一部分，還有另外一大部分，你們要平衡這兩個東西。所以我覺得唸電影最需要唸的就是解決心裡那個障礙，我一直在講這些其實並不代表我很商業什麼的，我講的都是怎麼去平衡我的藝術，在這個範圍裡面做到我的藝術，不管( 市場與行銷 )的話，結果就是沒得做。所以我一向都是用很實際的態度拍電影，但是在一個現實的狀態裡面，我越來越了解我還是一個創作人，所以當我回到創作崗位的時候，無論你表面或者前期有多市場取向，當你創作的時候你還是掉回一種比較個人的狀態，那種狀態是很無奈的，有給人逼到角落的感覺，這就是為什麼我說我一定要在不同的地方，無論作為一個創作者也好或藝術家也好，當你沒有選擇的時候，你的命會很苦，因為身邊都是一些不懂電影的人，投資的、發行的、謀利的人，我當年去美國的原因沒有別的，就只有一個，那就是我看香港越來越走進死胡同，要是我不走出去為自己多開一個地方，我的創作範疇可能永遠被侷限。所以去美國不是為了去美國，我是想告訴香港這裡有問題我可以去美國；我也可以跟美國說美國有問題我可以回香港，那現在可能又多了一個地方。無論我多實際，那都只是在前製期，到我做導演的時候我還是不希望被鎖在一個空間，所以你剛剛問我，是不是去大陸發展，不，是多了一個地方，給自己多了一份自由。問：片尾還有提到一個簡簡單單的愛情故事，那也是導演想要拍的嗎？陳：其實我的愛情故事簡單不到哪裡去，那只是我的台詞，很多人都覺得我想，其實我已經拍完了我最想拍的。當年第一部戲《雙城故事》我當然想拍，《甜蜜蜜》我也想拍，《如果．愛》這部更是，幾部加起來我要拍的故事我都拍了，很多人都問我什麼戲想拍的還沒拍，其實我都拍了，這部戲的滿足感讓我覺得我可以轉換跑道，我真的可以去拍別的，在美國看的劇本我都不喜歡，一年看一兩百部劇本都沒有想拍的，我還停留在一個想要拍『自己想講的故事』的階段，而這次因為很全面的，把我想要談的從初戀到暗戀、或分手的痛、到回來比較像夫妻的感情都拍了，所以下次我真的覺得可以不拍了，前一兩個禮拜我做一個訪問時談到，我可能不拍愛情片了，其實我是很肯定，我是個不會說『永遠不』的人，這句話很傻，因為誰知道自己十年後有什麼狀態，但是我蠻肯定的是，我不會再拍這種愛情片，因為這種陳可辛式的perhaps、almost，我真的覺得我拍夠了，再拍的話可能也不會是這種愛情片，可能換《鐵達尼號》那種也不一定！(笑)其實我最期待的是我下一部戲，我當然有在準備一些題材是我很想拍的，但是我要知道我能不能拍成，這個才是問題，我覺得我最大的一關是下一部戲。問：可以提供一點線索嗎？陳：我現在策劃一個劇本叫《刺馬》，張徹拍過，不過我當然不是重拍他的戲。《刺馬》是一個清末的懸案，主角是一個叫馬新貽的南京總督跟他的結拜兄弟，就是三弟張文祥，是個大哥謀殺二哥，三弟回來報仇的故事，中間大哥愛上二哥的女人…，這是個簡單的故事，但它寫的人性不是黑與白那麼單純，那年我十一歲在香港看到這部片時很震撼，哪有電影在1971、73年講人是灰的，那時我就覺得很厲害，怎麼會有戲是這個樣子，最近邵氏重新發行了一些片，重看以後雖然覺得不那麼好看了，可是感覺還是一樣強。當時的時代背景是太平天國，其實都是一些流氓為國家打仗，仗打完之後，流氓變了南京總督，身份產生了巨大的變化。