黃尹瑩老師的講義內容
日本傳統美學
１．能（Noh）／狂言
◎「能」意指skill, craft, or the talent of artist and his ability to
perform; 「狂言」wild words
◎1650年左右形式已固定，14、15世紀則為根基初紮時期，觀眾以貴族為主。
（和亞洲其他國家一樣，日本劇場的濫觴亦為儀典中的舞蹈。）
◎語言：14世紀貴族的語言，台詞中散文詩句皆有，或吟或唱，口唸的台詞不多。
◎能本質上是種舞劇，劇本乃用來創造舞蹈動作的背景。它的主旨不在戲劇行動的
呈現，所致力的在以抒情的形式表達一種情境，高度風格化的表演，很多靜止。
◎所有的能劇都以一場舞蹈為極致，演員舞蹈時則由歌隊唱出台詞，故事也泰半由
歌隊敘述，一齣能劇常短於西方的獨幕劇。
◎五類題材：神事物（神祇）、修羅物（武士）、鬘（ㄇㄢˊ）物（婦人）、狂物
（狂人）、鬼畜（鬼怪）。常五劇組成一個節目。
◎五類人物面具：老人、男人、女人、神祇、精怪。
◎狂言：能的換幕之間插演的短鬧劇，以口語敘述，不配樂。有啞劇的形式，幽默
輕鬆。以獨特的寫實性技巧，諷刺時代社會，並以緩和能樂的嚴肅氣氛為目的。
以下層社會庶民的立場描繪人物題材，受町人（商人）階層的歡迎，它的一部份
後來被歌舞伎吸收。演員很少戴面具，數目在三個以下。
◎演員全為男性，只有主角及其隨從戴面具。拿很簡單的道具，如扇。
◎舞台很簡單，木竹製的台架可以象徵山巒、宮殿、臥室等。
◎歌隊：八到十人（舞台左方）。鼓手：二到三名。笛師：一名。
２．淨琉璃、文樂（Bunraku）（傀儡劇）
◎起源於十五世紀的室町時代中期。
◎在竹本義太夫手中確立形成（竹本氏與近松門左衛門當時於日本大阪合作傀儡劇
場）。
◎三人操一偶：一人主司頭和右手；一人主左手（穿黑衣）；一人主腳部（穿黑衣
）。傀儡酷似真人。
◎舞台：長窄形，前方稍低代表傀儡們的立足地。使用佈景，並有昇降（1727）、
旋轉（1758）舞台等複雜裝置（領先全世界）。
◎以一名報幕人開場，有三味絃師以及敘述者（敘述者可有哭、笑、驚詫、恐懼等
反應，負責說故事，對拍，及表傀儡的感情）。
◎主要／次要的傀儡大小／精巧度不同，女傀儡通常沒有腳（衣服的緣故）。
◎十八世紀達於顛峰，之後為歌舞伎所取代。
◎操偶人力求入戲，與自己手中的傀儡合為一體。
◎近松門左衛門（1653-1724）：最著名的淨琉璃劇作家，劇作多達百餘篇。生於武
士之家，本名杉森信盛，以近松為筆名。
３．歌舞伎（Kabuki）
◎歌舞伎有「做出逸出常態之事的人」的本意，十七世紀出雲女藝人阿國是歌舞伎
的始作俑者。
◎源起於江戶時代（1600-1868）的歌舞伎是日本庶民文化的具體呈現，追求感官的
刺激，舞台技術非常進步。演員不戴面具，但畫很濃的妝，女形面部塗白色，僅
眼角擦上紅色。舞台有佈景，代表不同區域。白色可代表雪，藍色代表水，灰色
代表平地等。
◎演員全為男性。分為幾種基本型態：立役（忠良之士）、敵役（惡徒）、若眾方
（少年）、戲形（諧角）、小役（童角）、女形（女人角色）。
◎演員六、七歲便開始訓練，是世襲的行業，來自少數幾個家族。一個歌舞伎藝人
一直要到中年方被認為成熟的演員。
◎樂師坐在舞台上，穿著十八世紀的武士禮服。主要樂器是三味絃。
◎風格上，歌舞伎介於能劇的極端風格化與西方劇場的製造寫實錯覺間。
◎花道：升起的走道，從舞台穿過觀眾席，一切重要入場在此進行，許多重要情節
也在此展開。
◎劇很長，可以演一日。
◎著名歌舞伎乾旦（土反）東玉三郎。
４．世阿彌的表演理論
◎1364-1444
◎劇作家+名演員+理論家。
◎著有《風姿花傳》、《至花道》、《花鏡》、《九位》、《三道》等理論專書。
◎對日本表演影響深遠。
◎「花」（hana）的概念→下次上課內容:p
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我找到的幾個網站
