2004.09.29 中國時報
香港靠武術 殺出一條電影路
文/蔡國榮
以前，嘲謔國片只有兩個半題材：一文一武半個鬼，這是批評港台電影取材貧乏，
但換個角度看，恰巧證實了武俠片的確舉足輕重。
早在1965年之前，武俠動作片並沒有這樣的身價。雖然民國初年上海也曾拍過18集
「火燒紅蓮寺」，激盪起風潮，可是也遭到衛道之士口誅筆伐；1949年後的大陸，武俠片
不符合其國策，不得不偃旗息鼓；而台灣影業還相當困頓，也沒有發展武俠片的條件；
唯有南疆一隅的香港，賴其南派武術傳統與紅船戲班的拳腳工架，拍出不少帶有舞台表演
風味的粵語武俠片。
邵氏創新派武俠片 港台年產128部
就在邵氏發展黃梅調電影獲得成功，銀幕上處處輕歌曼舞之際，也擴大經營面，嘗試開拍
武俠片。先以重拍紅蓮寺題材的「江湖奇俠」試探市場，接著步調一變，胡金銓執導的「
大醉俠」、張徹執導的「虎俠殲仇」、「邊城三俠」、「斷腸劍」、「獨臂刀」等一系列
洋溢著陽剛氣味的武俠片紛紛出籠，果然「殺」出一條血路。為了有別於花拳繡腿的
粵語武俠片，所以自許為「新派武俠片」。
胡金銓隨後來台與聯邦公司合作「龍門客棧」，創下票房與藝術評價雙高，為港台銀幕
掀起一片「腥風血雨」，1968年兩地所拍的武俠片高達128部之多。
少林五祖讓張徹坐穩動作片護法
當大家看膩了刀劍揮舞之後，張徹便以一部拳拳到肉的「大決鬥」，為觀眾調劑口味，
隨後原班人馬又拍「報仇」，果然獲得好評。這類影片以民初為背景，全賴演員真功夫
對打，其實比劍招更殘暴。而李小龍適於其時的為功夫片注入了民族意識，他為嘉禾拍的
「唐山大兄」、「精武門」、「猛龍過江」，大打各國黑幫，還打開了國際市場。
當功夫片熱潮稍退，張徹又以一部「少林五祖」探索少林派師門祕辛，穩住了市場。張徹
一再變招，招招都有斬獲，至此，他已從新派武俠片的先鋒，進一步坐穩了動作片護法的
地位。而與他長期合作的武術指導劉家良，也升格擔任導演了，劉家良的武術系出少林，
話說清朝少林弟子洪熙官傳藝師弟陸阿采，陸阿采傳黃麒英，黃麒英傳兒子黃飛鴻，
黃飛鴻傳梁寬，梁寬傳劉湛，而劉湛即是劉家良的父親。有此少林南派洪拳一脈相傳的
淵源，劉家良為邵氏執導的「少林三十六房」、「少林搭棚大師」等片，自然多了幾分
掌故的趣味。
流星蝴蝶劍後 新功夫喜劇崛起
隨後，邵氏又推出了導演楚原改編古龍武俠小說的「流星蝴蝶劍」，招徠了極佳的票房
，隨之相同班底，相同風格的「天涯明月刀」、「多情劍客無情劍」輪番接棒面世，
一概走豪華詭譎路線，片中大俠無論言語、動作都高來高去，盛況維持了近５年之久。
自從成龍、洪金寶相繼拍出「蛇形刁手」、「雜家小子」等片，新的功夫喜劇風潮崛起
，邵氏逐漸交出領導武俠動作片風騷的主導權，但回首當時創興「新派武俠片」，邵氏
已經穩坐影壇武林盟主的交椅長達約20年了。
武俠動作片風潮凡經多變，雖然歷久而不衰，其實一直受到社會道德的制約，新聞局還曾
特地為之制訂「殘殺打鬥及色情影片檢查尺度」；張徹也屢屢挺身而出，提出
「壓抑與昇華，殘酷與壯烈」、「成人童話」、「暴力美學」等議題為之辯護；可見爭議
相當強烈。
國片陰柔形象逆轉 男性觀眾增加
然而，武俠動作片的確一洗國片的陰柔形象。在此之前，國片是「女人世界」，銀幕上
向來以女角戲分為重，女角掛頭牌，女角薪酬比男角高，男角多半是所謂奶油小生，
銀幕下也以婦孺觀眾為訴求對象，到了黃梅調電影，甚至連男角都由女角反串。唯有在