我參考了一些民間野史，當初他們結義的時候是約定要把老婆殺死的，我才發現以前的人在戰亂的時候對女人的看法是這樣，原來他們打完仗之後，整條村的人都可以強姦，這些都是主角的行為，我就覺得原來人在不同時候的道德觀會有那麼大的變化，可以是雙重的，老婆可以殺，兄弟不可以殺，我最想寫這個，當然到時候還會有限制，一個戲這樣寫當然不易下嚥，但是我是真的很想拍。第一，我想要拍一個真正戰亂時的中國，我不會拍打仗，我希望我可以堅持少拍一點戰爭，我每一場戲都想拍打完之後的景況，就像是那張以越南為背景的著名照片，一個小女孩在跑、後面是熊熊大火那種感覺，我希望拍出一部有層次且對戰爭有看法的片；第二，我想要拍的是兄弟，也就是一個黑社會片，因為我一輩子最想拍的就是黑社會，藉由這樣一個背景來詮釋。我跟金城武合作記者會那場戲時，我覺得他的眼神很有艾爾帕西諾Al Pacino的味道，由他來演應該會很傳神。而我最想講的，也是最難過商業電影這一關的，應該是人的道德這一層面，在不同情況下人的道德觀轉變。我覺得裡面有幾個好看的點，像是三個男人在一起就是形成一個權力架構，老二的角色基本上就是一個女人，因為老二只能依附在老大身邊，同時在那個年代一個女人的生存價值也是依附在丈夫身上，所以老二和老大的太太一定永遠有矛盾，這些都是蠻好玩的。不過講歸講，寫完劇本之後才會知道有多少東西能被留在裡面！(笑)。 6. 據說張學友在揣摩導演這個角色時，最主要的參考依據就是導演本人您，您在他的演出身上有看到自己的影子嗎？陳：他演的是個內地導演，其實內地導演是很權威的，他要是參考我，這個角色就失敗了！但結果他也真的不太像內地第五代的導演，內地導演是他一喊，全部人都會靜下來的，我們都很不像，所以這跟香港導演很不同，我們頭兩天還希望學友去模仿內地導演的感覺，結果覺得不像就是不像，乾脆就不要模仿，後來美術指導還把眼鏡掛上，衣服一穿上就更不像了，我就說把領帶掛掛看，一掛他反而比較像大陸第一代的導演，像是費穆那個年代的，比較斯文的氣質，因為現在內地的導演通常比較霸一點，至於在模仿上面，我覺得角色上是沒有我的影子。 7. 歌聲是片中表現角色心境的最重要途徑之一，您是如何指導他們的聲音表情，讓歌聲技巧不一的眾星都能恰如其分地唱出情緒與戲味？陳：這個地方，你們如果仔細看會發現，其實沒有什麼文戲跟歌舞的交錯互動，除了『十字街頭』，而『男人本該妒忌』都是旁邊的人在跳，學友只有憤怒的一路在走。真正有互動的是周迅的『十字街頭』，是我自己最滿意的一場歌舞戲，那段我覺得很亮麗也很有歌舞片的感覺，同時有夠有力，但是那場戲同時是一場文戲，對我來講是最感人的一段，那場戲是我對孫納最大的描述，在戲中戲裡面她是妓女，這邊她一路很恐懼很徬徨；而文戲那邊她回到吃火鍋的時候，人家一說要去俄羅斯拍戲，她眼睛就亮了，前面剛剛說要結婚的那種笑容突然就不見了，第二天去片場探班，林建東像個粗工一樣到處在跑，她卻馬上就跟導演拉著椅子聊天，歌詞唱著：『世界本就邋遢，還有什麼牽掛…』，整段詞都跟兩個畫面對上，戲中戲的她終於跨出來跳舞。要是別人說這部片不是歌舞片的話，我也不會反對，我只會說那一場絕對是歌舞片。至於在歌聲上，學友的高亢渾厚嗓音恰好詮釋出最大的憤怒，也就是片中最強的挫折感。另外我就對金城武跟周迅說，我希望你們唱得就像說話一樣，所以我沒有安排比較要喊的歌給他們唱，如果主角不是金城武，可能後來還會放一些歌，可是我覺得那並非必要，而且在作曲前就決定是金城武了，試音後我們發現原來他的低音很好聽，就用他最低的音在槓低幾個key去唱。