http://www.mankindtheatre.com/history/Noh.htm
http://www.cdn.com.tw/daily/1999/04/04/text/880404i1.htm
http://www.angelfire.com/ex/vn/bunraku0.htm
http://www.readingtimes.com.tw/folk/dozou/lexicon/geizyutsu/kabuki.htm
日文站
http://www.iijnet.or.jp/NOH-KYOGEN/index.html
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◆ From: 140.112.7.59
※ 編輯: Escude 來自: 140.112.58.246 (09/30 21:07)
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作者: IanPan (生活的情趣) 看板: Theatre
標題: Re: [非西方表演]日本
時間: Thu Oct 2 17:54:56 2003
※ 引述《Escude (contradiction)》之銘言：
: １．能（Noh）／狂言
: ◎1650年左右形式已固定，14、15世紀則為根基初紮時期，觀眾以貴族為主。
: （和亞洲其他國家一樣，日本劇場的濫觴亦為儀典中的舞蹈。）
起源是猿樂 民間出來的 一說受唐代影響而生 觀眾是武士階級為主(他們算貴族嗎?)
: ◎所有的能劇都以一場舞蹈為極致，演員舞蹈時則由歌隊唱出台詞，故事也泰半由
: 歌隊敘述，一齣能劇常短於西方的獨幕劇。
應該是主述 有一個專門說故事的人(我的筆記不在手邊 回去查一下它的正確說法)
就像是淨琉璃一樣 都是由一人主述的
: ◎狂言：能的換幕之間插演的短鬧劇，以口語敘述，不配樂。有啞劇的形式，幽默
: 輕鬆。以獨特的寫實性技巧，諷刺時代社會，並以緩和能樂的嚴肅氣氛為目的。
: 以下層社會庶民的立場描繪人物題材，受町人（商人）階層的歡迎，它的一部份
: 後來被歌舞伎吸收。演員很少戴面具，數目在三個以下。
通常一個完整的能劇表演 共有9個片段 包括五個能 及其中插的4個狂言
: ２．淨琉璃、文樂（Bunraku）（傀儡劇）
淨琉璃是一個公主的名字 有一個劇本叫做'淨琉璃物語' 因為太紅了
所以傀儡劇才會叫做淨琉璃 文樂則是18世紀以後才用的名字
: ◎在竹本義太夫手中確立形成（竹本氏與近松門左衛門當時於日本大阪合作傀儡劇
: 場）。
因為他太紅了 所以 淨琉璃也可以叫做義大夫 義大夫 也是現在劇中所唱的曲牌名
三味線也是在同時代引入的 之前並未使用在其中
另外近松門左衛門 同時也有做很多歌舞技的劇本 他被稱為 日本的莎士比亞
: ◎三人操一偶：一人主司頭和右手；一人主左手（穿黑衣）；一人主腳部（穿黑衣
: ）。傀儡酷似真人。
穿黑衣的叫做kuruko 黑子 觀看演出時 日本人會自動忽略掉他們
: ３．歌舞伎（Kabuki）
: ◎演員全為男性。分為幾種基本型態：立役（忠良之士）、敵役（惡徒）、若眾方
: （少年）、戲形（諧角）、小役（童角）、女形（女人角色）。
這個跟中國很像 因為歌舞技的女演員 都會充當妓女 所以後來就禁止女子登台
由年輕男子演出 稱為'若眾歌舞技' 可是太多女子跟年輕演員戀愛 離家出走
所以後來又有'野郎歌舞技' 由成年男子演出
: ４．世阿彌的表演理論
: ◎著有《風姿花傳》、《至花道》、《花鏡》、《九位》、《三道》等理論專書。
^^^^^^^^
我有這個和尚的這本書耶 不過他是寫'風姿華傳'
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「人的生活就像野地裡長得漂漂亮亮的一朵花；
來了一隻山羊，把它吃了，那麼，這朵花就算沒有了。」
─安頓‧契訶夫，《伊凡諾夫》，第一幕，第三景。
