→ kensblue:其實很多日劇都有所謂試驗性質的每集換不同導演 07/11 20:24
→ kensblue:其實無所謂崇拜與否 但是編導絕對是一部好戲劇的兩個關鍵 07/11 20:25
→ kensblue:台劇加油！各國戲劇都加油！！！ 07/11 20:26
※ 引述《panpanny (...)》之銘言：
: 我想了想還是回文比較好~
: 但我不是傳播從業人員
: 我想我的觀點只代表一個小小的觀眾
: 希望您不要介意^^
: 我個人覺得您太重視商業片和非主流片的差別
: 我覺得這樣的二元分法太過簡略
: 張作驥都強調他拍的<當愛來的時候>是商業片喔~XD
: 還有您提到羨慕香港有豐富的商業片底子
: 我當然非常喜歡香港電影
: 我覺得香港電影工業很多部份是台灣追趕不上的
: 但要強調台灣因為缺少商業片氛圍，片子都很悶
: 說真的我不認為是台灣電影新浪潮的該被背上的罪
: 輔導金制度，讓導演較少思考市場，的確讓導演開始追求個人風格
: 所以台灣的電影大體上賣導演比賣明星的成分多
: 但我想海角七號的成功，或許也帶動導演去思考其他的方向
: 不過這硬要把台灣電影的沒落，怪罪在這些追求藝術價值的導演上，仍是過分點
首先 向您致意 很高興看到總算有人願意好好討論這個議題
我並不是什麼了不起的人物 在ptt發言也僅是出於個人意見 沒有什麼對錯的問題
每個人對問題的看法不同 重點是針對問題我們大家來腦激蕩一下 如此而已
說真的 我恨透了台灣電影新浪潮 尤其是蔡明亮的電影(這邊是台劇 我就不多說關於電影
的)再加上這股浪潮吹進台灣電視圈.有一陣子大家都以為長鏡頭就是藝術就是生命.所以
很多公視大愛劇就變的很沉悶(這是我前篇想表達的某個觀點)
ps海角的賣座很大一部份是媒體推波助瀾.說真的 我覺得海角普普而已.不過賣座總是好
的.至少可以推生魏導的下一部戲
香港電影在70 80 年代起飛 靠的就是商業片
90年代更是輝煌
靠的是他們有一群會拍商業片的導演
進而培養出一群堅強的工作人員及工業體系 這是我們將來要走的路
: 我想您批評台灣的非商業片以及指責導演崇拜
: 或許是針對台灣近二十年的電影發展，影響電影從業工作者，您的關切我想是在這裡吧!
: 在這裡談國片，我想還是違反版規的，
: 所以回到台劇來談，我個人想您也許是擔心台劇也會步上導演過度追求個人風格
: 而使台灣戲劇不再商業化
: 我想您是多慮了，PTT不代表台灣，
: 甚至會在PTT談台灣戲劇的，大部分是過度憂慮的認真魔人(大家別打我XD)
: 台灣戲劇本身不存在導演崇拜，電影我想一定有，但電影客群和戲劇差很多
: 會去在意導演甚至編劇的，在PTT版上都只代表台灣一小小撮的人
: 因為我們相信導演和編劇甚至製作團隊，和明星一樣重要。
我想你還是誤會我意思了.ptt當然是小眾.問題是有些人會在這邊把小眾放大.取暖
新聞媒體報導"網友表示xxxx" "某某劇網路反應熱烈但收視不好巴拉八啦的"
對劇組來說 他們會養成一種惰性 進而不求進步 這是我所不願見的.
----崇拜會使人專斷----
: 所以大家聽到蔡導'豆導'維尼導'翎導等優秀的導演
: 因為大家相信他過去的戲有品質，所以不管他拍什麼題材，總會特別關注一下
: 這是對專業的導演的一種信任。硬要說崇拜，有點誇張了
: 我甚至比較希望大家趕快崇拜編劇，讓編劇的環境變更好比較實際。
: (偷告白:十元編'MAG編'毛編:我愛您>///<)
: 但其實不需要用商業片和非主流片幫這些導演套框框，
: 導演的學生時代也許也是滿懷理想，但市場是現實的，只要進入商業電視台
: 誰拍的不是商業片!?他們真的不想拍商業片，早就傾家蕩產拍電影去了
: 而且我不認為有真正商業片的標準模式，
: 雖然我完全沒有學過傳播的相關知識，在您面前是關公面前耍大刀了
: 但是像是好萊烏的商業大片，他們難道就和藝術脫軌?
: 您談到台灣不缺非主流片的舞台，例如:大愛'公視
: 這可能太小看台灣戲劇市場的險峻了
: 台灣公視可沒有像NHK，還會挨家挨戶收你電視費的
: 而且公視我不覺得他沒放商業片啊~(痞子英雄超商業的啊!但好看)
: 台灣戲劇的大問題跟電影不一樣
: 絕對不是導演追求價值與市場違背，使大家都不看戲劇
: 而是八點檔長期被長壽劇把持的慢性閹割
: 說真的從傳播同業人口中看到的話
: 真的讓人對台灣戲劇非常憂心
: 其實不要去管商業片和非主流片的模式
: 就像台灣音樂其實也沒有主流跟非主流的界線
: 只要大家認真的做自己喜歡的事 認真的面對自己的觀眾
: 這又有什麼不好呢?
: 與其讓觀眾日漸平面化
: 像是三立'民視八點檔忽視掉戲劇需承載的社會責任
: 不如讓觀眾變的聰明點，從戲劇中可以輕鬆的感受到社會的不同價值
: 這或許是我一直想要看到的
我認為廣義來說 能讓你有所感悟的事務 就叫藝術
狹義的分出商業電視或藝術片或許是我詞不達意沒能說清楚的地方 我致歉
其實我的原意倒也不是什麼商業藝術二分法
就是敘述一個戲它的鏡頭節奏快不快 長鏡頭用不的多不多 特寫和寬景的比例等
或許舉公視大愛台是不洽當的
但至少公視的平台可以讓這些慢吞吞的戲播 慢吞吞的戲在商業台播就顯得怪怪的
而我前篇所提的"把觀眾當白痴"意指畫面交待的清不清楚.
用特寫或中景拍和用遠景拍 對視聽者來講 他的感受就不一樣
遠景當中 觀眾很難看清楚劇中人做了什麼 拿了什麼 因此 觀眾要自己想 自己組合劇情
這是我所謂的動腦筋的戲
而用特寫強調劇中人做了什麼 拿了什麼 觀眾直接看到直接在腦中輸入劇情 不用多想
這是我所謂的把觀眾當白痴之意
慢吞吞的戲 可以用長鏡頭 用遠景 讓觀眾省思 想像 組合
像拜金這種劇情明快 事件不斷的戲 就不適合
所以我才說陳慧翎拍的不夠好是這個意思
: 日本跟韓國他們的戲劇不也是這些優秀的導演和編劇才綻放出光芒嗎?
: 宮崎駿'岩井俊二'永山耕三'宮藤官九郎'野島伸司'表明秀'洪氏姐妹等...
: 如果過度窄化商業劇的框架，反而扼殺了傳播工業的創意
: 我是這樣想的~
: 希望您不要見怪!
: 我想我們大家都只希望台劇可以更好^^
真的 台劇要更好 大家一起努力
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