我覺得不一定要唱的很好，唱歌這回事在電影裡面就等於是在講對白，要有感情，不要五音不全就可以了，所以這幾個人都把我要的做得很夠，尤其是周迅那支『外面的世界』，唱片的監製說不行用，聲音有點破，我說，就是有點破才好，因為那天是她有點感冒的時候錄的，結果剛剛好就是我要的。這部戲其實有蠻長的時間，不需要去趕，所以當我知道每個演員的優點跟缺點，就跟著他們的優點缺點去寫，不要說歌聲，戲也是如此，不是寫了這個角色就把演員拉過來硬要他演什麼角色，這樣不會成功，而是你找演員來，讓他看了劇本，他用他的意見，你要聽多點他心裡的想法，再把這部分寫進去，這樣他會演的特別好。我給演員很大的空間。我在美國拍戲，演員也覺得很訝異有這麼大的空間。通常我不分鏡頭，因為這樣基本上你已經把演員限制住了，我通常都是讓他們先走位，我再去跟他們的感覺去分，因為我覺得鏡頭是最不重要的，講故事才是最重要的。當然有些戲是需要去細分，可是通常不是演戲鏡頭，而是開場的第一個鏡頭，演員演戲的時候，你真的需要給演員空間去發揮。很多時候在現場都有很多互動，還有很多是即興的創作，當然不是即興到當天想當天演，是拍了差不多一半，知道前面是這樣，後面就可以是哪樣。 8. 導演這次安排了說書人的這個角色，又用了戲中戲的手法，這樣的敘事方式有何用意？陳：其實戲中戲是一定要的，因為我一開始就知道，不能讓他們無緣無故的唱歌，所以如果我要拍歌舞片，我一定要給一個理由，那個理由有兩種，一種是每個人的思想都是歌，就是每個人一想東西的時候就是歌，但是我覺得那對我來說還是太『歌舞』了，所以我還是選擇用戲中戲，更實實在在的戲，而戲中戲本身就是他們的狀態，心裡面的狀態，我是用了戲中戲這個心理狀態去幫我講故事，所以戲中戲的故事其實不完整，你只知道有個人失了記憶，她給班主撿回來，同時舊情人回來告訴她她是誰，結果她原來是妓女，而她覺得為什麼要告訴我過去，不如就讓我活在假的記憶裡，這樣就很簡單帶入了現代的三角戀裡，希望能幫我講一些故事。像張學友唱『你是愛我的』，這種話根本不可能在現實裡講，我最喜歡那幾句：『你迷了我，我亂了你，你為什麼不走，你在為誰掙扎，就這樣吧，你不用回答，我想你是愛我的。』前面還叫她說一聲，到後來說都不用說，我知道就好，其實這些都是很感動的東西，但是我不能用對白講，這些都是他們的狀態，所以借了戲中戲的角色去講。戲中戲除了幫我解決歌舞部分的合理性之外，更幫我說了一些話，其實我是喜好文以載道的人，我的電影都會有一些旁白，這樣的解決法我覺得是挺新鮮的。至於池珍熙這個角色，本來就希望有一個說書人，最主要是把劇本的第一段話說出來，就是回憶的問題，其實這段話是『人生本來就像部電影，人是自己電影裡的主角…』，那段就等於書裡的頭一句話或是序，我就想找一個人實實在在地幫我把那句話講出來，而不是秀一段字幕。除了戲中戲的歌舞之外，他還幫我帶進一些歌舞裡去唱，因為我知道學友不能唱、金城武也不能唱、周迅也不能唱，不是他們能不能唱歌，而是如果他們多唱的話，他們實在的愛情故事就會很虛，所以我需要一個人去幫我唱，所以用了天使的角色。但我也承認天使的角色與其他角色間可以多一點互動，其實他的互動是不夠的，所以有些人就覺得，好像沒有盡量發揮他的功能，這個我也承認。池珍熙這個角色的目的是很清楚，可惜用得不夠，除了符合歌舞片說書人的身分外，他把記憶的訊息帶給觀眾，同時在最重要的時候去幫助演員解決主題的呈現，他是個有點功能性的角色。 