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◆ From: 140.112.185.49
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作者: Escude (恆吃不飽) 看板: Theatre
標題: Re: [非西方表演]日本
時間: Sat Oct 11 18:36:46 2003
◎「花」（hana）的概念
（偷抄李立亨言）世阿彌元清認為：當一個演員經過嚴格的身體、心理訓練，再透過
人世的歷練而在舞台上完全發揮出他的藝術之時：「那時將會有無盡的花朵盛開於觀
眾面前。」「花」不但是能劇表演的最高境界，同時它也是評斷演藝的標準：年輕的
演員雖然有出色的嗓音、熟練的舞台動作；可是他們對於角色內心的掌握、情境的體
會都還很粗淺。他們在舞台上還是會開出「花」，但那只是「假的」、「暫時的」。
等到演員經歷過身心的成長，在瞭解人世的滄桑與熟悉能劇所有的劇藝之後，配合觀
眾的反應，現場、當時的氣氛（如天氣、劇目的安排），「真正的花」、「神奇的花
」才有可能產生於演員與觀眾的心中。
５．日本舞踏（Dance of Darkness;又稱Ankoku Butoh暗黑舞踏）
※歷史背景
◎1945年，二次世界大戰結束，日本成為戰敗國，美日簽定保安協定，協助日本在崩
塌中重新站起，但在美的主導下，（再度）為西方文化入侵，成為次文化國。
◎文化自覺和民族省思的活動開始發聲，反美、反保安、反保守勢力的聲浪此起彼落
。支持反體制及反保守勢力的激進藝術家，便在私自集會的場合，藉小劇場活動宣洩
滿腔沸騰的情緒。
◎舞踏便在此動盪不安的時代（五六○年代）出現。一方面排斥和大和民族格格不入
的西方表演語彙，一方面不滿傳統能劇、歌舞伎的表演形式，找尋「當代日本」的表
演。
※大野一雄（1906-）：舞踏的靈魂、舞踏之父。 （→明）
◎把歲月的滄桑和嬰兒的純真不可思議的結合在一起。
◎「我站在舞台上想向我正面對著許多過世的人，並向他們行禮…」
◎八九十歲仍在跳舞：「隨著歲月，肉體逐漸衰弱，精神卻會不斷上升。」
（→「花」）
◎表演中有許多即興的成分。
◎表演中有時會有長時間的靜止。
◎常和兒子大野慶人同台演出：「我的父親是畫，我是框。」
◎對母親非常依戀。「我在舞台上假扮她，想進入她的靈魂。」
◎代表作：《睡蓮》、《死海》、《阿根廷頌》
※土方巽（1928-1986）：舞踏的建築師（指表演方法的建立）。 （→暗）
◎「暗黑」舞踏：指隱藏在社會歷史後面，不願被接受的身體記憶。
◎曾和（向？）大野一雄學習，並與大野慶人於東京演出改編自三島由紀夫的同名小
說《禁色》，奠定土方的舞踏美學形式。
◎土方的舞踏哲學：挖掘身體內部深藏的欲求，透過把人的身體「物化」、「異化」
的方法，將身體內部的慾望形而下的表現出來。「我的舞蹈／表演…是讓『人』這個
概念繼續擴張，無論是動物、植物或是沒有生命的物體…」意即，身體可以是有生命
的一株樹、一隻動物或沒有生命的一灘水、一塊石頭。
◎「我們和死者握手，他們賜給我們超乎我們身形以外的力量，那是舞踏無限能量的
來源。」
◎風格極為狂放。
◎也受作家Jean Genet作品影響。
◎代表作：《禁色》（1959）此舞表現兩個男性之間的愛欲關係，其中一個場面是土
方抱著一支活雞，慶人將活雞用大腿壓死。以殺雞象徵禁忌昇華為戰慄的快感。
※大駱駝艦：重視舞踏傳統的第二代舞踏。
◎Director:磨赤兒（土方巽的嫡傳弟子）
◎在舞踏中加重戲劇的成分。
◎喜演出大型作品。
◎大駱駝艦：背負三種動物的精神：駱駝代表耐力、神秘；獅子代表啟蒙師（土方巽
）；嬰兒象徵純真。
◎作品風格以骯髒噁心著稱，非常暗黑。
◎磨赤兒：「舞踏是一種危險的力量，舞踏的方式本身就是危險的。」
◎團體仍帶有秘密結社色彩。注重同志情誼的舞踏團體。
◎代表作：《死者之書》，談的是人帶著生（或色）之欲而死去的種種變相。作品中
有一景為將「慾望」和「斬斷」放到天平上。