武俠動作片勃興之後，男角才爭得自己的半邊天，幾度袒胸露背盤腸大戰，大批打仔終於
在銀幕上站穩了馬步，為國片吸引了不少男性觀眾，令觀眾人口更廣泛，觀眾結構也更
平均而完整，打造出有利於發展的妥善環境。
甚而攻略國際市場，如「龍門客棧」在日韓大受歡迎，「天下第一拳」在美國曾高居當周
票房冠軍，還是1973年全球10大賣座名片第７位，李小龍作品不多，不但在全球華人聚居
處大受歡迎，在歐美各地都贏得掌聲，尤其有色人種地區視他如一尊被膜拜的神，迄今
依然魅力猶存。
這都是當年「打」出來的天下啊！
■十三太保（1970）
片中千軍萬馬的戰爭場面並不成功，但是姜大衛飾演的李存孝，確實將既陰鬱又浪蕩的
形象發揮得淋漓盡致、劇終前一場五馬分屍拍來血肉模糊，在台必須修剪才能過關。
■邊城三俠（1966）
羅烈（左起）、王羽與鄭雷是導演張徹的第一代打仔，鄭雷的裸胸作風，日後由狄龍、
戚冠軍繼承，張徹執導本片，打鬥場面之逼真，在當時很受矚目，不過他自嘲：純由搭景
拍成的本片只有三俠，沒有邊城。
■大醉俠（1966）
胡金銓「初涉江湖」的導演作品，果然一新觀眾耳目，岳華的酒丐范大悲固然討好，
鄭佩佩的金燕子更膾炙人口，後來張徹還借走這個人物拍續集「金燕子」。有趣的是，
從本片起到2000年的「臥虎藏龍」，客棧彷彿成了江湖代名詞。
■江湖奇俠（1965）
這個題材好像是武俠片的回春丹，每當要開新戲路，就乞靈於平江不肖生這部原著。
徐增宏這次重拍，除了由秦萍（左）、王羽演甘聯珠、桂武，凌波演紅姑（中），還創造
出馮寶寶演甘聯珠的小妹甘玲（右），取代陳繼志一角功能。
■新獨臂刀（1971）
比前作「獨臂刀」、「獨臂刀王」更狠的是，讓姜大衛在觀眾面前壯士「斷臂」，這就是
張氏的暴力美學。
■刺馬（1973）
兩江總督馬新貽（狄龍飾）遇刺，是清朝四大奇案之一，張徹難得在強調男性友誼的陽剛
之外，也能細膩的描繪男女間情慾，是他的傑作。
■洪拳小子（1975）
鄉下小伙子傅聲進城，被奸人利用為鬥爭與牟利的工具，卻因天良未泯，反而釀成悲劇
，一雙破鞋道盡人情冷暖，是張徹刻畫人性至為成功的小品。傅聲那種陽光型的浪子形象
，深獲觀眾喜愛，他與戚冠軍是張徹第三代打仔。這期間張徹的清裝片都不剃頭，造型
帶著當時流行的嬉皮風，這也是他寫意不寫實的浪漫風格。
■報仇（1970）
狄龍、姜大衛是張徹的第二代打仔，姜大衛以本片榮膺亞洲影展影帝，但出場就遇刺身亡
的狄龍，那場假戲真作的京劇「界牌關」羅通盤腸大戰，卻成了影史經典場面。
■天下第一拳（1972）
羅烈這一拳，為邵氏打開美國市場，開啟了無限商機。但是很多人或許不知道，本片導演
是韓國人鄭昌和。
■多情劍客無情劍（1977）
古龍筆下的歡樂英雄，經楚原拍得虛無飄渺，又金碧輝煌，蓋世武功全靠鋼絲、彈床表現
，這裡的大俠通常不會走路，因為動輒都用飛的。唯一不變的懸疑是兇手必然是好友，
本片的李尋歡（狄龍飾）與龍嘯雲（岳華飾）乃生死之交，下場就可想而知了。
■少林三十六房（1978）
話說少林寺原分35房武術，自從三德和尚（劉家輝飾）練成三節棍，才創立第36房，
劉家良娓娓道出南派少林掌故，以武喻理，打起來又硬橋硬馬，剛柔並濟的風格相當動人
。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 211.23.74.220