9. 我們知道您有到好萊塢發展過的經驗，與其相較，近年拍攝亞洲片或華語片的環境是否有在進步？如果未來持續有邀約，是否還會考慮重返好萊塢拍片？陳：局部地在進步，就好像以前我常說，發展中國家永遠有一兩家戲院漂亮的不得了，可是外面都是貧民窟，亞洲整體我覺得是每況愈下，但是在局部，一年有幾部都一路往上，包括世界上的關注都一路往上，但是都僅限於幾部，只是幾個導演的未來，而不是整個工業的未來，所以這是前所未有的不健康。問：所以這就是您會跨行作監製，整合亞洲人才的原因嗎？陳：能做就盡量做囉，一個人改不了世界！ (笑)至於好萊塢，我不會說回或不回，我去的時候沒有說不回來，我回來的時候又沒有說不去，你看我十幾年的製片夥伴都是MORGAN，我在美國的經紀人也是他，他的公司我的公司也都還在，一年也回去幾次，他每每也常拿劇本給我看，有好的劇本我就會回去，可是我不會回去待在那邊，這個是絕對不會的，是會回去拍戲，拍好的戲，這是會的。不過那邊的制度對我來講並不是很適合的。我很多年後才接受並且了解自己的缺點，我的優缺點是一體兩面的，因為我是不可能獨力完成一個劇本的，我的劇本都是要有很多很多互動才會好看，這種互動在好萊塢是不允許的，因為好萊塢這麼大的製作費，是需要計算非常精密的，可是我這個人如果一旦對拍什麼都知道了，拍的過程我就很不興奮，所以我的創作通常都是在剃刀邊緣才會出現好東西，我一向都是這樣，而這種東西是好萊塢很難接受的，除非有一個劇本我很喜歡，當然我也會有例外的時候，也有自己完成劇本的時候；有時候是好萊塢也有例外，放手讓你盡情地玩，但是在好萊塢拍戲不能當成職業。 10. 《如果．愛》片中有許多令人動容的段落，可否與我們分享哪一幕戲或哪一段表演迄今當您每每看到，仍難掩激動？有沒有最喜歡或是最認同的角色？陳：還是『十字街頭』，很多人都喜歡空中飛人，那一段我反而覺得還好，我心目中的第一是『十字街頭』；第二是金城武跑回來在雪地裡抱著周迅，應該是這兩個。至於角色部份，我最認同的是聶文那個角色；最喜歡則是林建東，所以其實兩邊都有我找得到共鳴的特質在！ 11. 還是要請導演給讀者一個非進戲院看《如果．愛》不可的理由陳：我覺得可能是這種愛情跟歌舞的混合，我覺得這種混合是很少會有人做的，所以幾乎看不到，而且我們這次做了很多試驗才把這東西做出來，中間有很多不穩定的因素，都不太肯定做出來會是怎樣，因為歌舞片在好萊塢的電影都找得到，你也會找到很多愛情片，可是你要找到一部真實跟歌舞混合在一起的片子，並不容易；尤其是喜歡電影的人我們叫film student，不一定是電影學生，而是真的喜歡電影的人，我覺得這是一個很值得去看的東西，我不是說我做的東西有多麼了不起，而是說真的是新的嘗試，可能你看完會去批評，你會覺得這裡不對那裡不對，但是你應該沒有看過，因為沒有人在這一方面做過，它既不是歌舞片也不是個純愛情片，所以它是在兩個類型裡做了很多互動跟配合，在兩個極端裡面找到平衡，我覺得是一個蠻新的試驗，從創作人角度來看是這樣，觀眾欣賞也應該會是這樣，要是大家都是那種很喜歡電影的觀眾，想要看一些沒看過的東西，先無論好或不好，反正沒看過，我覺得《如果．愛》就是最佳選擇！轉自http://stars.udn.com/star/StarsContent/Content7065/