※山海塾：明亮乾淨的舞踏團體（以五名男性為主要團員）。
◎1975年創立。
◎Director:天兒牛大（原大駱駝艦成員，早年曾習芭蕾與Martha Graham現代技巧）
◎作品介於舞踏和現代舞之間，目前長期以巴黎為基地，被琺政府以傑出藝術家禮遇
。
◎表演者常持為舞台水、沙為背景的微小道具，天兒敏銳的運用各種表演元素，創造
一種充滿直覺性的表演。
◎作品雖現代感十足，亦包含傳統日本元素：抹白的身體、對水的淨化處理、僧侶般
的外觀、與萬物並存的觀念，皆與日本社會、歷史、宗教相呼應。
◎極其渲染愛勤海古老文化的神聖性；以白為主色。
◎天兒牛大：「舞踏動作像在爬長長的樓梯，你不能超越，必須要一階一階往上爬，
這種『仔細』進入身體的感覺是神聖的；我的表演即是供奉在祭壇前的『花』。」
◎典型的表演形象：幾乎全裸、光頭、全身抹白。
◎音樂：現代音樂，包括搖滾月、爵士樂。
◎天兒牛大：「舞踏既不屬於生，也不屬於死，它體現人與未知之間的距離…舞踏舞
者的身體就像一個水就要溢出杯外的杯子，不能再加入一點一滴，他們的身體已進入
絕佳的平衡狀態。」
◎代表作：《卵熱》、《寂靜》、《向內的旅行》、《Homage to Prehistory》
※白虎社：充滿祭儀風格的第二代舞踏團體。
◎Director:大須賀勇（原大駱駝艦成員）
◎身體表演具有獨特的恍惚之美，深受部落社會時期的祭祀儀式影響，由恍惚來面對
當代時空。
◎在白虎社的表演中，「光頭」象徵脫離紅塵、重歸原始的玄思；「性倒錯」是對傳
統社會中男女地位的反動。
◎八○年代開始在作品中融入裝置、視覺藝術、環境劇場等。企圖找出獨特的舞踏風
格。
※田中泯：Improvisational Butoh（即興舞踏）
◎Free expression of the inner universe.
◎常以Solo performer的方式出現在街頭。
◎表演目的在呈現「肌肉的潛意識、細胞的記憶」。
◎常和各種視覺藝術、音樂家合作。
◎有時穿黑西裝表演。
◎"I don't dance in the place, but I am the place."
◎代表作：一系列以"Emotions"為名的作品。（1982-6）
※白桃房：以表演喚起人們對大自然的關懷。（女性組成）
◎Director:巴靜嶺（土方巽學生）
◎敗表做《蓮遙》所要呈現的是「森林裡的樹」，認為舞蹈所呈現的像是枯樹上「美
麗的樹葉」。
◎1976年土方巽成立「白桃房」（studio形式），以訓練舞踏基礎概念為主，並不做
表演。土方辭世後白桃房才開始舞踏表演。
※永子與高麗：融入自然的身體風景。（高麗曾為大野一雄學生。）
◎作品以極緩慢著稱，就像風吹拂過皮膚所引發的知覺變化。
◎作品內容常取自自然：風、土地、河、樹，很多即興。
◎作品反映一種「安和沈穩」的特質，以看不到「引人爭議、詭異的、粗暴的」視覺
刺激。
◎現定居紐約。雖然其作品也具有許多舞踏特質，但傾向稱自己的作品為「表演」（
而非「舞踏」）。
◎「我們不使用『裸體』，我們是赤裸的。」
永子：「我們的藝術是進入內在，探尋根源，穿什麼不重要。」
高麗：我們的身體常成為舞台景觀的延伸。」
◎音樂很簡單，若非必要就不用。
◎代表作：《河》、《風》、《憶》、《銹》、《夜潮》、《土地》、《樹》。
☆影響舞踏發展的思潮也包括：達達主義、容格心裡學、虛無主義等等。現今的舞踏
有越來越形式化的傾向，違背其原先企圖找到靈魂自由的出發點。然而，舞踏已擴散
到世界各地，甚至以形成一種訓練表演者的體系。
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啊，吾的焦躁表現得那麼明顯嗎？
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◆ From: 61.70.206.23
※ 編輯: Escude 來自: 61.70.206.23 (10/11 18:39)